肖邦雕塑是哪个国家?
导读:肖邦雕塑是哪个国家? 一、肖邦雕塑是哪个国家? 二、在波兰不能错过的体验有哪些? 三、波兰目前比较热门的旅游景点有哪些? 四、华沙最值得去的旅游景点 五、请问谁有华沙肖邦国际钢琴比赛的介绍、历史背景、发展等等,不胜感激 六、【探展】钢琴博物馆:琴声悠扬,余音绕梁 七、波兰的首都是什么? 八、肖邦的情史?
一、肖邦雕塑是哪个国家?
华沙肖邦雕像在波兰,雕像呈现的是一个闭目陶醉的神态,这座雕像是为了纪念肖邦100年的寿诞而修建的,但实际在建造这座雕像的时候,晚了16年。
肖邦是波兰音乐史上最重要的人物之一,对现代音乐届一直有着非常重要的影响力。不过波兰的华沙肖邦像,在最初建立的时候并不受欢迎,主要是因为当时临近一战,国际形势较为严峻,音乐家们留下的空间狭小。另外就是这座雕塑它使用的艺术风格极为大胆。有着超前的思维,和当时人们的观念存在着一定的冲突。
波兰的华沙肖邦雕塑,已经是公园中的标志性风景了。每当有免费的音乐盛会时,遥远的音乐家与观众及雕塑一起的画面,涌现出一种别样的文化气息。许多人都为了感受一下这样的气氛,特意去瓦津基公园的这个华沙肖邦雕塑旁享受一场音乐会。
二、在波兰不能错过的体验有哪些?
华沙老城建议徒步逛一逛华沙老城,这些战后重建的,更准确地说,应该是重生的老城,每一块砖瓦都有故事。老城里的1980年,重建的华沙古城被联合国教科文组织作为特例列入了世界文化遗产名录,并在评价中这样描述道:“1944年8月华沙起义期间,华沙历史中心85%以上的建筑遭到纳粹部队的摧毁。二战之后,华沙人民用长达5年的时间重建古城,他们修建了教堂、宫殿和贸易场所。华沙的重生是13世纪至20世纪建筑史上不可抹灭的一笔。”
市,必去的就有华沙、格但斯克、克拉科夫。这三个地方都有属于自己的知名景点。去华沙不能错过几乎都是历史建筑,例如肖邦广场、城堡广场、科学文化宫。而在格但斯克,逛逛老城区,看看白色的“金门”,饱览圣马利亚教堂的壮观。而克拉科夫非常沉重,这里的奥斯维辛集中营要不要去,还得你自己考量。
波兰国除了琥珀还有一大特产就是伏特加酒,提到这个名字我想没听说过的几乎寥寥无几了,它在全国乃至整个世界的名声都是响当当的。波兰的 纯伏特加 现在已经进入到了国外的市场,而且它同时销往70多个不同的国家,很多国家都特别喜爱这种酒,像法国、德国、中国、墨西哥、加拿大、意大利等等都是伏特加的爱好者。
当然是圣十字教堂提到波兰,必会想到肖邦。从飞机降落肖邦国际机场开始,你就能强烈的感受到肖邦对于这个国家的意义。肖邦故居、肖邦博物馆、肖邦公园、肖邦音乐学院……有太多以"肖邦"命名的地方。在肖邦公园的肖邦雕塑下,每年都会在这里举行肖邦。
我和朋友一直都是自助游的,都是野外露营的爱好者。我们加入了波兰一家私人俱乐部,一起森林里野营。白天能够乘私人飞机观景,晚上举办大型篝火宴会。和当地人一起唱歌跳舞、谈天说地。
三、波兰目前比较热门的旅游景点有哪些?
现在,越来越多的人喜欢外出旅游,主要还是因为社会经济的发展,人们生活水平的提高和有薪资的假期也变得越来越多,大家也越来越会享受生活了,一有时间就会选择出门去旅游,可以很好的缓解一下自己的压力,因为现在的人们都是重复着做着昨天的事情,每天就是上班下班,偶尔也需要放松一下,现在的交通变得也是很发达,自己想去哪里就去哪里?很多的人已经不满足于在国内游玩了,他们会选择去国外旅游,看一下外国人是如何生活的,也了解一下当地的风俗习惯,对于增长自己的见识还是很有帮助的,在这些国家当中,我觉得去波兰还是非常的不错,因为这里的旅游景点还是非常的丰富,很值得大家前去观光,下面就跟大家讲解一下。这里比较热门的旅游景点有哪一些。
首先我第一个推荐的就是克拉科夫,它是波兰的旧都,有着浓郁的中世纪风情。这里每年都吸引着无数游客,在克拉科夫附近,有两个世界著名的景点,一个是独一无二的地下盐矿,另一个是让人揪心的奥斯维辛集中营。
第二个就是格但斯克,这座城市不仅有着非常漂亮的自然风光,而且还充满了历史,这里的建筑物都是非常的美。这里还是二战的起源地之一,如果前去旅游的话,一定要去二战博物馆观看一下。
第三个华沙美人鱼。这个景点就在华沙维斯瓦河的西岸,同时这也是英雄华沙的一个象征,也就是一座人身鱼尾的青铜制的雕塑。
波兰现在也是一个发达的资本主义国家,在国际上和在欧盟里的地位与日俱增,这里的天气非常适合人居住,全年气候温和,冬天没有寒冷的天气,夏季也不炎热,是一个很适合游玩的好地方
马尔堡城堡,华沙旧市广场,比亚沃韦扎森林,维利奇卡盐矿,斯沃温斯基沙丘,中央集市广场等等,这些景点的景色都是十分优美的,而且可以看到非常多的当地人和体会到当地的美食,值得一去。
华沙老城,城堡广场,中央广场,奥斯维辛集中营,肖邦公园,格丁尼亚,波兰海事博物馆,卡齐米日多尔尼。这些都是非常不错的旅游景点。
波兰有很多值得旅游的景点,比如说有马尔堡城堡,比亚沃韦扎森林,华沙旧市广场,维利奇卡盐矿,斯沃温斯基沙丘,中央集市广场等等。
可以去马尔堡城堡,比亚沃韦扎森林,华沙旧市广场 ,斯沃温斯基沙丘 ,维利奇卡盐矿 ,中央集市广场 。
四、华沙最值得去的旅游景点
导语:你可以去参观众多博物馆, 可以选择去老城区散步。文化宫和科学宫可以俯瞰波兰全景,美不胜收。如果你厌倦了城市的喧嚣,可以漫步在华沙的郊区,看看城堡遗址,游览华沙河畔郁郁葱葱的森林和美丽的沙滩。以下是我整理华沙最值得去的旅游景点的资料,欢迎阅读参考。
华沙古城
漫步在华沙老城街道,虽然身在城市,却可以从城市生活的喧嚣中解脱出来沉静在大街小巷、广场以及温馨舒适的咖啡馆构成的独特的历史氛围中。在夏天,老城与新城的广场会变成了音乐和戏剧表演的露天舞台。
许多波兰重大的历史事件都发生在这里。在这里你会发现充满艺术气息的建筑作品、浪漫的花园和辉煌的纪念碑。那些在大自然的怀抱中寻求休息的人也会非常喜欢这里,美丽的花园是平时休憩的好去处。
文化科学宫完成于1955年,是“来自苏联人民的`礼物”。它是现实主义建筑的体现。它还是波兰最高的建筑,可满足作为文化中心的剧院、博物馆、电影院和音乐厅等多种作用。最高的观景台位于华沙第30层的高楼上,在这里可享有城市的绝佳观景视角。
华沙起义博物馆于2004年,也就是华沙起义爆发60周年之际建成,为纪念那些为自己国家的独立而战斗甚至牺牲的人们。这座现代博物馆坐落在一座前电车电站上,通过交互式显示器、视频录像和照片引导游客。
波兰犹太人历史博物馆
波兰犹太人历史博物馆诉说了长达1000年的波兰人和犹太人历史。它因其非凡的标志性建筑以及展览本身而充满魅力,其中包括17世纪的犹太教堂的拱顶雕梁画栋副本。它位于前犹太区1943年犹太人起义战斗最激烈的地方。
华沙国家博物馆
华沙国家博物馆包含了从古代到近代丰富的展品。该建筑源于两次世界大战之间,在第二次世界大战期间,很多皇家城堡的珍品都秘密的存放在此。这里常常举办各种短期展览,展示来自世界各地的艺术珍品。靠近维斯瓦河的一侧是位于户外的波兰军队博物馆,展示了波兰军队的历史。
哥白尼科学中心是科学的王国,大自然爱好者的天堂。在这里您能探索到自然的奥秘,自己做试验,更重要的是,享受到科学带来的乐趣。
华沙国家体育场
华沙国家体育馆是为2012年的欧锦赛而建。它取代了先前的十周年体育馆。国家体育馆毗邻旧城,靠近市中心。华沙的各个地方都能窥见它的身影,从城堡广场侧面望去,更是壮观。从文化科学馆到国家体育馆,走30分钟就到。
维斯杜拉河沙滩
国家体育馆连同维斯杜拉河周边地区组成了华沙一个娱乐区。这里有休闲的沙滩,住着各种野生鸟类的小森林,森林中还开辟了许多林荫大道,道旁有数不尽的酒吧和俱乐部 多媒体喷泉公园就在附近,喷泉千变万化的色彩和造型定会让您着迷。
波瓦斯基公墓
弗里德里克.肖邦无疑是华沙最著名的居民。他生命中的前二十年都是在这座城市度过的。在波兰,他学习音乐,研究社会礼仪,并且举办了他第一场音乐会。漫步华沙街头,经过的建筑可能都有他曾经的身影。华沙许多地方,都是对他音乐天赋的一种致敬。自然,华沙本身,也以作为世界最大的肖邦纪念馆而自豪。
五、请问谁有华沙肖邦国际钢琴比赛的介绍、历史背景、发展等等,不胜感激
肖邦国际钢琴比赛是历史悠久的钢琴比赛之一,在全球享有极高声誉。在过去70多年的历史里面,该比赛不断发展变化,形成自己独特的传统。肖邦国际钢琴比赛的最先发起者是波兰的伟大钢琴家、作曲家Jerzy Zurawlew (1887-1980)。
第一届肖邦国际钢琴比赛在1927年1月23-30日举行,地点是华沙爱乐大厅。1932年和1937年的比赛同样在那里举行。根据组织者的意愿,该比赛每5年举办一次,1942年的比赛因为第二次世界大战而没有举行。而且该比赛在二战之后几年内无法进行。战后的第一次比赛,也就是第四届比赛在1949年举行,地点在“罗马”音乐厅――当时华沙爱乐乐团和歌剧院的临时所在地。那届比赛成了肖邦诞辰100周年的一大盛事。再下一次比赛是在1955年举办,当时在二战中被炸毁的华沙爱乐音乐厅刚刚重建完成。
战前和战后1955年、1960年、1965年的比赛都在冬天举行,接近2月22日,也就是肖邦诞生的日子。后来由于2月份比赛选手和评委都容易出现较多疾病,日后的比赛安排在10月举行,也就是作曲家的忌日。
战前的比赛是由华沙音乐协会资助举办的,这个组织后来建成了肖邦高等音乐学院。1949年第四届比赛是由肖邦百年诞辰执行委员会资助举办的,他们的经费由国家财政部提供。1955年的第五届比赛是由文化部长组织成立的比赛执行委员会举行的。从1960年起,肖邦协会成为了比赛的组织者,他们维持着整个比赛的组织运作。1995年以前,比赛的资金来源都主要是国家财政部拨款。1995年,第13届比赛有20%的资金来自企业赞助,2000年14届比赛之后企业的赞助越来越多。
从1957年开始,肖邦国际钢琴比赛从属于国际音乐比赛联盟,是这个联盟创办者之一。
1927年第一届比赛,来自8个国家的26名选手参赛,之后比赛迅速扩大,并且吸引越来越多的选手参赛。1980年,来自36个国家的149名青年钢琴家参加了比赛,这是目前参赛选手最多的一届比赛。11届到14届也有数量接近的选手参加。
在比赛的试听当中,青年钢琴家们会按照字母排列顺序演奏,最开始的字母由随机抽签决定。一般规则规定参赛的选手在18到29岁之间,但有时也会有适当的改变,在过去的比赛当中,最年轻的选手只有16岁,而年龄最大的则是32岁。
一位钢琴家能够在肖邦国际钢琴比赛当中获奖,则意味着他/她已经迈出了成为伟大钢琴家的第一步,并且能够在世界最著名的音乐厅举办音乐会。20世纪很多著名钢琴家都曾经在该比赛当中获奖,这些响当当的名字包括:奥伯林、乌宁斯基、阿殊肯纳齐、傅聪、波里尼、阿格丽姬、齐玛曼等。
在第一届肖邦比赛当中,评委只是来自波兰音乐界的权威人士。在往后的比赛当中,受邀请的评委来自波兰以及波兰以外众多国家的音乐名家,他们包 括玛格丽特・隆、巴克豪斯、阿殊肯纳齐、陆特斯拉夫斯基、米开朗杰尼等。之后的比赛当中,评委也来自往届比赛的获奖者,他们有:奥伯林、马尔楚津斯基、车尔尼-斯特凡斯卡和阿格丽姬。评委会的主席一般是波兰著名音乐家和钢琴家,他们都为波兰音乐界作了很大贡献。1927年,华沙音乐协会的作曲家兼总监、华沙肖邦高等音乐学院Witold Maliszewski是评委会主席。在往后的两届比赛当中,华沙音乐协会以及波兰作曲家协会总监维尼亚夫斯基担当评委会主席;1949年、1955年、1960年、1965年的比赛,克拉科夫和华沙高等音乐学院的钢琴家Zbigniew Drzewiecki担当评委主席。第8、9届的评委主席是华沙国立高等音乐学院的作曲家Kazimierz Sikorski;1980年第十届比赛评委主席是国家爱乐乐团的艺术总监Kazimierz Kord;1985年、1990年、1995年的评委主席是华沙高等音乐学院的钢琴家Jan Ekier;2000年评委主席由卡托维茨高等音乐学院钢琴系主任Andrzej Jasinski担当。
由于参赛的选手不断增多,肖邦国际钢琴比赛成为了一个多阶段的比赛。第一届比赛只有8天,第4、5届持续了一个月。战前的比赛分为两个阶段。战后第4、5、6、8届分为3个阶段,第7,9和往后的比赛都分为四个阶段,最后的阶段都是比赛的决赛。所有的试听都是公开的,除了1949的比赛前两阶段评委和比赛选手有一个屏幕分隔,评委看不到而且不知道选手的名字,只有第三阶段是公开的。
肖邦国际钢琴比赛是国际上其中一个仅仅演奏一个作曲家作品的音乐比赛。从比赛当中,我们可以很清楚的知道当今演奏肖邦作品的最高水平,以及钢琴家们对肖邦作品看法的变化。比赛的作品包含了肖邦各种体裁的曲目。第一届比赛,在第一阶段,选手演奏规定的两首夜曲、两首练习曲、两首前奏曲、升f小调波兰舞曲op.44、一首自选的叙事曲以及两首马祖卡;第二阶段他们需要演奏自选的协奏曲之中的两个乐章。第二届比赛,保留曲目包括A大调波兰舞曲op.53,一首谐谑曲,F小调幻想曲op.49,还有奏鸣曲。第三届比赛的曲目有所不同,降A大调波罗乃兹幻想曲op.61是必演作品。1949年,必演曲目还包括升F大调船歌op.60,1955年有降D大调摇篮曲op.57或者塔兰泰拉A大调op.43;第三阶段一首协奏曲的所有乐章成为必须演奏的。制定规则的委员会在第八届比赛引入了一组波兰舞曲以及平静行板和大波罗乃兹E大调op.22的独奏版本。第九届比赛的选手要演奏两首即兴曲:升F大调op.36或者降G大调op.51。回旋曲op.1,5,16以及一些钢琴与乐队作品降B大调变奏曲op.2,A大调幻想曲op.13,克拉科夫回旋曲op.14,加上一首协奏曲,组成了12届比赛的决赛曲目。
历史上的比赛,赞助者包括很多个人、国家机构、社会组织:比如波兰共和国总统,外交部长,华沙音乐协会,在东京的波兰――日本协会。从1955年起,资金由文化艺术部门提供。奖项的分配由规则委员会制定。从比赛创办的时候开始,波兰广播台会授予永久奖项给马祖卡最佳演奏奖;1960年,最佳波兰舞曲演奏奖由华沙肖邦协会授予;1980年,最佳协奏曲演奏奖由华沙国家爱乐乐团授予。不能进入最后决赛阶段的选手将会被授予参与奖。除了规则规定的奖项以外,还有一些奖项给那些进入第二阶段的选手是由某些个人、机构和协会提供的。
肖邦比赛伴随着很多其他活动:特别音乐会、歌剧芭蕾舞表演、讨论会、展览会。多年来,这些活动伴随着比赛进行。举行展览会的传统从1932年第二届比赛 始,当时新建的国家博物馆展出了很多肖邦的资料和纪念品。历史上的肖邦钢琴比赛伴随着30多个展览会:1949年第四届比赛在国家博物馆展出的肖邦展览;1960年第六届比赛当中展出的肖邦海报和录音(从帕德列夫斯基、拉赫马尼诺夫到马尔楚津斯基),当时的资料还被保存在国家博物馆、华沙肖邦协会、华沙音乐学大学和国家图书馆;1965年第七届比赛展出部分作品的国家版本;1970年第八届比赛展出“肖邦的昨天和今天”;1975年第九届展出“肖邦的画像”;1980年第十届展出“肖邦的音乐接近我们的心灵”;1985年第十一届展出的“肖邦集锦”;1990年第十二届展出“肖邦和乔治桑在马略卡岛”;1995年第十三届展出“肖邦和李斯特”;2000第十四届展出“肖邦名声响彻全世界”。这些1965-2000年的展览是由肖邦协会组织,在肖邦协会所在地奥斯拙斯基皇宫(Ostrogski Castle)举行。
1975年起,永久举办的活动还包括肖邦逝世周年纪念会,10月17日是比赛当中的肖邦纪念日,在华沙克拉科夫的神圣十字教堂会上演莫扎特的《安魂曲》。肖邦逝世之后,1849年10月同样的作品在巴黎马德林教堂上演。(转)
昏倒,朋友你要去参赛?
波戈莱利奇当年得了第二.
六、【探展】钢琴博物馆:琴声悠扬,余音绕梁
据说位于鼓浪屿的“钢琴博物馆”被人们称为是厦门旅游的十大景点之一,在这座博物馆里,陈列了许多历史悠久、种类多样的钢琴。
你见过稀世名贵的镏金钢琴么?你知道世界上最早的四角钢琴是什么样子的么?你会不会很好奇塑料钢琴、转角钢琴呢?
别着急,现在就让我们一起走进“钢琴博物馆”,共同揭开那些钢琴神秘的面纱。
钢琴博物馆位于鼓浪屿景区的菽庄花园内,它的占地面积不大,总共450O,分为上下两层,两座管楼。
还未走近博物馆,便已经听见从里面传出的悠扬悦耳的钢琴曲。推门一看,首先映入眼中的便是一座名为“克莱门蒂”的四角钢琴,因为弦架是木质的,所以这架钢琴不能承受强大的拉力。这架克莱门蒂钢琴出产自1801年,但是它最珍贵之处并不是悠久的历史,而是因为这是第一架由音乐家来制造的钢琴,而它的钢琴制作者便是著名的音乐家克莱门蒂。
眼前这架古色古香的钢琴叫做“舒维登钢琴”,整架钢琴的琴身外壳由桃花心木所制,具有防虫蛀、硬度高、柔韧性强等特点,而且年代越久远,琴身的颜色和光泽就越好。据说这架钢琴的琴键是用乌木和象牙制成的,用它们制成的琴键不仅可以吸汗,而且还可以起到防滑的作用。
在展馆中展出的钢琴大多都有上百年的历史,他们静立在展厅中,即便没有发出任何声响,但仍然可以让人感受到那份肃穆与庄严。
我想钢琴爱好者们对著名的“贝克斯坦钢琴”一定不会感到陌生,是的,这架钢琴便是1905年出产于德国柏林的贝克斯坦钢琴。它的制作者贝克斯坦是一位天赋极高的钢琴制作艺人,据说当年贝克斯坦在听过了匈牙利钢琴家李斯特的钢琴演奏之后,就惊叹于他那极有力度的演奏 技艺,为了了解自己制作的钢琴是否可以承受李斯特强而有力的弹奏力度,贝克思坦盛情邀请了这位演奏家在他制造的钢琴上弹奏,结果李斯特非常满意,并极力帮助推荐贝克斯坦钢琴。虽然在二战时期,贝克斯坦琴厂被战火炸毁,但二战之后这家古老的琴厂又重振旗鼓,而且在经过了两个世纪的更迭和发展之后,它成为了备受全球瞩目的经典钢琴品牌。
普莱耶尔钢琴也常被人们翻译成“普雷耶”,它是历史上最古老的钢琴厂之一,普莱耶尔钢琴的创造者普莱耶尔并不是一位普通的钢琴制作匠人,而是一位和莫扎特同时代的音乐家,幼时的普莱耶尔就展现出了非同凡人的音乐天赋,并且成为了音乐家海顿的得意门生。成年之后的普莱耶尔一度成为最受公众欢迎的音乐演奏家和交响乐歌剧作曲家,在50岁时,普莱耶尔开始筹建钢琴厂,凭借着自己过人的音乐天赋,他生产出来的钢琴在查理十世执政期间闻名遐迩,普莱耶尔也成为了国王路易菲利普的御用钢琴制造商,在顶峰时期,普莱耶尔钢琴还曾一度主导了法国的钢琴市场。肖邦曾说:
我拾级而上,看见一位工作人员正坐在琴凳上弹奏着一架老式钢琴――原来回荡在整个博物馆的钢琴声是从这里传来的呀!
虽然有些琴键因为年代久远而使音色发生了些许改变,但仍然可以让人沉浸在清亮明快的乐曲中。
一般而言,钢琴给人的感觉总是正襟危坐的正统乐器,就如同眼前这架“布罗德伍德钢琴”,站在它的面前,会忍不住让人有一种肃然起敬的感觉――因为它实在是太高了,而且据说这是整个展馆中最高的一家钢琴,因为它将琴弦立了起来,这样的设计在当时是一种创新,但却有一个很大的缺陷,因为钢琴太高使得演奏者和听众无法进行面对面的交流,因此这种钢琴没有流传多久就被淘汰了,以至于现在在市面上很难再见到这种钢琴的踪迹了。
但是布罗德伍德钢琴至今仍然在生产,并且是英国最古老的钢琴品牌,许多钢琴演奏家也对布罗德伍德钢琴情有独钟,肖邦和李斯特就曾用布罗德伍德钢琴演奏了他们的最后一场音乐会。
事实上,钢琴自1709年由意大利人巴托罗密欧・克里斯托弗利发明以来,就已经走过了三个多世纪,它让皇室生活更有情调,也让寻常人家找到了很多乐趣。
它可以由不同的材质制成:桃花心木、乌木或是塑料,甚至是价格不菲的鎏金。
也可以改装成不同的造型:可爱的拐角钢琴、高大的立式钢琴、庄重的四角钢琴、优雅的三角钢琴……
也可以出现在不同的场合:热闹的街角、繁华的舞会、庄重的教堂,就连在波涛汹涌的大海上也可以看见它的踪迹。
漫步在这个占地面积并不大的钢琴博物馆,我忍不住想要在那里多待一会儿,不仅是因为此刻依然回荡在展厅的钢琴声,更是因为在参观的过程中也相当于浏览了一遍钢琴的发展历史,这远比从书中那些生涩难记的文字中传达出来的信息要有趣得多,也生动得多。
在这里,就不得不提到这些钢琴的主人――胡友义先生。
他出生在鼓浪屿,因为从小就与音乐结下了不解之缘,所以胡友义便将钢琴收藏作为生命的一部分,为了收藏世界各地的古钢琴,他倾尽了财产,甚至还花光了祖上的家产。
2000年,胡友义先生怀着对故土无限的热爱,将平生收藏的70多架钢琴如数捐出,随后还在2003年捐出了家中所藏的100多件造型各异的 钢琴把手。
这位爱国华侨曾饱含深情地说:
如今当我徜徉在钢琴博物馆里,聆听着从古钢琴中发出的乐曲,内心满是对这位老人的崇敬之情。
波兰钢琴家肖邦曾经将满腔的爱国热情化为一首首壮丽的钢琴曲,他曾说:
音乐也许是没有国界的,但是对于每一个热爱音乐的人来说,为祖国而歌唱,那将会是此生最为荣耀的时刻。
钢琴博物馆不仅让世人看到了世界钢琴的历史,也让人们看到了一位老人对祖国的深深眷恋。
七、波兰的首都是什么?
波兰首都华沙(Warsaw)位于波兰中部平原,维斯瓦河由南向北纵贯市区。它地势低洼,气候温和,雨量适中,年平均降水量为500毫米,是波兰的鱼米之乡。人口170万(2005年12月),面积485.3平方公里。
华沙古城初建于十三世纪,当时是维斯瓦河上的一个中世纪市镇。1596年,波兰国王齐格蒙特・瓦萨三世将皇世和中央政府由克拉克夫迁至华沙,华沙始为首都。它在1655―1657年瑞典战争时遭严重破坏,以后又屡遭强国入侵和瓜分,1918年波兰复国后,它再次被定为首都。第二次世界大战期间,城市遭受了毁灭性破坏,85%的建筑物被炸毁。
1945年波兰解放后,政府按照华沙原样重建旧城,保持了它中世纪的风格和面貌,并扩建了新市区。维斯瓦河西岸为旧城,周围环绕着红砖砌成的十三世纪内墙和十四世纪外墙,四周高耸着古式城堡。这里集中了中世纪巍峨壮观的红色尖顶建筑群,有素称“波兰民族文化纪念碑”的古城堡──昔日皇宫,以及许多中世纪和文艺复兴时期的古建筑。克拉辛斯基宫是华沙最美丽的巴罗克式建筑,瓦津基宫是波兰古典主义建筑杰出的代表作,还有圣十字教堂、圣约翰教堂、罗马教堂、俄罗斯教堂等建筑。圣十字教堂是波兰伟大作曲家肖邦的安息之地。市内到处高耸着纪念碑、雕像或铸像。维斯瓦河畔的美人鱼青铜雕像,既是华沙城徽,也是波兰人民英勇不屈的像征。瓦津基公园中的肖邦铜像,立在巨大的喷泉旁。华沙四月起义领袖基林斯基铸像和波尼亚道夫斯基亲王铸像策马横枪,英姿勃勃。代表革命传统的华沙人民8月起义总指挥部、捷尔任斯基创建波兰共和国诞生地等也都在旧城。世界著名的物理学家、镭的发现者居里夫人出生地佛里塔大街寓所和肖邦的故居都已辟为博物馆。
华沙解放后的著名建筑有宪法广场,它是6条大街的交叉点,是华沙最繁华的地方;文化科学宫是波兰最高建筑物,高达230米。在东西林荫大道两旁有波兰国家博物馆和波兰军事博物馆。维斯瓦河东岸是新市区──布拉加区,为新兴的现代化工业区和工 住宅区。市内绿树成行,草坪相连,有公园65座,绿地1.26万公顷。著名的瓦津基公园以前前皇家打猎场。
华沙是波兰的政治、经济、文化中心,它的工业有钢铁、机械制造(精密机械、车床等)、汽车、电机、制药、化学、纺织等,以电子、机电、食品为主。旅游业发达,共有旅游景点172个,参观路线12条。市内建有14所高等院校,十九世纪建立的华沙大学以藏书丰富著称,校园内还设有植物园和气象台。此外,市区内还有波兰科学院、歌剧院、音乐厅和可容纳近10万观众的“十周年体育场”。
华沙是全国交通中心,也是波兰和欧洲公路交通网的枢纽之一,还是波兰主要的航空港所在地。
波兰的首都是华沙
华沙
八、肖邦的情史?
邦,伟大的波兰钢琴诗人,音乐诗人。有些羞怯,柔弱和一丝挑剔。一首哀哀的夜曲流传至今,诉说着一个诗意盎然的音乐家的故事。 乔治 桑,巴尔扎克时期,法国最具风情,最另类的女作家,一生的爱情故事,每一段都耐人寻味,甚至被称为文艺界有名的交际花。看看她的情史或许很容易让人有这种错觉:18岁时嫁给了青年贵族男爵--卡西米尔・杜邦,婚后育有一子一女,可乔治桑却频频出轨,她给出的理由又那么轻易:不能忍受丈夫的平庸粗俗和缺乏诗意。看到这些,不禁感觉这是一个放荡的女人,其实,我个人觉得,倒不如说她是一个追求唯美的女人,在她后来的恋情中不难发现这点。 法国文豪巴尔扎克、小说《卡门》(后被写成歌剧)的梅里美、小她十四岁的俄国作家屠格涅夫、小她十七岁的法国著名作家福楼拜、《茶花女》作者小她二十岁的小仲马。这些都是文学界的文豪们。当然还有伟大的艺术家,匈牙利的钢琴之王----李斯特也对她格外沉迷。她也只结交文艺界的朋友们,我觉得,她在追求一种极致的美,一种灵魂上的共鸣,一种艺术美,心灵美的撞击。 终于在1836年,一次李斯特主办的酒会上,肖邦和乔治桑相遇了,这一遇非但没有动人的一见钟情,肖邦反倒觉得这个穿男装,嗜烟斗的乔治桑没有女人味,他说过:“这个乔治・桑多么讨厌!她真是个女人?我总表示怀疑!”。至于她为什么用一个男人的名字?着男装?那是因为她讨厌并反感当时女性被支配的境况乔治桑,自从随情夫于勒・桑逃到巴黎后便不在使用自己的本名---露西・奥罗尔・杜邦。她嗜烟、骑马、饮烈酒、穿长裤,一切的一切,或许她只是想告诉外界:女人也不能随意任人摆布,男人也不并不是至高无上的。可两年后的一切,有截然不同了。在乔治桑原来的家---诺昂,28岁的肖邦和34岁的乔治桑不可遏制的相爱了。有人觉得乔治桑和肖邦相爱是因为她要找一个李斯特的替代品,她无法再像往常那样蹲在李斯特的钢琴旁,静享那一首首让她心醉的乐曲……她需要替代者,需要一个和李斯特同样优秀,甚至更加优秀的音乐家,做她新的情人。其实这恰恰证明了乔治桑对美的追求,一种超脱的美,或许,可以说脱离现实。肖邦和乔治桑应该是满足了对方灵魂上所追求的一切。例如:乔治桑从小就喜欢诗意盎然的 乐,而肖邦是绝对的音乐诗人,当然,还有诸多的原因。 1839年,两人连带乔治桑的孩子们回到了她逃离的诺昂庄园,开始了一种神仙般的生活,而肖邦在这种灵魂的碰撞中达到了创作的巅峰----《b小调钢琴奏鸣曲》(即为纪念反抗沙俄统治而牺牲的华沙革命者而作的《葬礼进行曲》,《h小调钢琴奏鸣曲》,7个夜曲,第三和第四叙事曲,第三和第四谐谑曲,15首玛祖卡舞曲,降A大调波罗乃兹幻想曲以及几部其它作品,当然,还有描述乔治桑与小狗嬉戏的《小狗圆舞曲》。这样极致的爱,也免不了会被现实冲击,因为它太超脱了,甚至脱离了现实,只要活在这世上,相信没有谁会脱离生活。德国著名诗人海涅曾描述过他们的状态:“她(乔治・桑)栗色的秀发一直披到肩上,有点暗淡而似睡的双眼,是那样的温存和安详;她的微笑充满了天真的娇媚;她的嗓音低沉不清,她生性沉默寡言,听得多而说得少。
他(肖邦)异常敏感,稍为触动一下,就是一个伤口,稍有一点声响,也会引起雷鸣;他喜欢两人独处,隐居在神秘的生活之中,但是,有时因为被强烈迷人的或者说是古怪的念头驱使,才走出来……”这样的一对也会充满着争吵,充满着矛盾,生活也在慢慢摧残着极致的爱。 为了肖邦的身体,乔治桑也强迫着他过清心寡欲的生活。她在给一位友人的信中这样说道:“我如处女那样,和肖邦及其他人生活在一起,已经七年了。由于我对情欲是那样地倦怠、失望、无药可医,我已经未老先衰,没费什么力气,也无需做什么牺牲。如果世上也许有一个女人值得肖邦绝对信任,那就是我;而肖邦根本不懂得……我知道有不少的人在责怪我。一些人说,我强烈的情欲,耗尽了肖邦的精力:另一些人说,我的行为出轨使他很失望。我认为你是知道内情的。肖邦埋怨我剥夺了他爱的权利,等于置他于死地;我坚信,如果不这样做,那才真的置他于死地…… ”可是,命运就是喜欢安排捉弄人的戏码,乔治桑的女儿索朗芝这时已然十八九岁,是一朵悄然绽放的花,索朗芝很乐意和肖邦交流,每当有委屈的事情,她总是要和肖邦倾诉一番。这也导致了乔治桑的高度怀疑,她怀疑女儿和肖邦的关系变质。所有的一切好像一触即发,稍微的不经意都会一起一场激烈的争吵,七年的厮守渐渐走向重点,在两人生活的后期时,两人的密友大画家德拉克洛瓦,曾经为两人画一副画像,他想镌刻这对神仙眷侣,可却被肖邦制止了,于是留下了幅未完成的作品:坐在钢琴旁边的刚刚画好脸庞;乔治桑则像法国国花一般幽寂绽放。德拉克洛瓦去世后,这幅画被分为两部分,相传是为了卖更高的价钱,就这样肖邦的那半保留在巴黎卢浮宫,而乔治桑的那半存于丹麦哥本哈根博物馆。这似乎也映着两人在被现实生活中种种消磨掉了激情和极致后的分离。1847年,乔治桑和肖邦7年的相守就此终结,但7七年的爱是不会轻易完结的。1847年7月28号,肖邦给乔治桑写过一封信,结尾的一句话:“时间将证明。我将等待,一如既往。你的忠诚的肖邦……”,而乔治桑呢?虽然没有具体的记载,我相信她对肖邦也不会再无爱恋,因为她对诗人缪赛写过这样一句话:“把你的心给我一小部分,把我的整个拿去……”爱,要爱得透彻,至少让一生中有一次这样全身心投入的爱,但,生活和爱是密不可分的,爱是生活的连接,让爱超脱出生活就变得不真实,让生活中充满爱, 福的相守一生。
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