现实生活中的花与艺术作品中的花有什么区别
导读：现实生活中的花与艺术作品中的花有什么区别 世界上存在大红色的单瓣梅花吗？为什么感觉很多艺术作品画的梅花都是大红色+单瓣的，看起来反而像海棠 摄影作品里，什么叫做“意境”啊！ 《梅花》诗意,中心思想,作者简介
学于自然，高于自然。
就像艺术与生活的关系。
现实是现实，自然是自然。
画家笔下的花不是花，不完全是花。它是思想家（画家）心灵的产物。
这里的花可以不依附于政治上的“自然”，可以更加随性；可以反于平常，从而更显自由、个性；可以梅花牡丹齐争艳，这就更甚于平常——反叛于自然！
花非花，安知花之话；
人对人，咫尺近天涯。
世界上存在大红色的单瓣梅花吗？为什么感觉很多艺术作品画的梅花都是大红色+单瓣的，看起来反而像海棠
你好，很高兴和你讨论这个话题
其实单瓣的梅花，一般都是写意画
因为写意画，讲究的是写意，而不是写实
神似可以给人想象的空间，
写意画里的梅花并不是只有大红色的，一般是朱膘加胭脂加曙红画的，讲究的是有层次，而且也有白梅墨梅等等别的颜色。
摄影作品里，什么叫做“意境”啊！
意境中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。
意境——就是要有内容，一张或一组照片是一个或一组故事，动人的故事，看到照片就会感受得到。
《梅花》诗意,中心思想,作者简介
梅花朝代：宋代作者：王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。译文那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。赏析 “墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。“墙角这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。 “凌寒独自开”，“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。 “遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“不是雪”，不说梅花，而梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的香气。 “为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才气谯溢。 首二句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，末二句写梅花洁白鲜艳，香气远布，赞颂了梅花的风度和品格，这正是诗人幽冷倔强性格的写照。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。作者简介王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），中国北宋著名政治家、思想家、< a href='/wenxue/' target=_blank>文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。
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