平遥——两座寺院的彩塑，震撼你的心灵！
双林寺现存的2000余尊彩塑人物，大的逾3米，小的10余厘米，其内容繁杂，错落有致，和谐地安排于十一座殿堂之中，寺内宋元明清彩塑闻名海外，砖木石雕举目皆是，铸就了一座价值连城的古代艺术殿堂。
双林寺的彩绘泥塑具有高度写实的风格，雕塑形式有浅浮雕、高浮雕和圆雕，还有悬塑和壁塑，充分体现了古代匠师的聪明智慧，用艺术的手法将宗教的思想和教义发挥得淋漓尽致，静静地伫立在殿堂里，何止是感动，何止是震撼！
双林寺彩塑的成功之处，在于将中国画的线条与雕塑的形体巧妙自然地结合在一起。这尊自在观音像，肤色丰润晶莹，富有弹性，璎珞裙裾飘逸流畅，姿态从容洒脱，乃彩塑中的上乘之作……
除了几尊主要的佛像之外，一般的菩萨像只有五十公分左右高。能在如此小的造型上，把人物的细节表现得如此丰富，表情如此传神，可以看出当时塑匠高超的艺术功力。
千佛殿的韦驮（又称韦陀）像，在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品，备受海内外识者赞誉，其刚中有柔，武中蕴文，威而不悍，机智勇猛，浑身是力，身如强弓。韦驮像被专家誉为“全国韦驮之冠”，他右手握拳，挺胸侧立，重心放在左腿，躯干和头颈的扭转和位移超出了人体的极限，但是整个塑像亳无造作、别扭之感。虽然塑像为静立状，但是从头到脚贯穿的S形曲线，飞舞的衣带，都让人感觉到强大的力度和动势，恰到好处地展现了一位生活中的将军形象，不再给人高不可攀、不识人间烟火之感。
古籍中并未记载有关中国古代艺术家对人体结构与人体解剖的研究，但双林寺彩塑人物的眼睛十分符合解剖原理，比如眉弓、眼眶、眼球、眼轮匝肌等部位的结构，完全符合真人比例。天王殿四大金刚那传神的双目，写实与夸张巧妙结合的面部表情，是樊哙？是张飞？谁也不是，他们是中国古代武将形象的综合表现。同时，双林寺的雕塑工匠十分留意金刚眼神与观者之间的关系，从双林寺山门到天王殿台阶这一段路程，无论在哪个位置，都能与其中一尊金刚目会神遇，不能不称之为奇妙。
造型艺术中塑人物形象的最高要求是“生韵生动”，是“传神”，这在很大程度上取决于人物眼神刻划的成败。
顾恺之说：“于妙处传神写照，正在阿堵中”，十分精辟地说明了作为人类心灵窗户的眼睛，对深入揭示人物复杂性格特征的重要作用。双林寺彩塑之所以在艺术上取得极高成就，对人物眼神的成功刻画是其重要原因。
古代匠师深知“二目乃日月之精．最要传其生动”，“徵神见貌，情发于目”的道理，对不同对象采用不同手法进行塑造。对于人物眼睛千变万化的表情更足不遗余力，精心刻划，创造出一个个栩栩如生的形象，达到了“ 现其眸子，可以知人 ”的艺术效果。
虽然“手挥五弦易，目送飞鸿难”，但佛祖的慈眉善日法力无边，观音的凝睇静思，隽逸超尘，金刚的瞠目裂瞰，菩萨的明眸善睐，婉丽妩媚，无不掳聘技巧，穷形尽相，表现得恰到好处。罗汉眼神更为多彩，或神色飞扬，或智睿深邃、闭目禅思。
双林寺彩塑人物的眼睛十分符合解剖原理，如眉弓、眼框、眼球等结构是完全真实地按照人眼解剖结构塑造的，眼珠是传神的关键，则直接用黑色琉璃嵌入(也有用黑漆点睛的)，不但十分逼真而且富有光泽，同全身的彩绘统一协调，对于人物的传神起到了画龙点睛的直接作用。
这种按传统泥塑安装睛目的方法，颇似中国人物画的点睛，历代雕塑艺术大师们，通过长期艺术实践，懂得雕塑人物的眼神刻划，“若长短刚柔 、探浅广狭与点睛之节，上下、大小、薄，有一毫小失，则神气与之俱变矣！”
彩塑的线条不但真实表现了人物衣褶的翻、卷、穿、插等层次，以及丝、麻、纱、绸等质地，而且衬托出塑像的皮肤质感，加强了站立或盘坐的动势。天王身上的盔甲，工匠用线硬直、平板，表现武将刚毅勇武的气质。而菩萨穿着的绸衫，则以圆润柔和的曲线，凸显菩萨飞动轻盈、妩媚动人的感觉。其中最高超的技巧，莫过于在凹凸不平的塑像身上，用毛笔勾勒出挺直、一气呵成的线条。
双林寺的彩塑，继承了唐、宋、金、元雕塑艺术的神韵，并富涵内在的生命活力，这点在中国大陆近代雕塑创作中已经找不到了；因为艺术院校老师大多以西方的雕塑技法来传授学生，而民间工匠的传统技艺，在经历清末、民国和文革动乱岁月的冲刷后早已烟没。在这样的背景下，更凸显了双林寺彩塑在中国艺术史上的重要性，格外值得珍惜。
镇国寺彩塑的艺术密码
五代十国时期，由于政权更迭频繁，战火连绵，烽烟叠起，无暇大兴土木，新建的寺庙极少，原有的也多数被毁，彩塑保存尤其不易。然而，镇国寺万佛殿内，仍侥幸保存下11尊彩塑，成为中国五代寺观彩塑的孤例，称之为稀世珍品，毫不为过。
万佛殿建于北汉天会七年(公元963年)，殿内彩塑为同期作品。镇国寺距北汉都城晋阳(今太原市南郊区)仅百里之遥，其政治、经济、文化、习俗当完全处于北汉的影响之下。这个时期虽然相当于北宋初年，但彩塑的风格却鲜有宋塑特征，而更具鲜明的晚唐色彩。
大殿内彩塑，主佛释迦牟尼结跏趺坐于佛座之上，作拈花手印，右肩袒露，衣褶刻画遒劲有力。佛像背光内容丰富，色彩斑斓，以忍冬、吉祥花纹装饰，其间飞天、蟠龙舞跃盘旋。佛两侧为阿难、迦叶二弟子，身披袈裟，恭身侍立，少年生机与长者风范溢于言表。
文殊、普贤二菩萨以半结跏趺坐形式，置于主佛两侧的莲台座上，高髻秀颐，形体健美，璎珞佩胸，罗纱贴体，衣纹刻划流畅自如，有古代绘画中“曹衣出水”之笔意。前端二尊供养童子跪坐于莲花之中，姿态活泼自然，颇具童真之趣。
佛坛两侧前沿设护法金刚2尊，手持降魔杵，一腿直立，一腿微曲，骨骼雄健，勇武有力，服饰古雅，神情泰然。
镇国寺彩塑在表现技法上继承并发展了晚唐“周家样”浓肥绮丽的艺术风格，塑工精细，色彩浓丽典雅，把佛国世界中佛、菩萨、弟子、天王等不同人物，或庄严、或肃穆、或虔诚、或威武等不同情态，刻画得惟妙惟肖。
值得重视的是其中胁侍菩萨较唐塑中的丰腴圆润而略显苗条，有向宋塑菩萨清瘦体形演变的倾向，这种承上启下的过渡形态，对于研究中国彩塑历史发展及演进过程具有重要意义。
来源：旃檀精舍
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