几几年昆曲艺术被列为了非遗名单？
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。
昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。
2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上，昆剧参与其中。
国家级物质文化遗产由什么建立？
国家非物质文化遗产由人民代表大会建立。
国家非物质文化遗产由人民代表大会建立，国家级非物质文化遗产名录是经中华人民共和国国务院批准，由文化和旅游部确定并公布的非物质文化遗产名录。按照国家文化部规划建立的“国家+省+市+县”共四级保护体系，各省、直辖市、自治区也都建立了自己的非物质文化遗产保护名录，并逐步向市/县扩展。
非物质文化遗产集中体现为各民族长期生产生活的传承实践成果。在多年保护工作中，按照项目不同属性梳理形成了民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育、传统美术、传统技艺、传统医药、民俗共十大类别。
2014年8月什么被列入国家级非物质文化遗产？
2014年8月，经文化部审定批准，永修“丫丫戏”成功列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
永修丫丫戏，江西省永修县传统民间戏剧，国家级非物质文化遗产之一。永修丫丫戏发源于江西省四大名镇之一的吴城镇，脱胎于明末赣北板凳戏，距今有370多年历史，因其女角全部由男童女扮，头扎两个丫丫发鬃，渐渐自成一派，人称永修“丫丫戏”。 2014年11月，永修丫丫戏经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，遗产编号：Ⅳ-161。
昆曲中的女生怎么看？ 昆曲
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跟老外介绍昆曲，说如今的折子戏专场通常是三折，很多时候，一折多是丑角搞笑的戏码，一折武戏，一折爱情戏，当然也不完全这样设……还没说完，老外惊异地问：“爱情戏？！古代中国人不是很保守的嘛，怎么也唱爱情戏？”哎呦，这就不知道了吧，其实这戏曲中主要就是爱情戏，不然你说古代的人也追，现代的人也追，为啥嘞？好看呀！跟国外一样一样的。
当然也是男才女貌，一对俊俏人物在台上撩的撩，嗔的嗔，那才有人看嘛，跟如今的青春偶像剧一个套路！
中国戏曲最有趣的跟中国的侦探故事一样，这怎么说？你看国外的侦探故事都是一直到最后才知道凶手是谁，中国的侦探故事从来就是一开场就告诉你凶手是谁，那你说都没悬念了还能好看吗？好看呀，狄仁杰断案之类不都很好看。戏曲也是演员一上台就知道是好人还是坏人，是丫鬟还是小姐，是已婚还是未婚……
这就跟行当的分工有关了，之前我们听京剧的介绍比较多，什么花旦、刀马旦，也常会用在昆曲中，其实昆曲中的旦角叫法跟京剧还很不一样呢，先来来瞅瞅女性——旦角们——
昆剧中的旦角，分老、正、作、四、五、六、贴七门之说；其中以正、五、六、贴为主体。
正旦：一般是扮演已婚女子的。有点像京剧中的大青衣，声线比较高亮，身段比较大方。昆剧中有一句行话，叫“正旦只有两件半红衣裳”，是指以下三折戏中穿红衣裳的正旦是重头戏：《琵琶记》中的赵五娘（在《称庆》一折中穿红衣）、《风筝误》中的柳夫人（《后亲》一折中穿红衣）和《烂柯山》中的崔氏（在《痴梦》一折中穿红衣）。这三人规定由正旦扮演，在上述三折戏中必须穿红衣裳，只是崔氏因为她是在做梦时自以为做了诰命夫人，她的大红霞帔不好算真穿，只能算作半件吧，所以有“两件半”之说。
五旦：一般是扮演年已及笄的淑女，或待字闺阁的千金，所以又称闺门旦，有点像京剧中的花旦，声音娇美、身段动作比较娇羞。如《西厢记》中的崔莺莺、《浣纱记》中的西施等。有一些一时蒙尘流落的善良侠义少女也多由五旦扮演，如《玉簪记》中的陈妙常、《绣襦记》中的李亚仙、《双红记》中的红绡等。
所以为啥说五旦最重要呢？爱情戏多嘛，人最漂亮，衣裳的颜色最娇艳。
六旦：通常比五旦的年龄稍小些，身份略低些，又称活泼旦；或者因为原称快乐旦或乐旦，转音而称为六旦。像京剧中的小旦。观众熟悉的《西厢记》中的红娘、《牡丹亭》中的春香、《渔家乐》中的邬飞霞、《翡翠园》中的赵翠儿等，皆属六旦。
贴旦：此名色由来已久，在旦初分为两个家门时，就是旦与贴也就是次要者的意思。之前贴旦所扮演的固然多数为村姑贫女、侍妾丫环，但也不乏夫人小姐、千金淑女。她们往往有独立的身份、自主的言行及鲜明的性格，在不少戏中是很重要或最主要的角色，甚至是唯一的女角，如《相约 相骂》（《钗钏记》）中的芸香、《彩楼记》中的刘千金、《红梨记》中的谢素秋、《蝴蝶梦》中的田氏等，原都是归属贴旦行的。如今贴旦和六旦基本在一起。
老旦：老旦自然是扮演老年女性的。在旦行中，老旦是规定专门单独分出，而同其他诸门都不相通的一个细家门。其代表人物有：《荆钗记》中的王十朋之母、《精忠记》中的岳母、《红梨记》中的花婆等，都是老旦的重头戏。
四旦：这是一个特殊的家门。昆剧中有一些具有特殊性质和特殊表演的「刺杀戏」，扮演其中女角者叫刺杀旦，大约由「刺杀」促言转音而成为四旦。听上去有点京剧刀马旦的意思，但又有些不同。「刺杀戏」 的代表作是「三刺」、「三杀」。「三刺」是指《刺梁》（《渔家乐》）、《刺汤》（《一捧雪》）、《刺虎》（《铁冠图》）中的邬飞霞、莫雪娘、费贞娥。「三杀」则指《杀娘》（《武十回》）、《杀山》（《翠屏山》）、《杀惜》（《宋十回》）中的潘金莲、潘巧云、阎婆惜。「三刺」是为自守而刺杀他人，「三杀」是不守妇道而被人所杀。这是个很见身段和功力的家门。
作旦：这个名称据说起源于唐代优伶的「弄假妇人」。即很多男扮女装的丑角。但后来作旦主要是以扮演男小孩为多，如《南柯梦》中的花郎，《浣纱记》中的伍员之子，《邯郸梦》中的番儿，《寻亲记》中的周瑞隆等；偶尔竟也有扮成年男子的，如《千金记》中的汉王刘邦等。
文/洋洋
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千灯古镇：亭林故里，昆曲之源 昆曲
“千灯”这名字的由来，带着血与铁的刚硬。春秋时期吴王寿梦为抵御海寇大造烽火台，而第一千座正好落在此地，故称“千墩”，由此谐音，渐渐演变成“千灯”。
走进千灯古镇，只见民宅缘河而筑，人家临水而居，水苑幽弄、河埠成市，俨然一幅褪淡颜色的古画卷，2500年的时光流淌，这里似乎从来都没有改变过。
漫步古街，邂逅明清遗风
千灯镇的石板街南北贯穿古镇。全长1.5 公里，由2072 块长条形花岗岩铺设而成，是江南古镇中保存最长、最完整的石板街。
古街形似蜈蚣，街面狭窄。两侧小楼依然保留着明清时期的风格，宽梁翘脊，木窗青瓦，挑檐而出，昆韵盎然。漫步于此，如漂浮于明清的遗风中，沿着它走仿佛就能通到过去。
石板下面设有既宽又深的下水道，与古镇各处的河埠、河滩相连通。因此，即使下滂沱大雨，石板街上从不积水，转晴即干。
三桥邀月，江南水乡风情
镇上有七座建于明清时期的拱形环龙石桥横跨于镇中河道千灯浦之上。
不同于其他江南水乡的小桥流水，千灯镇每座大桥的侧畔总是点缀着一座玲珑剔透的小石桥，譬如千灯桥侧有香花桥，凝熏桥旁有蒋泾桥......
站在凝熏桥上，依稀可见宏伟的秦峰塔，陈旧的木船从正中的桥洞下荡过，哗哗的激起两岸的浪花，古朴恬静、安详清丽。
三桥是千灯镇水乡桥文化的精华和缩影。三桥联袂而筑，分别呈现宋、明、清三代的不同特色。
东边为明代特色的方泾浜桥，中间横跨尚书浦上的三孔石拱桥为清代特色的恒升桥，西岸一座小巧玲珑的木桥是宋代特色的鼋渡泾桥，三桥有一个美丽的名字，称为“三桥邀月”。跨过三桥，就跨进了具有两千多年悠久历史的千灯古镇。
亭林故里，苏韵诗情画意
千灯镇由大户名宅构成的古建筑群中，最值得称道的是顾炎武的故居。
顾炎武，明末清初著名的思想家，世称“亭林先生”。在明亡清兴之际“毋仕二姓”，提出“天下兴亡，匹夫有责”的口号，激励了一辈又一辈的仁人志士报效国家。
顾炎武是千灯人，其故居为五进古香古色的明清建筑，有水墙门、门厅、清厅、明厅、住宅楼，北侧有背弄连接灶房、读书楼，虽先生不在，仿佛却仍能想见亭林先生闲散安逸的居家生活和其孜孜以求的读书场景。
故居的后花园曲水环绕，亭台坐落，黛瓦粉墙、花木扶疏。徜徉园中，只见依依垂柳随风轻拂，假山奇石千姿百态，亭台楼阁在绿树浓荫里或隐或现，池塘里的各色锦鲤欢畅地游来游去。此番诗情画意，让人流连忘返！
昆曲之源，醉在吴侬软语里
走在千灯的石板街上，《浣纱记》、《十五贯》、《牡丹亭》、《长生殿》这些温婉的唱腔便从茶馆、老屋内一缕缕飘出来，在青石绿水上回荡。唱这些曲调的，有满头白发的老人，也有双鬓鸦色的少年。
昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，深蕴美学趣味，被誉为“百戏之祖”，现已成为联合国“人类口头和非物质遗产代表作”。
其创始人顾坚是元末明初千灯人。如今，千灯建起了顾坚纪念馆，内有昆曲史展览，可以翻阅顾坚留下的书稿，摸索文化的美丽印痕。
除此之外，念馆内还保留了一座精致戏楼，人们在这里可以边品香茗，边听昆曲、评弹、丝竹，感受不曾生活过的从前。
江南水乡、亭林故里、昆曲源地，文化传承与家国情怀就这样奇妙地糅杂在千灯，伴着雨声戏腔，小桥青石，一路前行。千灯，值得你去寻觅和享受一番。
