请问巴塞尔博览会，卡塞尔文献展，威尼斯双年展的展览日期是在几月几日？基本上是固定的么？

导读：请问巴塞尔博览会，卡塞尔文献展，威尼斯双年展的展览日期是在几月几日？基本上是固定的么？ 一、请问巴塞尔博览会，卡塞尔文献展，威尼斯双年展的展览日期是在几月几日？基本上是固定的么？ 二、全国8大美院排名榜 三、“上海视觉艺术学院”属于艺术类一本院校吗？ 四、artshow是什么意思 五、德国艺术家鲍伊斯 六、愿你生活在有趣的时代|策展人Ralph Rugoff

一、请问巴塞尔博览会，卡塞尔文献展，威尼斯双年展的展览日期是在几月几日？基本上是固定的么？

巴塞尔艺术博览会，每年一次，每年6月12号左右开幕

威尼斯双年展，每两年一次，今年是第53届，六月7日8日左右开幕，持续半年左右

卡塞尔文献展每五年一次，上次是2007年第12届，也是六月7日8日左右开幕，持续三个月左右

二、全国8大美院排名榜

教育部第四轮美术学学科评估排名：　

1.中央美术学院

中央美术学院（Central Academy of Fine Arts），简称“央美”，诞生于1918年，初名国立北京美术学校，中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。央美催生了中国最早的美术学制，开创了中国最早的书法、造型、设计、建筑、人文等大学学科，是现代以来中国美术高等教育的奠基者。

2.中国美术学院

中国美术学院（China Academy of Art）是中国第一所综合性的国立高等艺术学府，由中华人民共和国教育部、中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建，也是最早实施设计学的高等学府，是中国最早的艺术革命团体发祥地，中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，首批国家“双一流”世界一流学科建设高校，浙江省重点建设高校，入选国家建设高水平大学公派研究生项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校和首批教育部来华留学示范基地。

3.西安美术学院

西安美术学院（Xi’an Academy of Fine Arts）简称“西安美院”或“西美”，位于世界历史名城古都西安，是中国三大拥有博士学位授权点的专业美术学院之一，居全国八大美院第三。是中国西北地区唯一一所高等专业美术学府，陕西省省属高水平大学。

4.四川美术学院

四川美术学院（Sichuan Fine Arts Institute），简称“川美”，位于中央直辖市重庆，是一所省属本科高校，具有硕士学位授予权。学校为中国独立建制的31所普通高等艺术院校之一，中国八大美院之一。

5.天津美术学院

天津美术学院（Tianjin Academy of Fine Arts）简称“天津美院”，位于天津市中心，是中国最具影响的九所美术院校之一、中国北方重要的美术教育和美术研究中心 ，为中国独立设置的八所美术学院之一 。

6.鲁迅美术学院

鲁迅美术学院（LuXun Academy of Fine Arts）位于辽宁省沈阳市，是中国东北地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府，中国八大美院之一。学校先后被教育部评为国家大学生文化素质教育基地、高等学校红色经典艺术教育示范基地，被中国文联评为中国文艺舆情信息研究基地。

7.湖北美术学院

湖北美术学院（英文：Hubei Institute of Fine Arts (HIFA)）是中国华中地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府，学校前身是创办于1920年的武昌美术学校，后定名为私立武昌艺术专科学校（简称武昌艺专），”武昌艺专“是中国现代第一所私立艺术教育学堂，作为我国开办最早的艺术专科院校之一和中国近、现代高等美术教育的发源地之一，迄今已有90余年的办学历史。

8.广州美术学院

广州美术学院（The Guangzhou Academy of Fine Arts）位于广东省广州市，是经国家教育部批准成立的中国华南地区唯一一所高等美术学府，拥有硕士学位授予权，同时是国务院公布的首批艺术硕士（MFA）专业学位授予单位。

扩展资料：

专业美院

中央美术学院：一个艺术学一级学科硕士授予点，两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学） 。

中国美术学院：美术学、设计艺术学博 士生。美术学、设计学、艺术学理论博士学位授予权的二级学科的教学单位招收博士后  。

西安美术学院：艺术学理论、美术学、设计学三个一级学科均获得博士学位授予权。

四川美术学院：一级学科4个（艺术学理论、美术学、设计学、戏剧与影视学）。

鲁迅美术学院：美术学、艺术设计学为辽宁省重点学科，艺术学为辽宁省哲学社会科学重点建设学科。

广州美术学院：美术学、设计学、艺术学理论3个一级学科硕士点和1个专业学位点（艺术硕士）。

湖北美术学院：美术学、设计学、艺术学理论为一级学科  。

天津美术学院：美术学和设计艺术学2个硕士点，2个市级重点学科（美术学和艺术设计学）。

参考资料：美术学院-百度百科

1、中国美术学院（杭州、上海），A++中国美术学院，是中国最顶级的美术类教学的高校，也是联合国承认其学历的中国唯一美术大学，专业排名世界第七。

2、中央美术学院（北京），A++中央美术学院一直都是中国八大美院排名前两名的主角，在专业方面，世界排名第17。

3、清华大学美术学院（北京），A++前身是中央工艺美术学院， 创建于1956年，经中华人民共和国教育部批准。1999年11月20日，中央工艺美术学院正式并入清华大学，更名为清华大学美术学院。

4、西安美术学院（西安），A+是西北地区唯一的一所专业高等美术学府。校园占地三百多亩，校舍建筑面积十万余平方米，校园环境幽雅，青树参天、绿草茵茵、民间石刻艺术品遍地林立，人文气氛浓厚。

5、鲁迅美术学院（沈阳、大连），A+1938年由毛泽东、周恩来等老一代领导人亲自倡导创建。1945年学院迁校至东北并于1958年发展为鲁迅美术学院。

6、湖北美术学院（武汉），A+是中国华中地区最高美术学府，她坐落在长江之滨的中心城市武汉，现址武昌 中山路374号。

7、天津美术学院（天津），A+天津美术学院是天津市属唯一的一所综合性的高等美术院校，历史悠久，具有光荣的革命传统。学院至今始终保持“朴素、严谨、求实、进取”的学风。

8、广州美术学院（广州），A+是华南地区唯一一所高等美术学府。1953年由广东华南文艺学院、湖北中南文艺学院和广西艺术专科学校等三校合并而成立的。

参考资料：百度百科-美术学院

楼上的回答可以说很不负责任，是谁告诉你“四川美术学院较其它几所美院稍差一点的”？这句话是谁告诉你的？？川美在中国美术史上具有非常大的影响力！在八大美院中的综合排名也是很靠前的，特别是川美的当代架上绘画这一块，在高端交易品拍卖市场，占据了中国50%的市场份额！请不要凭自己的主观思维乱下定论！

川美和以德国为首的西方当代绘画圈交流紧密，和德国卡塞尔是兄弟院校，卡塞尔文献展是西方当代艺术的风向标。上次西班牙排了个世界学校榜单，川美是排在国美前面的，可见在西方人眼中，川美的影响力是很大的。当然也没有说国美不好。美院的学生不应该相互排挤，不要总觉得自己的学校最牛，那又怎么样？应该走出学院，多接触市场，不要总是以艺术家的心态自居，这其实是美院学生的通病，都喜欢自以为是。

一般八大美院中任何一所学院的专业课要求十分严格，而且每年都有几十万学生甚至更多去报考，但录取的比例却不是很高，所以这八所学院也十分难考的。

那么，提到美院就不得不说的中央美院和中国美院了，这两所美院几乎是中国美院的最高殿堂，其中，中国美院就是原来的浙江美院。此外，八大� �院中清华大学美术学院也是很有名的，它的难考程度不亚于中央美院。八大美院中其它几所是鲁迅美院、广州美院、西安美院、四川美院和湖北美院。其中四川美院的名气较其它几所美院稍差一点，但是也是中国美院中的高等学府了，但请注意的是四川美院并不是成都美院，这两个完全不是同一个学院。八大美院不管怎样排名都是全国最好的美院之首了，这些美院每年都培养出很多有美术造诣的学生来丰富这个社会的艺术成分。但是由于学习美术的费用很高，不是所有的家庭都能够承受，而且美术是一门艺术，需要学习的人有很高的天分，这样才能学好这门艺术，而不是借着考艺热和美院扩招混进美院，那样也是没有什么发展的。而且很多学生并不是从小就接受美术教育，所以进了美院之后就改了设计专业等，美院设计虽是好的专业，但是由于很多低水平的学生的涌入，导致的只能是设计水平的下降，所以说，选择考美院的学生一定要考虑好这些问题后在报考美院！

现在是九大美院了还有个清华美院中国美术学院中央美术学院西安美术学院天津美术学院 鲁迅美术学院广州美术学院 湖北美术学院 四川美术学院

三、“上海视觉艺术学院”属于艺术类一本院校吗？

不是。

上海视觉艺术学院，简称上视，是民办二本，前身为复旦大学上海视觉艺术学院2013年，经教育部批准，脱离副部级复旦大学隶属关系，从普通高校独立学院改制为普通民办高校，并更名为上海视觉艺术学院。

学校位于上海市松江大学城的中心位置，占地面积近千亩，校舍总建筑面积逾20万平方米，建筑风格中西合璧，水系环绕、芳草如茵，小岛风情、绿树成林，美丽校园为全校师生营造了一派人文艺术氛围和青春气息。

扩展资料：

上海视觉艺术学院学术资源：

1、馆藏资源

据2018年10月学校官网信息显示，上海视觉艺术学院图书馆位于图文信息中心内北侧，分上下两层，藏书近20万册，其中建筑、绘画、雕塑、平面设计、服装设计、摄影、电影、表演等艺术类专业图书占到近1/3。

原版艺术类专业外文图书2000多册，原版外文期刊18余种；另藏有各类电子图书5万册。并藏有一定数量的多媒体资料和光盘资料。

馆藏的多媒体资料包括馆藏的多媒体资料包括以数字化视频节目为主要内容的视听点播系统、数字化电影资料库、超星名师讲坛和全国文化工程共享资源。数据库则包括万方论文库和万方期刊库等。

2、学术期刊

《艺术世界》是卡塞尔文献展（Documenta）、威尼斯双年展 （Biennale de Venice）中国馆合作期刊；栏目包括专题、人物、幕后、新媒体、阅读、纸上展览、专栏、松鼠看艺术、读图等。

2014年，该校协办的《艺术世界》 杂志获“2014 中国最美期刊”。

参考资料来源：百度百科_上海视觉艺术学院

上海视觉艺术学院不属于艺术类一本院校。

上海视觉艺术学院是一所民办二本院校。

学校原名复旦大学上海视觉艺术学院；2013年4月，经国家教育部批准，学校从原来的复旦大学独立二级学院，转设为独立建制的“上海视觉艺术学院”。

学校位于上海市松江大学城的中心位置，占地面积近千亩，校舍总建筑面积逾20万平方米；校区与上海外国语大学、东华大学等6所高校为邻，与松江大学园区各类教学、生活资源可实现共享。

扩展资料

历史沿革

2005年9月，学校成立，校名为复旦大学上海视觉艺术学院。

2008年7月，经上海市教育委员会同意，学校获准自2008年8月起招收外国留学生。

2013年4月，学校经国家教育部批准，转设为独立建制的“上海视觉艺术学院”。

2014年6月，学校入列上海市高等教育综合改革试点单位。

2015年1月，学校艺术与设计实验教学中心（实训管理中心） 被教育部评为“国家级实验教学示范中心”。

2018年6月，学校获批上海高等学校本科建设引计划首批入选项目。

参考资料来源：百度百科-上海视觉艺术学院

不是。

上海视觉艺术学院，简称上视，是民办二本，前身为复旦大学上海视觉艺术学院2013年，经教育部批准，脱离副部级复旦大学隶属关系，从普通高校独立学院改制为普通民办高校，并更名为上海视觉艺术学院。

学校位于上海市松江大学城的中心位置，占地面积近千亩，校舍总建筑面积逾20万平方米，建筑风格中西合璧，水系环绕、芳草如茵，小岛风情、绿树成林，美丽校园为全校师生营造了一派人文艺术氛围和青春气息。

扩展资料：

选择艺术类院校注意事项：

1、要根据性格特长和兴趣潜能去选择心仪的艺术类专业，艺术类专业分得越来越细，供给学生选择的专业越来越多。

2、学生要认真分析优势和劣势，若专业课成绩好的尽量选报按专业课录取的专业，若文化课成绩好的尽量选报按文化课录取的专业，这样可以充分发挥自己的优势，提高录取率。

3、根据所报院校及专业历年录取分数进行选择，学生可以参照近三年各院校各专业录取分数线，要注意考虑大小年的因素，根据专业课和文化课的实力，选择可以报考的院校及专业。

4、根据院校实力和专业发展前景进行选择，艺术类专业发展很快，但也有许多专业社会需求大，出现供不应求的现象。

5、经济实力：有些艺术类院校学费相对较高，报考时家庭经济条件也是考虑因素之一。

参考资料来源：百度百科-上海视觉艺术学院

上海视觉艺术学院是民办独立二级学院，不属于一两本范围，是艺术类本科。

上海视觉艺术学院创办于2005年9月，是一所以国有投资为主，同时吸收其他社会力量，混合所有的新型综合艺术类普通本科高等学校。

上海视觉艺术学院原为复旦大学上海视觉艺术学院，经过近八年的建设和发展，2013年4月，经国家教育部批准，复旦大学上海视觉艺术学院从原来复旦大学下属二级独立学院，转设为独立设置的“上海视觉艺术学院”。

扩展资料：

学校位于上海市松江大学园区的中心位置，占地面积近千亩，规划总建筑面积12万平方米。一、二期校舍建设已完成，教学楼群、图文信息中心、实训中心、体育运动场、学生食堂等现代化的教学和生活设施，总面积9万多平方米。

校区与上海外国语大学、东华大学等6所高校为邻，与松江大学园区各类教学、生活资源可实现共享，为广大师生提供完善的学习与生活保障。

学校职能部门分为院务部、教务部、科研部、产业发展部（继续教育部）。学校下设传达设计学院、空间与工业设计学院、时尚设计学院、美术学院、数码传媒学院和表演艺术学院等六个专业学院及国际艺术交流中心、图文信息中心和实训管理中心。

参考资料来源：百度百科――上海视觉艺术学院

上海视觉艺术学院是普通二本学校。

以下是这所学校的概括：

上海视觉艺术学院，英文名为Shanghai Institute of Visual Arts，学校简称“上海视觉”或“siva”，创办于2005年9月，是一所以国有投资为主体，同时吸收其他社会力量和民营资金，混合所有制的新型综合艺术类普通本科高等学校。

学校原名复旦大学上� ��视觉艺术学院。2013年4月，经国家教育部批准，学校从原来的复旦大学独立二级学院，转设为独立建制的“上海视觉艺术学院”。学校是参照国内30所独立设置艺术院校艺术类本科专业招生的院校之一。2014年入列上海市高等教育综合改革试点单位。 2015年上海视觉艺术学院入选QS世界大学学科排名，艺术与设计类排名进入全球大学“艺术与设计”学科第51-100名段。

根据2017年12月学校官网信息显示，学校位于上海市松江大学城的中心位置，占地面积近千亩，校舍总建筑面积逾20万平方米；共有专任教师300余人，专任教授、副教授158人，兼职教师480余人，名誉、客座、兼职教授80多位；在校学生4000余人；学院下设8个二级学院，共16个本科专业35个专业方向。

四、artshow是什么意思

艺术展。

artshow中文翻译是艺术展，画展。“艺术展览，指公开陈列艺术作品、摄影作品等，供大家参观欣赏，给参观者一种美的享受。艺术展览既是艺术品爱好者获取信息，通讯和娱乐的综合体现，也是在与艺术品者面对面沟通中充分挖掘其五官感觉的营销媒介。”在国外的艺术展多以，油画或者手工制作品为主，每年的4月1日设立为艺术节，世界上知名的艺术展览，威尼斯双年展、卡塞尔文献展、惠特尼双年展、欧洲宣言展、光州双年展、卡耐基国际艺术展、圣保罗双年展、沙迦双年展、伊斯坦布尔双年展等。

五、德国艺术家鲍伊斯

1988年，德国发生了一个轰动的黄油事件。20世纪最有影响力的德国现代艺术家鲍伊斯于1982年在他任教的杜塞尔多夫艺术学院的工作室墙上5米高的墙脚处粘上了5公斤黄油。在他去世后4年的一天，一个勤奋而敬业的清洁大妈实在看不下去，把这个角落好好的擦洗了一遍。为此，作品的主人告上法庭，北莱州政府赔偿4万马克。

鲍伊斯很喜欢用肥油做艺术材料

且不论这位大妈对艺术破坏性的潜力巨大而是否遭到解聘，纳税人最终为此集体买单时至少应该明白了一个道理，墙上的黄油不是冰箱里炒菜抹面包的黄油，鲍伊斯把它涂上墙，突破黄油本身的意义和限定，你可以不懂鲍伊斯打破常规的发明，但是你不能破坏甚至消灭它的存在。

公众屡教不改。2007年，德国又出现了一批敬业的扫街清洁工。就在举世瞩目的卡塞尔文献展开展前几天，卡塞尔扫街工撕掉粘贴在街头汽车行驶线上的白胶条。殊不知这是行为艺术家 罗森菲尔德Lotty Rosenfeld 以纵横白线意味十字架，纪念1979年智利反抗独裁者皮诺切特而死去的人们。

这一次虽然没有赔款的冤大头，艺术家却没有收获理解和同情，在媒体相关报道的评论跟帖中，人们却在指责艺术家侵犯公共空间。

大众和现代艺术达成了一种妥协，以先觉先知为使命，向大众靠拢为自杀行为的先锋艺术家在博物馆里自说自话，而无知也就不想觉的大多数在墙外遥望古怪离奇疯狂甚至丑陋恶心的行为作品， 无心飞越疯人院。

20年过去了，一个真理却没变，现代艺术对一些人来说是艺术 ，对另一些人来说是垃圾，还有一些人根本就不关心。

六、愿你生活在有趣的时代|策展人Ralph Rugoff

“ 艺术并没有在政治领域发挥它的力量。 例如，艺术不能阻止世界各地民族主义运动和威权政府的兴起，也不能缓解全球各地流离失所者的悲惨命运。但是，艺术或许可以以一种间接的方式，为人们提供一些如何在“有趣的时代”生活和思考的指导。

 Ralph Rugoff 

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拉尔夫・鲁戈夫（Ralph Rugoff）自2006年以来一直担任英国伦敦海沃德画廊（H ayward Gallery）的总监。 海沃德画廊于1968年开业，被认为是英国最著名的公共艺术画廊之一。它是南岸艺术中心系统的一份子，这个欧洲最大的艺术中心曾获得英国艺术委员会的大量资助。2015年，拉尔夫・鲁戈夫曾任里昂双年展的艺术总监，策展主题名为La vie moderne。1985年至2002年期间，他为众多期刊撰写了大量艺术和文化批评文章，并出版于艺术杂志和报纸，包括Artforum，Artpresse，FlashArt，Frieze，Parkett，Grand Street，《金融时报》，《洛杉矶时报》，洛杉矶周报。在论文集“马戏团美国人”（1995）中，他探讨了美国西部的文化现象。同一时期，他开始担任独立策展人，组织“Just Pathetic”（1990）和“犯罪现场”（1997）等展览。曾任旧金山加州艺术学院（CCA Wattis Institute）董事（2000-06），他曾在海沃德画廊（Hayward Gallery）策划过多次群展，其中包括“现代生活的绘画”（2007），“心理学” “建筑物”（2008），展览包括了Mike Nelson，Gelitin和Do-ho Suh等艺术家的互动和沉浸式装置作品，和The Infinite Mix展览（2016）;他还策划了Ed Ruschka，Jeremy Deller，Carsten Holler，Tracey Emin和George Condo等重要的回顾展和个展。

“当你观看这样一场展览时，会意识到你看到的不过是一幅更大图景中的一部分。这也揭示了在看似越来越狭隘的信息环境下，艺术的存在变得更加模糊，包含更多的矛盾性”。2019年威尼斯双年展艺术总监拉尔夫・鲁戈夫（Ralph Rugoff）接受《艺术新闻/国际版》采访，以矛盾和悖论的艺术回应“有意思的时代”

   鲁戈夫希望通过自己大胆的构想打造一届具有内聚力的双年展，他将整场展览拆分为军械库（Arsenale）和绿城花园（Giardini）两处展馆中的两场独立的部分，各自以相同的79位/组艺术家展示不同作品。他在3月公布展览细节时表示，他选择的作品是“多样的、含混的，可能引发矛盾和悖论的，希望通过不同形式的演绎与观众产生千丝万缕的联系。”

▲Lee Bul: Crashing 展览现场，伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery），2018

     尽管主题在于解决“社会和社会话语中的强烈分歧”这一主要问题，鲁戈夫仍然希望展览可以是充满乐趣的。他表示，造成分歧冲突的一部分原因是当前“假新闻和所谓‘另类事实’（alternative fact）”的现象，“这对艺术提出了一个有趣的命题。当政府采取捏造或混淆事实的手段时，我认为艺术家们需要重新定义并采取新的形式提出质疑。简单的反对批评是不够的”。在展览筹备的最后阶段，他接受了《艺术新闻/国际版》的采访。

▲go Rondinone，《THANX 4 NOTHING》，2015年，于The Infinite Mix: Contemporary Sound and Image 展览现场，伦敦海沃德美术馆，2016U

Q：关于展览的主题，它的意义是什么？

A：我反思了过去两三年间发生的一些恐怖的政治事件，思考如何去策划这样一场展览，让它能够反映出我们所生活的时代，但又不会令人感到沮丧。我想到了这句我从小就听到过的话：“愿你活在有意思的时代”。关于它的含义，答案是开放的，它可能是构建一场反映时代的展览的方式，也可能是一种看待生活的视角：把这样的时代视作“有意思的时代”，而不是危险、恐怖、令人毛骨悚然的人类历史时期。实际上，关于这一主题也存在着假新闻的层面：这句话被当作是古老的中国咒语，在过去的100年里被不断重提。从战前的英国政客到希拉里・克林顿；从阿尔贝・加缪到亚瑟・查尔斯・克拉克，他们都引用过这句话，都认为这是古老的中国诅咒――尽管事实并不如此。现在我们生活在网络时代，我们可 以发现，从来没有哪一句诅咒能像这样引发与时代相关的有意思的问题。

     ▲ 拉尔夫・鲁戈夫著作《Circus Americanus》封面

Q： 有多少艺术家的作品与假新闻或另类事实的概念直接相关？

A：一些艺术家非常直接地参与到这一概念的探讨，另一些关注的是社交媒体。我不想说这是关于假新闻和另类事实的展览。事实上，这场展览反对那种认为一场展览是与某些东西直接相关的观点，艺术之外的任何东西都可能是“关于”这一点或那一点。展览更多地希望能让观众感受到艺术作品的复杂性，通过自己的体验与作品产生不同的联系；作品能与观众进行对话，最终提出问题。对我而言，这就是展览的目的所在：为大家提供一些有趣的问题，日后可以随时拿来思考。对于这场展览来说，最重要的不是展厅内发生了什么，而是展览中所收获的体验如何在展览之外可以为观众所用。

▲刘|，《微观世界》，2018年 铝板，尺寸可变

Q： 你将军械库和绿城花园的展览分成了两场展览，这是为什么？

A：有两个原因：一是为了回应一个极端分化的社会中愈演愈烈地分歧。英国脱欧就代表了这样一种分裂。此外这也是唤起人们对于艺术实践多样性关注的一种方式。有意思的艺术家会以不同的方式进行创作，他们的作品跨越各种形式和类别。当你观看这样一场展览时，会意识到你看到的不过是一幅更大图景中的一部分。这也揭示了在看似越来越狭隘的信息环境下，艺术的存在变得更加模糊，包含更多的矛盾性。

▲ARSENALE/军械库

Q： 艺术家往往被限制在某一类别里，而你却说： “艺术家可以去往任何方向，在这里，每个人都有两套工作方式。 ”

A：绝对是这样的。而且这其中的每种方式又是多维的。如果你足够近距离地去观察，就可以打破以往的那些束缚。这场展览中的许多作品可以体现这一点。这类作品总是让我感到兴奋，如果我在评价艺术作品时有质量标准，那这个标准就是艺术作品让你产生共鸣的程度，它如何让你感受到一种意义与另一种意义间的联系，并且永远不会有终点。这是一种无与伦比的体验。

▲Zanele Muholi, Bona, Charlottesville, Virginia, 2015   明胶银盐打印，80 x 50.5cm

Q： 你的展览中只邀请了在世的艺术家，而上一届威尼斯双年展中有很多已过世的艺术家。

A：卡塞尔文献展也有很多已故艺术家。重新关注那些被遗忘或未曾得到应有关注的艺术家已经成为了一种策展的新风尚。对我来说这样的项目是很了不起的，能带领大家认识理应被铭记尚且被忽视的人。我喜欢双年展是“一次性的”――我知道这个词用得并不恰当。双年展每两年举办一次，带来一种短暂的融合，双年展着眼于当下，而不是必须解决历史书里应该记录哪位艺术家的问题。作为策展人，对于已故艺术家的作品会有更多控制权，但是对我来说更有意思的是与合作的艺术家进行对话。这一次所有艺术家都很高兴可以展示两种不同类型的作品。没有人对此有所抱怨，我们当然可以期待大家是真的热切地支持这个想法的。

▲片山真理（Mari Katayama） Cannot Turn the Clock Back #005, 2017

Q：你说过如果是一条一望无际的通道，军械库的展览会是一场“死亡之旅”，所以你用了透明的隔板作区分。双年展可能会让观众看得筋疲力尽――你好像很清楚这一点。

A：是的。作为观众，我觉得双年展基本上是很辛苦的体验。我对于建筑对艺术品的影响一直很敏感，并且我对艺术作品被放置的方式以及其周� ��环境也非常敏感。在海沃德美术馆的12年工作经历让我更深刻地意识到建筑在策展中所产生的影响。军械库和绿城花园可以说是整个威尼斯区别最大的两处场所：一个是19世纪后期新古典主义的展馆，另一个原来是制绳厂，可以追溯到14世纪。可以说他们已经给每年的威尼斯双年展带来了一种分裂感，所以如果能有意识地处理这个问题应该会更好。

▲ARSENALE/军械库，威尼斯双年展主展馆之一

军械库是300米长的矩形，通常是被从头到尾分为两列；感觉有点像消化道：你从一头走进去，然后到另外一头被吐出来。通常大家都是按照建筑物的长度造隔离墙，但对我来说这样太像艺术博览会，你能俯看这条长长的走廊，两边都有艺术品，能看到太多的东西。因此，我们把这个长矩形空间垂直地平分成很多部分。这样比较像迷宫；我希望这样观众最终不会只是觉得很疲惫。可能还是会。但我认为至少可以让你在观看作品的时候集中注意力，因为你身后不会有其它15件艺术品的干扰。

                                      回顾 | 2019年威尼斯艺术双年展    

                             Jimmie Durham Various works, 2017 Mixed media

                                              Photo by: Andrea Avezzù

Jimmie Durham

1940年生于美国的艺术家Jimmie Durham是这一届金狮奖终身成就奖得主。

此次展览中，Durham呈现了一系列为欧洲最大的哺乳动物而做的雕塑，这些哺乳动物中有许多正濒临灭绝――它们被屠杀，用于制造家具、工业材料和衣服。

在他的艺术研究中，Durham感兴趣的是“语言之外”发生了什么，以及形式和概念之间的关系。他反对西方理性主义，他的实践植根于不确定性和悖论之中。策展人Ralph Rugoff评价Durham的雕塑作品经常伴随着“幽默但深刻点评欧洲中心主义观点和偏见的文本内容……（他）对艺术领域的贡献在于其形式与概念的创意性、对不和谐和另类观点的巧妙融合，以及高度的游戏性，因而脱颖而出。”

影像 Arthur Jafa The White Album, 2019 Video

                                                   Photo by: Ben Davis

Arthur Jafa

美国艺术家Arthur Jafa为本届金狮奖最佳艺术家奖。

他在此次双年展中展出的影像作品《The White Album》聚焦种族的腐败性和脆弱性。这是一件不断发展的、一直在变化的作品，Jafa将现成的网络视频与自己的视频来回切换，画面在不同的镜头之间摇摆不定。现今，Youtube、Spotify等平台为艺术家提供不断重新创作素材的机会，这种混合输出是网络文化作为人类大脑延伸的一部分，“在线思维连续体”可能是描述Jafa作品的一种方式，随着文化在互联网上的生存与成长，它本身正日益与我们人类的神经系统纠缠在一起。

铁轮子 Arthur Jafa Various works, 2018

Mixed media

Photo by: Andrea Avezzù

George CondoDouble Elvis, 2019

Acrylic, gesso, metallic paint and pigment stick on linen

Photo by: Andrea Avezzù

Zanele Muholi  Various works, 2015-2018

Wallpaper

Photo by: Italo Rondinella

Haris Epaminonda VOL. XXVII, 2019 Mixed media installation

Photo by: Italo Rondinella

Haris Epaminonda

1980年出生于塞浦路斯的艺术家Haris Epaminonda是本届银狮奖最具潜力年轻艺术家奖的得主。

她的艺术是缝合、折叠和奇怪的对称。作品试图融合不同的东西，现实是由过去、日常生活和未来调和而成，通过积累物体和图像，� ��它们混合在一起，创造出一种视觉情感，让观众陷入其中。当代艺术并不回答逻辑问题，而是回答每种问题所特有的情感和敏感。

Tavares StrachanVarious works, 2018

Mixed media

Photo by: Liang Xiao

链 子  Yu Ji  Various works, 2013-17

Mixed media

Photo by: Italo Rondinella

灰色雕塑Yu Ji  Flesh in Stone series, 2013-18

Mixed media

Photo by: Italo Rondinella

Alex Da Corte ，Rubber Pencil Devil, 2019

Mixed media

Photo by: Andrea Avezzù

Nabuqi，Do real things happen in moments of rationality?, 2018

Mixed media

Photo by: Francesco Galli

Jean-Luc Moulène，Various works, 2009-2019

Mixed media

Photo by: Italo Rondinella

Yin Xiuzhen，Various works, 2012-2017

Mixed media

Photo by: Italo Rondinella

Martine Gutierrez，Body En Thrall from Indigenous Woman, 2018

C-print mounted on Sintra

Photo by: Italo Rondinella’

Jon Rafman，Dream Journal 2016-2019, 2019

Single channel HD video, colour, stereo sound

Photo by: Liang Xiao

Jon Rofman 

在影片《Dream Journal》中，两位年轻的女主人公因不同原因踏上了一段但丁式的旅程，经历了Jon Rofman一系列荒谬的反乌托邦景观。这部影片支离破碎的故事线将深层的网络意象与经典史诗般的比喻和压抑的性欲幻想交织在一起，创造了一个网络成瘾者潜意识的噩梦般的景象。Jon Rofman的艺术关注人、互联网、机器之间关系强度所产生的模糊性和软病态。

Margaret Wertheim and Christine Wertheim 

Pod Worlds C Beaded, 2005-2016

Embroidery beads, thread, sand, and rocks

Photo by: Francesco Galli

Sun Yuan and Peng Yu ,Dear, 2015

Air pump, air tank, hose, sofa

Photo by: Italo Rondinella

Gabriel Rico,Various works, 2016-2017

Mixed media

Photo by: Francesco Galli

                                                             END.

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