总会有人把这些故事一代一代讲下去。

在2020年看 《宝岛一村》，感受尤为特别。

这是一个关于“眷村”的故事。七十多年前从中国大陆随军抵达台湾的这群普通人和眷属们，在台湾各处结群聚居。天南海北的口音和生活汇聚在一起形成了新的“村落”，创作者们汇聚了这些普通人们上百段的真实记忆，最终写出了发生在台湾嘉义县的 《宝岛一村》。

这个故事有关中国人近现代史上最大规模的“分离”。时间流逝，一代代中国人从“亲历者”渐渐变成“旁观者”，但反倒是在因为疫情四处隔绝的今年，我们这一代人却终于开始直面“分离”，对这个故事产生了新的共情。

戏的尾声，几位演员站在定点光下对观众说，要把这个故事“一代一代讲下去”。这不是角色口中空泛的抒情，而更像是创作者的一种呼吁或是自我勉励。

2008年《宝岛一村》在台北首演，十多年来主要演员一直未曾更换，重要的因素是，几位始创主演自己都有儿时在眷村生活的经历。

作为大陆观众，你也会偶尔诧异为什么这部超高评价的作品巡演并不频繁且以暑期为主。其中一个主要的原因便是不少演员都在学校任教，几十人的剧组要赶在暑期才能凑出一个完整的时间，重回“宝岛一村”。

然而，一代人随着时代的消逝终将渐渐离开舞台的中心，在这个特别的年份，这部特别的戏终于找到了新一代讲故事的人。

由于在现场看过初版演出，在真的看到上剧场专属版《宝岛一村》之前，总不免有所担心：作为旁观者而不是亲历者，他们能够把握好这样厚重的时代脉搏吗？作为平均年龄不到三十岁的年轻演员，他们能体验这个横跨三代人上下四十余年的宏大故事吗？

经历了三个多小时的剧场旅程，我毫无疑问得到了一个肯定的答案。

这些陪同上剧场一起成长了五年的演员们，已经表现出了自己能够驾驭《宝岛一村》的表演能力以及人生经历。

与初版成长于眷村的演员相比，上剧场的演员们因为生长于大陆，却也更吻合“第一代眷村人”的身份。山东话、上海话、北京话、武汉话，当演员们在舞台上操起各地方言，观众仿佛又看到了七十年前那群身处彷徨的年轻人们。

我一点也不觉得舞台上的演员们“在讲别人的故事”，他们吐露的每一个字都是浓厚而真挚的。而究其根本，还是因为这部戏讲述的是每一个中国人的集体认同——“家乡”。

尽管离开动荡的年代已经越来越远，二十世纪上半叶所有中国人曾共同面对的历史，永远还是我们深埋内心挥散不去的愁绪。不管你出生在祖国的哪一隅，不管你现在身处何方，不管你年纪如何，当提及“家乡”两个字的时候，总会跟所有同胞建立起共同的情感。

故事第一个令我动容的点也正出现在眷村第一代抵达台湾后的第一顿年夜饭时，众人在热闹的饭桌上突然轻声吟唱起了这些句子：

我的家在东北松花江上，

那里有森林煤矿，

还有那满山遍野的大豆高梁。

……

我并不出生于东北，甚至没有踏足过东三省，然而在听到这首歌的时候，同样落下泪来。每一个中国人都有着对于“土地”的深厚感情，这片土地和这个故事，都与我们所有人有关。

这也是为什么我如此珍视《宝岛一村》这部作品的原因。这些发生在眷村的故事是最真实的“口述历史”，也始终在提醒着我们这是中华民族尚未翻过去的一页。无法忽略，也绝不应该淡忘，它值得被一代一代地传颂下去。

当然，没有任何一部作品能仅凭主题成功。让《宝岛一村》真正达到“杰作”的要素，是它对于“历史”的叙事视角。

中国人的历史观往往集中在帝王将相和才子佳人，而“大时代中的普通人”，才是更多与我们自身相关的故事。我们和这些人物都有着相似的人生，和看待人生的视角。

共情由此而来。

在舞台上，耳熟能详的历史人物只存在于角色的交谈之中，而三户人家的平凡生活才是撑起故事的主干：青年人恋爱，老一辈去世，大树下闲谈，夫妻间拌嘴。横跨数十年的时间尺度也在众人一段又一段生活点滴中得以展现。

首演完的周末，赖老师发了条自己的导演笔记。

这一百多个真实眷村的故事，汇聚成了舞台上的三个小时。不像很多背负着“大主题”使命的戏一样，《宝岛一村》没有口号式的宣教或是空泛的煽情，只是在“讲故事”，而讲好一个故事，往往是创作者最重要的使命。

初看《宝岛一村》，当然会被它强大的故事魅力所吸引得全神贯注，而多看几遍，才终于能发现它为什么那么好看的 “技术因素”。

“四十八场戏”对于一部舞台剧来说极不寻常，如此频繁的切换场景、人物以及时间，对于常规的舞台叙事来说挑战是非常大的。一般的戏如果这样处理会显得非常的“碎”，而《宝岛一村》用“叙述者”解决了这个问题。

在许多场次中出现的叙述者不但有承接剧情的关系，也给观众塑造了一定程度上的“间离感”，让观众不把目光过多锁定在一场戏和一个空间，让舞台上的转场和时空跨越变得更为自然。

同时，很多人好奇的“鹿奶奶”这个角色也是同样的作用。她的身份有点像《暗恋桃花源》中的陌生女人，其实并非一个具体人物，而是一种对眷村的“象征”。她的存在会时刻让观众觉得这个故事“高于生活”，从而接受整个叙事方式。

而带来更大审美乐趣的，则是戏的“节奏感”。

“悲喜交织”是很多赖声川作品中的特点，《宝岛一村》也不例外。一个关于“分离”的故事毫无疑问有个忧郁的主题，而戏中时时刻刻体现的幽默感却让整部戏带着一种欢快而温暖的质感。

与《暗恋桃花源》中悲剧/喜剧两场戏交错的结构不同，《宝岛一村》中的喜剧元素是密集而频繁的，戏中有诸多“破涕为笑”，也有很多“笑中带泪”。这样的结构下，观众们的情绪像在经历一场变速跑，自然一刻也丢不了注意力。

这样的段落在戏中数不胜数，而给我个人印象最深的还是三家人回大陆探亲的那一场。在两段凝重而感伤的久别重逢之间，偏偏插入了一段荒诞而喧闹的夫妻相认，极具喜剧色彩。

一开始觉得些微突兀，而细细品来正是导演手段高明之处。

虽然上演多年，但我的五次《宝岛一村》观剧经历全部都在上剧场内完成。两遍初版，一遍排练厅联排，一遍专属版彩排场，一遍专属版正式演出。

马上要满五周年的上剧场以及它的演员们，交出了一份在我眼里迄今为止最高分的答卷。专属版《宝岛一村》与初版各有千秋，都是不可错过的作品。

正如我开头所说，这个故事值得被一代代中国人传诵下去，而在初版阵容之后，终于有了新的一代“讲故事的人”。

在年末，《宝岛一村》这一轮演出目前开到了12月6号，余票不多，快去安排你的行程吧。

演出时间：2020.11.13-12.6

演出地点：赖声川专属剧场——上剧场（上海市徐汇区肇嘉浜路1111号美罗城5楼）

编剧、导演⊙赖声川、王伟忠

演出⊙杨智斌、司雯、王萌、凤莉、宗俊涛、金晶、费柏均、顾雪炜、马靖雯、丁辉、杨易、袁信力、刘宜林、李茜、刘含、丁珊珊、杨雨光、陈国辉、马云宝、李恩等

舞台设计⊙王孟超

灯光设计⊙简立人

服装造型设计⊙铃鹿玉铃、铃鹿玉静

监制⊙丁乃竺

Hash:161755a45db260638d26eec6c01df6d074e7ed2a