美学基础，对于摄影有多重要？

导读：美学基础，对于摄影有多重要？ 在摄影里，是技术重要还是审美重要？

一个摄影家到最后拼的是美学思想，审美意识，而体现的审美意境。也只有通过挖掘美，发现美;才能表现美和创造美。

要具有眼睛的思维，善于发现美，就必须要有文化艺术修养。作为科技与艺术相结合的摄影艺术，一定要向其它艺术门类学习鉴赏审美思想和审美意境。

1、学习文学与摄影有关的艺术创作知识，特别是中国古典文学诗词歌赋创作手法。平仄、韵脚、压韵、韵格、格律和韵律等美学原理运用到摄影创作当中。

2、绘画技艺与摄影相融合。摄影近180年来创作过程中，本身就鉴赏和运用了绘画创意手法。有史以来，创作了大量的画意摄影作品。中国的“三大画意摄影大师”，郎静山的作品《春树奇峰》，陈复礼的摄影作品《黄山颂》，简庆福的《水波的旋律》等都是画意摄影的代表作。

3、向音乐学习审美意境。音乐的音节、音符、节奏、韵律和旋律，运用到摄影当中去。著名世界风光摄影大师安塞尔-亚当斯，12岁开始学习音乐和钢琴，20几岁就成为了音乐家。但他14岁在学习音乐的同时又学习了摄影，最后，他舍弃了音乐，一生从事摄影创作，他把音乐知识运用到摄影中去，一生创作摄影作品4万张。他曾经说 :“我从我的摄影作品中，听到美妙的音乐，这并不是我故弄玄虚”。

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有美学基础对摄影太重要了。

第一，美是相通的，有美学理论基础会指导摄影技巧或者摄影美学。

第二，美学中的一些基本原理都对摄影实践活动起到指导作用！

第三，摄影通过美学基础理论的指导，在构图、用光、选题、布局结构等会有很大的升华。

在摄影里，是技术重要还是审美重要？

技朮是硬件，审美是软件，两者缺一不可！但如果两者比较只取其一的话当然还是审美更重要了。

一、文章总论述

在摄影艺术的创作中，最重要的就是两个方面：一个是摄影的技术，一个是摄影的艺术；所谓艺术，就是摄影人的审美能力和审美思想具体体现，这是摄影的最高的境界。假如一个摄影人，不具备摄影的审美意识和审美思想，你是很难走进摄影艺术的殿堂。

所谓摄影的技术，就是要熟练的掌握摄影照相机的技能。首先要了解摄影照相机的结构，照相机的构成，照相机的光学原理。例如照相机有机身和镜头组成的，快门速度是装在机身的设置；光圈是装在镜头的设置。什么是快门速度？什么事光圈，什么是摄影的“曝光组合”？什么是光圈和速度的“互易律”，这些概念一定要弄清楚，决不能马马虎虎，模棱两可，关键是要理解，活学活用，灵活运用，学以致用。可以说是摄影最基础的基础，不论什么学科，最基础的东西都是最重要的东西，假如基础打的不牢，就是空中楼阁，后面的艺术知识和审美学你无法进行学习。

所谓摄影的艺术，摄影爱好者一定要具有文化艺术修养和深刻的文化艺术底蕴。换言之，你必须积累丰富的文化艺术知识，去支撑摄影艺术的内在力量，你才只能有摄影艺术 审美观察力，也就是我们平常说的：“眼睛的思维”，只有这样，你 才能发现美，也只有发现美你才能去表现美，摄影爱好者才可能创作出审美意境的摄影艺术作品；创作出具有审美艺术价值的摄影作品；具有联想和想象，给人以摄影艺术的美好的享受。

综上所述；我们可以看出，摄影的技术和摄影艺术的辩证关系。摄影技术是基础，熟练的学习了摄影技术，一个摄影爱好者完全可以拍摄出摄影的图片，图片还不一定是摄影艺术作品，在这一方面是一个关键的地方：摄影人不断的去拍摄，很难达到一定的高度，也就是从熟练的掌握摄影的技术，通过不断的学习，不断的提高和积累文化艺术知识和个人的文化艺术修养，审美的艺术境界，你才能走向飞跃，你之前拍摄的图片，逐步的形成摄影艺术作品，这是学习摄影艺术的必经之路，通过质的飞跃，不断的你才能创造出具有审美意境的摄影艺术作品。

二、 在摄影艺术创作中，将如何提高摄影人的审美意境？

1、“读万卷书，行万里路”。作为一个摄影爱好者，首先要“读万卷书”，你也许可能读不到万卷书，但是它是一种所指，也就是说你要多读书，多学习，多积累；你才只能具有文化艺术修养和深刻的文化艺术底蕴，对于摄影爱好者来说，这一条是最关键的关键：“没有文化艺术做支撑，你的摄影艺术会走进死胡同，也就是说你的摄影艺术水平，很难走远”。

2、摄影人要具有个人经历和丰富的社会阅历，每个人都与社会有息息相关的关系，经历就是财富；阅历就是对社会的思考和认知的过程，对社会的理解力和观察力具有重要的作用，个人丰富的社会的阅历，对摄影创作帮助比较大。

3、摄影爱好者，要具有审美的意识和审美思想，首先要学习一个非常重要的科目，也就是“摄影的美学”；摄影人要学习摄影的审美标准，审美价值，审美思想，审美鉴赏，利用审美概念去指导创作摄影艺术作品，这是必须的，也是一定的。

4、要想提高审美境界，一定要学习与摄影有紧密关系的三个学科内容。一是哲学，二是逻辑学，三是辩证学。所谓哲学，也就是你的摄影作品要有喻意，象征深刻的哲理思想；所谓逻辑学；你的摄影的构图要具有严谨性，构图简洁，突出主题思想。所谓辩证学：要具有辩证法的思想境界和深刻的思想内涵。这三个学科都是相互关联，相互融合的，掌握这三个学科你会很快提高你的摄影艺术水平。

5、要具有审美的意识，必须要学习与摄影有直接关系三大学科，一构图学，二色彩学，三透视学。所谓构图学，要学习摄影的构图技法和摄影的构图元素；所谓色彩学：我们要学习色彩的构成，，色彩的基调，色彩的冷调和暖调，色彩的情感；所谓透视学：在摄影中，一般是指“线条的透视”和“大气的透视”现象，利用这两条摄影的技法，创作出大气壮观的摄影作品。

6、摄影人而具有审美的观察力和审美思想，要学习摄影的空间结构，摄影的三大空间结构：雕塑学，建筑学，几何学。所谓雕塑学，我们会联想到大艺术家罗丹，学习雕塑，就是要使摄影作品具有立体感和空间感。所谓建筑学，我们要学习建筑的“力与美”，空间结构的构成；所谓几何学，我们要学习审美的，有意境的美丽的几何图案，通过观察，美丽的图案，我们可以直接构图进行拍摄，就 可以拍出一幅优美的艺术作品。

7、我们一定要学习，中国的文学的古典诗词歌赋，这是我们国家的文化的瑰宝，在摄影创作中，中国古典诗词的美学创作意境，我们完全可以运用到摄影创作中去，使摄影艺术作品具有诗情画意的境界。其次，我们要学习音乐知识，音乐的节奏，音乐的旋律，音乐的韵律，与摄影的创作一脉相承，把音乐的美感运用到摄影创作中去。这里有一个典型的案例；世界著名风光摄影大师安塞尔-亚当斯，12岁开始学习音乐钢琴，他具有音乐的天赋，18岁她就在音乐大厅里举行钢琴演奏会；实际上他在学习音乐钢琴的时候，14岁就开始学习了摄影，当他正是钢琴艺术达到最高峰的时候，安塞尔-亚当斯却依然决然地舍去了钢琴艺木，他一生从事了摄影艺术创作，一生创作风光摄影作品3万多幅。他有一段经典的论述：“我从我的摄影作品当中，能够听到美妙的音乐，这并不是故弄玄虚，自作多情，这是从摄影结构内在自然发出的美妙音乐”。

8、要着重学习与摄影有“血缘关系的绘画艺术”知识，“摄影述”刚刚诞生之日起，摄影99%的都是画家在使用创作，创作的摄影作品都是画意的摄影作品，摄影创作的技法，完全利用的是绘画的摄影技法，例如，摄影的构图，摄影的用光布局，摄影的色彩的构成，摄影的留白等等都是绘画上的摄影技法，所以说摄影与绘画同根，同祖，在摄影中大部分都是继承绘画的技术，所以说摄影爱好者一定要研究绘画艺术创作技法，运用到摄影创作中去。

9、作为摄影爱好者，一个最关键的问题，我们要学习世界摄影大师的经典作品；评析和解读摄影大师的经典作品，鉴赏和学习世界摄影大师的经典作品，这是你提高摄影艺术的一个关键的环节。

10、作为摄影爱好者，读万卷书，不如走万里路，之所以要走万里路，也就是说，摄影人，多走多看，多观察，要多拍多练，多实践，多实战；理论与实践相结合，“这是学习摄影的重中之重”，特别是摄影这个专业，是实践性比任何视觉专业更强的专业，所以我们一定要通过实战去验证摄影的理论，通过理论在指导实践。这是你学习摄影的必经之路和重要方法。图片为了照应文章的内容，部分来源于网络，如有疑问请私信给我。

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