KKL卢塞恩文化和艺术中心旅游攻略_KKL卢塞恩文化和艺术中心必玩景点

介绍这座美仑美奂的现代建筑物依卢塞恩湖而建，功能更是完备之极，能够满足演出、会议、展览和庆典等各种活动的要求。

这座建筑是由法国杰出的建筑设计师Jean Nouvel设计的，巧妙地把湖水引入了大厅。其中的大型组合式音乐厅是Russel Johnson设计的，有着多达1840张舒适的座位，音响效果极佳，得到了世界首屈一指的指挥家、音乐家和管弦乐队的高度赞赏。

瑞士卢塞恩

MAD发布珠海银坑艺术中心方案“穹顶下的村庄”

过去的30年，中国城市飞速发展，新城、新区、新建公共建筑，都趋于同质化，一味追求大和新，空洞且缺乏人情味。近年，各地的老城和村庄被拆除盖新又不免重蹈覆辙。城市更新工作的核心到底是什么？

马岩松带领的MAD建筑事务所参与了珠海文化艺术中心的国际设计竞赛，并提出方案“穹顶下的村庄”。

银坑村历史可追溯到北宋时期，是一座靠海自然形成的有几百年历史的老村落。2018年，珠海市政府开启了银坑村的拆迁工作，计划在此打造市级文化艺术中心。

△ 银坑村原貌

△ 原有的建筑风格构成

△ 村子中的大树往往是最自然的公共空间

△ 搭台唱戏，最简陋的“露天剧场”也能吸引大量的村民观看

MAD对当地进行了历史调研和实地采风。在狭长的巷道里，仍然可见废墟中的点滴历史痕迹，上个世纪遗留下来的门匾、家门口的盆栽，村子尽头一棵拥有500多年历史的古榕树，树下供奉着土地神…… 一切细节凝固了直至村子被拆的前一刻人们在这里生活的印记，承载的浓厚情感和回忆可见一斑。

还有一些人家一直未搬走。一位老伯称自己家族世代都生活在这里，无论如何也不会离开。

△ 村子中有棵500年的古榕树

△ 拆除中的村子

△ MAD现场调研采风

于是，MAD选择采用保护和更新的手法对新的文化艺术中心进行设计，尊重村落的历史和生活在这里的人们的情感诉求。与其在废墟上设计庞大崭新的建筑，不如贴合银坑村原有的布局，谨慎调研，大胆想象，精准更新，复原几百年来村民在这里聚集的公共生活场景，并用巨大的穹顶“保护”起来。

MAD的设计赞美和放大了老村庄的社区性和日常生活，力求体现的是随着历史发展天然形成的真实市民性和人文情怀，而非一味地展示城市经济发展的所谓“肌肉”和“力量”。希望这样的市民中心能真正以人为本，虽然形象上低矮，但精神上更加具有标志性，时代性和先锋性。

△ 模型照片

马岩松认为，“中国的城市更新，尤其是历史街区，应该是保护、复兴，再创造；而不是完全抹去重来”。

MAD设想了一个浮空的穹顶，聚拢有堆叠感和小尺度的空间。文化艺术中心多种大体量复杂功能需求被重新梳理，贴合原先村落的街道、地形和肌理进行布置，以分散的小尺度建筑、街区式的形式重现。在现有保护性拆除的基础上，营造社区感。

△ 穹顶下是以人为尺度的街道和建筑群，重现原村庄的肌理

△ 大单体被拆成尺度亲和的空间，层叠散落在原貌街区上

观众可以沿着银坑村原先的路网街巷进入不同功能的区域，植入精心设计的景观让街道本身也有新的参观体验。整体规划和设计也是新旧结合：村子原有的广场、绿地、池塘，以及标志性的古榕树都能得以保留，并且在树下重新设计了户外广场，以呼应南粤地区一直以来对自然的敬仰。

△ 500年历史的古榕树在方案中得以保留

△ 街道，景观，建筑，穹顶构成文化中心设计的整体

与小尺度街道布局对应的是“漂浮”在空中的穹顶，它将整个文化中心聚合在一起，象征着保护和新生。穹顶是对过去的封存，同时也是对未来的想象，穹顶最高点45米，采用了主拱和索膜结构，以确保其稳定性。

穹顶由半透明的膜材料组成，仿佛一层薄雾般的穹顶漂浮于村落之上，与天色相融，虚实相间。

△ 夜晚穹顶下的村庄

△ 结构体系说明：屋盖结构振型

同时，穹顶也具有可持续发展设计意图，以及节能的功能。项目整体结合珠海当地的气候和生态环境，遵循“开源节流”的原则，充分利用可再生能源，实现可再生能源的规模化、特色化发展；采用高效的系统和设备的市政基础设施的比例达到80%。

△ 穹顶设计可遮挡强烈的日光和暴雨，并保持通风

建筑与人的行为息息相关，并承载着情感和回忆。没有了“人”，文化和文明的延续都无足谈起。缺乏人情味和对历史的尊重，一味大拆大建并不是建筑应该传递的文化价值。历史中几百年自然形成的真实痕迹被抹去，取而代之的是大广场、大建筑，没有根源和灵魂。我们应该把目光的焦点放回到历史和已有文化的延展，避免人为的“断层”，让人、自然以及历史和未来并存于一个和谐的世界里。

穹顶下的村庄：珠海文化艺术中心竞赛方案

中国珠海

2021

类型：公共建筑

规划总占地面积：296,200平方米

总建筑面积：179,030平方米

主持合伙人：马岩松、党群、早野洋介

设计团队：肖莹、Dayie Wu、Punnin Sukkasem、罗曼、郭璇

业主：珠海市高新建设投资有限公司

甲级设计院：中国建筑科学研究院

即将建成通车！兴义市文化艺术中心最新进展

兴义市文化艺术中心自今年1月12日开工建设以来，施工方抢白天、战雨天、攻夜间，快马加鞭推进工程建设。目前，项目首期建设的花月湖路、琴音路、琴心路以及富康大道部分路段进入综合管网施工的最后阶段，即将建成通车。

在兴义市文化艺术中心富康大道凤仪路至桔丰路的中段，数十名工人各司其职，铺设污水管预留管道、强弱电管道以及沟槽回填等工作同步进行。同时，率先完成综合管道铺设施工的琴心路路段，已经开始道路景观绿化施工。

“经过近一个月的施工，花月湖路、琴音路、琴心路、富康大道桔丰路至凤仪路段综合管网已基本完工，我们已经提前做好了几条道路的路面硬化、人行道亮化和绿化等相关人力物力的准备，确保几条道路在4月底实现全面通车。” 兴义市文化艺术中心项目经理张仁彪向记者介绍到。

据了解，首期施工建设的花月湖路、琴音路、琴心路以及富康大道部分路段，是兴义市文化艺术中心的主要道路，这些主要道路建成通车以后，将为项目下一步建设过程中机械、车辆以及物料的进场提供极大的便利，为项目下一步的建设打下坚实的基础。

来源：兴义网

责编：肖月娥

助力上海打造亚洲演艺之都，上海大剧院艺术中心要做什么？

作为上海打造亚洲演艺之都的主力军，今天上海大剧院艺术中心发布“十四五”发展规划，助力打响“上海文化”品牌，这也是中心主动融入上海建设社会主义国际文化大都市进程所制订的最新布局。上海大剧院艺术中心党委书记、总裁张颂华说：“到2025年中心要努力建设成为中国最具国际影响力和竞争力的文化演艺机构，成为品位蜚声沪上、品质引领全国、品牌享誉海外的上海文化新名片。”

上海大剧院艺术中心成立于2005年，是致力于高雅艺术发展和剧场经营管理的文化演艺机构，目前下辖上海大剧院、凯迪拉克·上海音乐厅、上汽·上海文化广场、上海歌剧院、上海芭蕾舞团、上海民族乐团等六家剧院和院团以及正在建设中的上海大歌剧院。眼下，中心旗下每个院团和剧院都明确了未来发展的目标和愿景，要加强原创和运营、强化融合与创新。

推动演艺深度融入生活

艺术中心“十四五”发展规划提出，要致力于开拓两维圈层，实现内容出圈、产业出圈，树立全国行业新标杆。伴随受众文化需求的日益增长，文化消费呈现多元趋势。不同于流量明星、热门综艺等汇聚的泛娱乐赛道，高雅经典艺术相对处于“小众圈层”，而观众培育周期相对较长，文化消费群体迭代吸纳Z世代应提早筹谋，特别要注重培养“05后”的年轻观众。大剧院艺术中心将逐步提高演艺资源及其他文化相关资源的渠道整合能力，形成上海文化艺术圈、长三角演艺圈、全国演艺圈和海外演艺圈的四大“朋友圈”，在更大范围内跨界配置演艺资源。

艺术中心“十四五”发展规划提出，将建设演艺新场景、文旅新场域、产业新链条三大新业态，推动演艺深度融入现代生活。着力打造演艺新场景，持续打响上海文化广场户外舞台演出季、上海音乐厅银杏音乐会、草坪音乐会等 “户外演艺新空间”；上海大剧院释放升级原有建筑潜力，成立集餐饮、咖啡、图书、文创、展览、影像、亲子活动为一身的“A+艺术空间”；鼓励各剧院差异化探索挖掘户外室内物理场景的利用，概念打造全天候演艺舞台。

同时，积极拓宽文旅新场域，积极响应文旅融合发展的时代要求，扩大上海大剧院和旅游企业定制观演旅游产品的示范效应，突出剧院、院团及周边街区的人文内涵和历史沿革，让剧院从文化消费地成为城市旅游目的地、网友必到打卡地。张颂华透露，从去年底开始，中心已经尝试推出“沉浸式芭蕾”等演出产品，下一步将在市委宣传部、市文旅局和黄浦区等支持下，启动在上海音乐厅设立经典民乐驻场演出的计划，未来还有更多的文化体验和全新的视听盛宴奉献给海内外的观众和游客。

大力发展产业新链条，向上海各区、长三角地区及更多地区输出剧院运营管理服务，鼓励旗下单位设计开发具备主题性、系列性的文创产品，拓展文创产品销售链、开辟品牌宣传新手段。

创新融合旗下资源互补共生

艺术中心“十四五”发展规划提出，将从原创剧目品牌、国际节会赛品牌、公益文化品牌、剧院管理品牌等四项品牌塑造为着力点，激活发展新动能。做强原创剧目品牌，建立引进、改编、委约和自制的多样IP库，鼓励各院团结合建党100周年、建军95周年、改革开放45周年、新中国成立75周年等重大题材创演符合市场需求的原创剧目，鼓励剧院差异化定位自制剧类型，加大现有自制剧国内外巡演力度。

提升国际节会赛品牌的影响力，放大承接国家级重大文艺活动的优势。继续办好上海国际芭蕾舞比赛、上海国际音乐剧节、世界剧院运营及发展高层论坛等重要赛会，在原有基础上提升能级扩大影响，探索举办国际演艺领域器乐、声乐等顶级赛事，扩大上海大剧院艺术中心的全球影响力和行业话语权。

打造公益文化品牌矩阵，固定举办“剧院开放日”等大型艺教活动，扩大文艺党课、艺术课堂、音乐午茶、剧艺堂、芭蕾公益公开课、敦煌国乐·海上乐谈等已有品牌的影响力，加快建设在线一刻、云音乐厅、云上歌、艺术云学堂等云上品牌，为上海公共文化服务作出积极贡献。

壮大剧院管理品牌，作为艺术中心品牌序列的新生力量，张颂华表示，“我们要在巩固1.0版三大剧院三足鼎立中心城区的基础上，2.0版聚力强化中心磁场，与周边区域和空间形成辐射联动，3.0版要做大上海主场，‘十四五’期间，以上海大剧院的剧场优质管理资源为资本输出管理服务，运营好上海西岸大剧院，杨浦大剧院。4.0版要努力走向长三角及全国市场，力争形成全国剧场空间雷达状版图，擦亮上海大剧院艺术中心的管理服务和输出的金字招牌。在市委宣传部的领导下，适度超前谋划上海大歌剧院的未来运营，在上海，形成并夯实一江两岸多边开花的剧场空间布局”。

面对未来的规划，张颂华坦言，融合发展、守正创新，多元经营将是未来的重点方向。上海大剧院艺术中心旗下院团和剧场资源丰富，但是还没有形成更大的合力，应该要产生更大的集聚效应和综合影响力。所以在这次规划中，明确提出了进一步推行剧院和院团、文化和新领域、演艺和文创、线上和线下等融合。

加强适度的场团融合，进一步发挥艺术中心的统筹协调，强化旗下场团“一盘棋”发展导向，促进旗下场团适度融合，探索推进以产品为中心的“产场融合”。上半年，将以打造基于互联网传播的大型音乐直播活动为契机进行资源整合深度试水。同时，探索驻场演出、场团合制等方式促进供需匹配，在艺术中心的统筹下，高质量地推动场团融合。

拓展表演文化艺术和新领域的融合，以文化+旅游、文化+教育、文化+金融、文化+科技、文化+大数据等相融合的新业态新模式，汲取新领域的资源壮大演艺发展，从而推动新领域的向上成熟。

引导演艺和文创的融合，鼓励旗下单位围绕主营业务、剧场建筑、经典剧目和IP及观众迷诉求等元素，结合自有品牌，加大与文创行业的融合力度，体现各自文化特色。

加强线上和线下的融合，十四五期间，中心将加速数字化发展的进程。疫情倒逼文化演艺行业发生深刻变革，线上线下融合发展是当下乃至未来观演模式的一大趋势，做优做精现有线上演出和艺教品牌，鼓励旗下单位的创制演出提前做好线上展播的规划；推动更多名家新秀精品力作通过国际合作平台达成“中国故事”的国际传播。

多举措并行培养更多演艺人才

艺术中心“十四五”发展规划提出，要抓好六支人才队伍。建设表演艺术人才强将，发挥名家大师引领作用，善待作出贡献的台柱子，发扬和传承大师的艺术经验；同时培育明天的台柱子，发挥青年名家的中流砥柱作用，深入实施“上海青年文艺家培养计划”，优化“一人一策”培养方案；引进海内外名家大师，参与中心剧目的创制和演出，提升国际知名度。