AAAA级旅游景区
上海大剧院座落于人民广场，由法国夏邦杰建筑设计公司设计，整个建筑宛如音符串织而成的水晶宫殿，1998年8月27日正式开幕。截至2009年底，上海大剧院演出场次累计达到6000场，观众超过1000万人次。上海大剧院目前已成为世界级艺术作品的展示平台、国际性艺术活动的交流平台和公益性艺术教育的推广平台。
上海大剧院占地面积2.1公顷，总建筑面积70000平方米，总高度40米，内设大、中、小三个剧场（观众席分别为1800席、600席和300席）。剧院采用世界著名专业公司的顶级音响灯光设备，舞台总面积1700平方米，由主舞台、后舞台和左右侧台组成，拥有目前世界最先进的全自动机械舞台。剧院拥有完备的附属设施，包括望星空宴会厅、马克西姆西餐厅、票务中心和大型停车库等。剧院管理通过ISO9001：2008国际质量管理体系认证。
2000—2009年，上海大剧院连续五届被评为上海市文明单位，2004年被命名为“国家文化产业示范基地”，2005年10月被授予“全国文化工作先进集体”荣誉称号，2006年夺得“中国最佳剧院经营金奖”，2008年被命名为“上海市对外文化交流基地”。2000年，上海大剧院加入亚洲太平洋地区剧院表演艺术中心联盟（AAPPAC），并成为执行委员之一。
地址：黄浦区人民大道300号
邮编：200003
电话：63868686
传真：63276740
网址：http://www.shgtheatre.com
开放时间：周一上午9:00～11:30；法定节假日暂停参观
公共交通：轨道交通1、2、8号线人民广场站，123、49、925、23路等
上海大剧院公布2019-20演出季，最热门TOP10剧目都在这里！
昨日，上海大剧院2019-20全新演出季菜单新鲜出炉。在即将拉开帷幕的崭新演出季中，将有包括歌剧、芭蕾、戏剧、戏曲、音乐等共计180多台500多场演出，呈现不同表演艺术形式的舞台魅力，展现艺术机构的经典传承与创新多元。
要如何在琳琅满目的“演出菜单”中眼疾手快地“秒”到最心仪剧目？这份TOP10榜单请务必收好。
01
开幕歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》
延续多年的传统，上海大剧院2019-20演出季依然以歌剧开场。9月11日，莫斯科国立斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇-丹钦科音乐剧院的柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》将为全新演出季揭幕。
1941
这座剧院1941年由20世纪两位艺术大师斯坦尼斯拉夫斯基与涅米罗维奇-丹钦科各自剧院合并而成，其歌剧和芭蕾制作都有着深厚的造诣和强烈的戏剧性。
1954
早在1954年，这座剧院就曾携歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》《暴风雨》、芭蕾舞剧《天鹅湖》《巴黎圣母院》赴北京演出。
2007
此次来沪演出的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》是一版致敬斯坦尼斯拉夫斯基之作，首演于2007年，作品也将带有鲜明的时代印记。
02
最“抢手”的《德龄与慈禧》
要说哪部作品在新演出季最“抢手”？非话剧《德龄与慈禧》莫属。这部由内地制作团队、天津人民艺术剧院联合香港话剧团推出的话剧《德龄与慈禧》，由何冀平编剧，著名艺术家卢燕、濮存昕携手江珊、黄慧慈、郑云龙主演。
1998
这部话剧1998年在香港首演，时隔多年之后重新制作并在内地上演，已成为许多观众在下半年最期待的舞台剧。
《德龄与慈禧》讲述了19世纪末，一个生长在西方、受西方教育的清朝宗室格格——德龄郡主，来到重门深锁的紫禁城，用自己的智慧、真诚和充满爱的正能量点亮了慈禧的曙色韶光，诠释了东西方文化的交融互通。她们相悖又相惜，引发一段可笑又可悲的故事。
03
《大唐贵妃》呈现梅派艺术
京剧《大唐贵妃》是新民晚报前文化部主任翁思再根据梅兰芳名剧《太真外传》改编，保留其若干经典唱段，对唐明皇和杨贵妃的爱情故事进行全新解读。主题唱段《梨花颂》脍炙人口并流传海外。
当年，作品就是在上海大剧院首演的，今年国际艺术节期间将由京剧名角史依弘、李军领衔主演，以上海京剧院的全新制作重返大剧院的舞台。新版不但剧本所有改进，舞美也将崭新呈现。
04
抢票拼手速的昆曲《浮生六记》
用高科技的现代材料将传统戏曲意境之美发挥到极致，是昆曲《浮生六记》带给观众和戏迷的惊喜。首轮演出因只此一场，上海大剧院的票房早早挂上售罄牌，11月29日-30日，“卷土重来”依然要拼手速。
作为上海大剧院自主制作的项目，《浮生六记》试图唤回一种有情有趣的文人生活。届时，观众将在昆笛声声间，跟随施夏明、单雯出演的沈复与芸娘寄情于翰墨篇籍之间，唤回古今一脉的人文生活美学和旷达处世之道。
05
胡安·狄戈·弗洛雷兹独唱音乐会
每年，上海大剧院都会邀来明星级艺术家为演出季助阵，新演季首先亮相的是被称为古典歌唱界“孤独的领跑者”的男高音胡安·迭戈·弗洛雷兹。如今，他与考夫曼、维拉宗并称“新三大男高音”。
作为“新三大男高音”中最年轻的一位，胡安区别于其他顶尖男高音歌唱家在于他对艺术歌曲的出色诠释。这是他从艺20年来首次亚洲巡演，将带来普契尼、威尔第、多尼采蒂等多位作曲家的经典歌剧唱段，展现不凡歌唱实力。
06
法比奥·路易斯执棒2020新年音乐会
2020年新年音乐会是上海大剧院与上海歌剧院第六度携手打造新年音乐会。这场音乐会受邀执棒的是著名指挥家法比奥·路易斯，他将在今年12月30、31日，继马库斯·史坦兹 、劳伦斯·福斯特、丹尼尔·奥伦、弗朗兹·威尔瑟-莫斯特、尼姆·雅尔维之后，成为第六位执棒上海大剧院新年音乐会的指挥家。
07
“芭蕾美神”带你《手舞·足蹈》
音乐与舞蹈是人类自我表达最原始的形式之一，早在语言出现之前，声音和肢体动作便显露出了灵魂内在的冲动——快乐、悲伤、激情、狂热、愉悦或是沮丧。
明年4月，“芭蕾美神”斯韦特兰娜·扎哈诺娃与小提琴大师瓦汀·列宾这对古典艺术界的明星夫妻，将携手奉献一台《手舞·足蹈》的特别演出。
扎哈诺娃的舞蹈的优雅感和精湛技艺将与瓦汀·列宾传递细腻丰富情感的小提琴交相辉映，让观众通过视觉和听觉感知他们的手指与足尖，音乐与舞蹈将幻化为时尚高贵和无法言喻之美的神奇融合。
08
获得“金面具奖”的《驯悍记》
明年，“影响了20世纪芭蕾艺术史”的蒙特卡洛芭蕾舞团将第四度来到上海大剧院演出，带来艺术总监让-克里斯多夫·马约编舞的《驯悍记》。这也是马约曾为莫斯科大剧院制作并曾获得俄罗斯“金面具奖”的作品。
09
久违谋面的《海盗》和《玛丽王后》
另一支在150年历史上首次全团来华的国际大团便是维也纳国家芭蕾舞团，上海大剧院也是他们此行在中国大陆的唯一一站，舞团将带来两部不同风格的完整舞剧——现任总监曼努埃尔·勒格里斯的《海盗》和帕特里克·德·巴纳的《玛丽王后》。
《海盗》是首部以男性为主角的芭蕾舞剧，讲述了勇猛无畏的海盗康拉德和为自由拼搏的米朵拉追求正义和真爱的冒险之旅。
《玛丽王后》则由帕特里克·德·巴纳精选玛丽·安托瓦内特的人生片段，配以同时期作曲家的音乐，以现代手法展现两百多年前的法国宫廷秘史，刻画悲情女性的坎坷际遇。
10
纪念贝多芬诞辰250周年系列音乐会
2020年是著名作曲家贝多芬诞辰250周年，上海大剧院将推出纪念贝多芬诞辰250周年的系列音乐会，指挥家许忠将与维也纳室内乐团及多位华人独奏家向这位作曲大师致敬，带来贝多芬的交响曲、小提琴、钢琴等系列作品，成为2019-20演出季独特的“贝多芬特集”。
戏剧、音乐、舞蹈……精彩演出贯穿一整年，要看哪几场，你心中有数了吗？
上海大剧院2020-2021线上演出季首季片单新鲜“出炉”
你将如何拥抱舞台？在“零号站”
按下播放键，随时随地“去远方”
上海大剧院2020-2021线上演出季
缤纷片单同步公布
2020年11月底至2021年2月
我们“剧场见”，也要“零号站见”
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来源 / 上海大剧院
编辑 / 孙超慧
转载请注明来自上海黄浦官方微信
助力上海打造亚洲演艺之都，上海大剧院艺术中心要做什么？
作为上海打造亚洲演艺之都的主力军，今天上海大剧院艺术中心发布“十四五”发展规划，助力打响“上海文化”品牌，这也是中心主动融入上海建设社会主义国际文化大都市进程所制订的最新布局。上海大剧院艺术中心党委书记、总裁张颂华说：“到2025年中心要努力建设成为中国最具国际影响力和竞争力的文化演艺机构，成为品位蜚声沪上、品质引领全国、品牌享誉海外的上海文化新名片。”
上海大剧院艺术中心成立于2005年，是致力于高雅艺术发展和剧场经营管理的文化演艺机构，目前下辖上海大剧院、凯迪拉克·上海音乐厅、上汽·上海文化广场、上海歌剧院、上海芭蕾舞团、上海民族乐团等六家剧院和院团以及正在建设中的上海大歌剧院。眼下，中心旗下每个院团和剧院都明确了未来发展的目标和愿景，要加强原创和运营、强化融合与创新。
推动演艺深度融入生活
艺术中心“十四五”发展规划提出，要致力于开拓两维圈层，实现内容出圈、产业出圈，树立全国行业新标杆。伴随受众文化需求的日益增长，文化消费呈现多元趋势。不同于流量明星、热门综艺等汇聚的泛娱乐赛道，高雅经典艺术相对处于“小众圈层”，而观众培育周期相对较长，文化消费群体迭代吸纳Z世代应提早筹谋，特别要注重培养“05后”的年轻观众。大剧院艺术中心将逐步提高演艺资源及其他文化相关资源的渠道整合能力，形成上海文化艺术圈、长三角演艺圈、全国演艺圈和海外演艺圈的四大“朋友圈”，在更大范围内跨界配置演艺资源。
艺术中心“十四五”发展规划提出，将建设演艺新场景、文旅新场域、产业新链条三大新业态，推动演艺深度融入现代生活。着力打造演艺新场景，持续打响上海文化广场户外舞台演出季、上海音乐厅银杏音乐会、草坪音乐会等 “户外演艺新空间”；上海大剧院释放升级原有建筑潜力，成立集餐饮、咖啡、图书、文创、展览、影像、亲子活动为一身的“A+艺术空间”；鼓励各剧院差异化探索挖掘户外室内物理场景的利用，概念打造全天候演艺舞台。
同时，积极拓宽文旅新场域，积极响应文旅融合发展的时代要求，扩大上海大剧院和旅游企业定制观演旅游产品的示范效应，突出剧院、院团及周边街区的人文内涵和历史沿革，让剧院从文化消费地成为城市旅游目的地、网友必到打卡地。张颂华透露，从去年底开始，中心已经尝试推出“沉浸式芭蕾”等演出产品，下一步将在市委宣传部、市文旅局和黄浦区等支持下，启动在上海音乐厅设立经典民乐驻场演出的计划，未来还有更多的文化体验和全新的视听盛宴奉献给海内外的观众和游客。
大力发展产业新链条，向上海各区、长三角地区及更多地区输出剧院运营管理服务，鼓励旗下单位设计开发具备主题性、系列性的文创产品，拓展文创产品销售链、开辟品牌宣传新手段。
创新融合旗下资源互补共生
艺术中心“十四五”发展规划提出，将从原创剧目品牌、国际节会赛品牌、公益文化品牌、剧院管理品牌等四项品牌塑造为着力点，激活发展新动能。做强原创剧目品牌，建立引进、改编、委约和自制的多样IP库，鼓励各院团结合建党100周年、建军95周年、改革开放45周年、新中国成立75周年等重大题材创演符合市场需求的原创剧目，鼓励剧院差异化定位自制剧类型，加大现有自制剧国内外巡演力度。
提升国际节会赛品牌的影响力，放大承接国家级重大文艺活动的优势。继续办好上海国际芭蕾舞比赛、上海国际音乐剧节、世界剧院运营及发展高层论坛等重要赛会，在原有基础上提升能级扩大影响，探索举办国际演艺领域器乐、声乐等顶级赛事，扩大上海大剧院艺术中心的全球影响力和行业话语权。
打造公益文化品牌矩阵，固定举办“剧院开放日”等大型艺教活动，扩大文艺党课、艺术课堂、音乐午茶、剧艺堂、芭蕾公益公开课、敦煌国乐·海上乐谈等已有品牌的影响力，加快建设在线一刻、云音乐厅、云上歌、艺术云学堂等云上品牌，为上海公共文化服务作出积极贡献。
壮大剧院管理品牌，作为艺术中心品牌序列的新生力量，张颂华表示，“我们要在巩固1.0版三大剧院三足鼎立中心城区的基础上，2.0版聚力强化中心磁场，与周边区域和空间形成辐射联动，3.0版要做大上海主场，‘十四五’期间，以上海大剧院的剧场优质管理资源为资本输出管理服务，运营好上海西岸大剧院，杨浦大剧院。4.0版要努力走向长三角及全国市场，力争形成全国剧场空间雷达状版图，擦亮上海大剧院艺术中心的管理服务和输出的金字招牌。在市委宣传部的领导下，适度超前谋划上海大歌剧院的未来运营，在上海，形成并夯实一江两岸多边开花的剧场空间布局”。
面对未来的规划，张颂华坦言，融合发展、守正创新，多元经营将是未来的重点方向。上海大剧院艺术中心旗下院团和剧场资源丰富，但是还没有形成更大的合力，应该要产生更大的集聚效应和综合影响力。所以在这次规划中，明确提出了进一步推行剧院和院团、文化和新领域、演艺和文创、线上和线下等融合。
加强适度的场团融合，进一步发挥艺术中心的统筹协调，强化旗下场团“一盘棋”发展导向，促进旗下场团适度融合，探索推进以产品为中心的“产场融合”。上半年，将以打造基于互联网传播的大型音乐直播活动为契机进行资源整合深度试水。同时，探索驻场演出、场团合制等方式促进供需匹配，在艺术中心的统筹下，高质量地推动场团融合。
拓展表演文化艺术和新领域的融合，以文化+旅游、文化+教育、文化+金融、文化+科技、文化+大数据等相融合的新业态新模式，汲取新领域的资源壮大演艺发展，从而推动新领域的向上成熟。
引导演艺和文创的融合，鼓励旗下单位围绕主营业务、剧场建筑、经典剧目和IP及观众迷诉求等元素，结合自有品牌，加大与文创行业的融合力度，体现各自文化特色。
加强线上和线下的融合，十四五期间，中心将加速数字化发展的进程。疫情倒逼文化演艺行业发生深刻变革，线上线下融合发展是当下乃至未来观演模式的一大趋势，做优做精现有线上演出和艺教品牌，鼓励旗下单位的创制演出提前做好线上展播的规划；推动更多名家新秀精品力作通过国际合作平台达成“中国故事”的国际传播。
多举措并行培养更多演艺人才
艺术中心“十四五”发展规划提出，要抓好六支人才队伍。建设表演艺术人才强将，发挥名家大师引领作用，善待作出贡献的台柱子，发扬和传承大师的艺术经验；同时培育明天的台柱子，发挥青年名家的中流砥柱作用，深入实施“上海青年文艺家培养计划”，优化“一人一策”培养方案；引进海内外名家大师，参与中心剧目的创制和演出，提升国际知名度。
聚焦演艺创作人才，特别是剧本剧目孵化、创作和引进者；汇聚国内外演艺专家驻团指导、提升专业能力；下一步，要强化制作人概念，培育很多的制作人和版权方面的人才；注重剧院运营管理人才、舞台技术人才、市场拓展营销人才、互联网人才，壮大剧院管理品牌人才库，扩大视野招募有海外留学和实践背景的运营管理人才。
面对未来剧场运营和发展的广阔空间，大剧院艺术中心已经和相关剧院和专业高校进行联动合作，开始布局舞台技术等专业人才的培养工作。同时，探索试行有竞争力的人才激励机制，畅通管理、营销人才发展渠道；引进具有互联网基因和专业的复合型人才，推进智慧剧院建设，加大数字化转型的进程。
张颂华说：“2025年上海大剧院艺术中心将迎来成立20周年，我们要举经典高雅的旗、打改革创新的牌、走扎根人民的路，以桃李年华迎接文化行业的新时代，以青春之机构再造上海演艺市场的新格局。”
图片来源：上海大剧院艺术中心
作者：姜方
编辑：郭超豪
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真好·上海大剧院发布2021-22演出季 ｜ 中国正有戏
“有戏”是当下中国剧场有序恢复、舞台呈现精彩纷呈的写照亦指向未来以“有戏”为期展现中国文化乃至中国力量正显现出蓬勃的生命力和自信心上海大剧院2021-22演出季#中国正有戏#即日发布即将迎来23周年庆的上海大剧院，特意选择了8月23日公布2021-22全新演出季。在疫情常态化防控的背景下，两度以半年为期公布演出季规划后，上海大剧院再次推出跨年
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助力上海打造“亚洲演艺之都” 上海大剧院艺术中心要做什么？
作为上海打造“亚洲演艺之都”的主力军，昨天上海大剧院艺术中心发布“十四五”发展规划，助力打响上海文化品牌。记者获悉，中心与旗下院团和剧院都明确了未来发展目标和愿景，围绕激发创作推出上海精品、做大上海主场、提升产业能级、增强服务效能等重点任务，融入长三角一体化发展，推动演艺大世界成为“亚洲演艺之都”的重要标杆。上海大剧院艺术中心致力于高雅艺术发展和剧场经营管理，目前下辖上海大剧院、凯迪拉克·上海
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“中国出品”成主角 上海大剧院新演出季特设首秀首演单元
近日，即将迎来23周年庆的上海大剧院公布2021－2022全新演出季内容。作为多种艺术形式兼容并包的综合性剧院，上海大剧院2021－2022演出季特设“首秀首演”单元，汇聚京剧交响、国乐、舞蹈诗剧、话剧、音乐剧等多种舞台艺术形式的多部新作品。与精彩演出并行，剧院品牌也将在新演出季中焕新升级，从视觉性的VI系统、体验性的艺术教育品牌，到能够“带回家”的剧院文创产品、能够“走进来”的特色生活方式体验等
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上海大剧院2021—22演出季发布 汇聚“中国正有戏”
央广网上海8月24日消息（记者周洪）即将迎来23周年庆的上海大剧院，8月23日公布2021—22全新演出季。在疫情常态化防控的背景下，两度以半年为期公布演出季规划后，上海大剧院再次推出跨年演出季，展现当下中国舞台蓬勃发展的多元面貌。上海大剧院2021-22演出季发布（上海大剧院供图）新演出季以“中国正有戏”为主题，既是当下中国剧场有序恢复、舞台呈现精彩纷呈的写照，亦指向未来，以“有戏”
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