玲珑国乐：赏、玩、学一体的“民乐博物馆”(组图)
一把二胡、一支竹笛、一张古筝，或三两合奏，或精致独奏，每月第一个周日下午两点，上海音乐厅都会响起脆亮的民乐之声。
“玲珑国乐”是上海音乐厅与上海民族乐器一厂联合制作，由上海馨忆民族室内乐团担纲演出的民乐类品牌，旨在以时尚青春的概念、寓教于乐的互动，重塑民族音乐。
2015年10月以来，“玲珑国乐”共计推出13场音乐会，经历了一个从无到有的过程，也在观众群中积累了好口碑，成为集赏、玩、学于一体的“民乐博物馆”。一周年之际，上海音乐厅特请来多位业内人士，为“玲珑国乐”未来的发展把脉。
小型“民乐博物馆”
上海音乐厅副总经理方靓介绍，音乐厅的定位历来是室内乐独奏，其中，西方古典音乐占了大部分，也很受观众欢迎，反而是中国传统民乐，不仅观众群偏老龄化，每次抢票都很难。
受制于剧场本身的体量，音乐厅做不了大型民乐演出，小而精致的“玲珑国乐”成了他们寻找到的突破点。
“我们到国外去，西方人可以把很多乐器做成博物馆，生动地展示给观众看，很多人会去摸一摸乐器，去直接感触，这样会比远距离聆听有更深入的接触。”方靓说。
这个想法直接促成了“玲珑国乐”演出三部曲：音乐会前，观众可以亲历民乐乐器的制作和展示，聆听老师傅的讲解；音乐会本身会结合民乐乐器擅长独奏、合奏的特点，围绕两三件乐器展开；音乐会后，演奏家会与观众进行演后谈，讲一讲乐器背后的有趣故事，以及民乐学习等问题。
步入“玲珑国乐”音乐会，观众宛如进入了一个小型“民乐博物馆”。
演出内容上，同样的曲目，“玲珑国乐”总是尝试着用不同的形式演绎。比如《梅花三弄》，乐团做过箫、笙合奏版，也有古筝、笛子合奏版，同一批观众听同一首曲子，常能听出新鲜感，“可能你听不惯笙，但听得惯古筝，我们希望通过不同组合，为一首曲子带来多角度的注解。”馨忆民族室内乐团行政总监戴德岳说。
为了吸引年轻观众，“玲珑国乐”每场音乐会还会设一个压轴的“彩蛋”，用民乐器演奏当代流行音乐。《机器猫》就很受孩子们欢迎，《Smooth Criminal》（迈克尔·杰克逊代表作）被传到网上后，引发了几百条弹幕围观，足见“彩蛋”受欢迎程度。
“玲珑国乐”第一季就这样摸索着走了过来。戴德岳说，一个月演出一次，一场音乐会要准备十首曲子，还不能重样，这对演出团队的曲目量提出了高要求，“我们的排演强度基本达到了1:1，如果要演十首，我大概要准备二十首。排着排着，发现这个曲子有一定年代了，或者跟不上现在的审美，我们就不得不取消这首曲子。”
摸索的过程中，“玲珑国乐”也找到了与观众的相处之道。
绝大多数演出场合都禁止拍照，有意思的是，戴德岳允许观众拍照，他甚至鼓励观众在现场睡觉，“如果你在我这儿听睡着了，不要紧张，也不要怕被笑话，你就踏实睡。”戴德岳希望，就像观众习惯了周末看电影、看话剧，“玲珑国乐”也能成为观众释放压力的一个出口，成为他们习惯的一种生活方式。
不要过分迎合观众
“玲珑国乐”刚推出来时，票房不动，方靓心里很着急，随着音乐会一场场做下来，她眼看着票房一路飙升，不仅老龄观众群在扩展，年轻人也在不断进入，甚至不少老外也掏腰包买票来听。
第一季结束，“玲珑国乐”的上座率达到了八成，观众对演出形式的满意度达100%，对曲目安排的满意度为97%。
戴德岳介绍，“玲珑国乐”第二季将从今年年初持续到年底，12场音乐会以“曲从何来”为主题——曲从诗歌而来，从戏曲而来，从民歌而来，依旧保留了管弦乐的演出形式，立足于挖掘传统。
上海音乐学院博士、民乐室内乐研究学者张晓东听过多场“玲珑国乐”，在他看来，这个品牌可以有意识地扩大选曲范围，包括具有明显时代烙印的“过时”曲子。
“我觉得是不是有可能把它们做成一个合集，让大家知道在那个年代发生了什么事情。你可以做某一个时期，上世纪七八十年代，或者五六十年代，我觉得也蛮好听的，只是现在音乐学院的审美，或者大众审美觉得好像土了点，但是这么一个"土"的专场，换一个角度展示也有价值。”他说，就像时尚圈或音乐圈，“我们的生活在转圈一样，转着转着就转到以前的审美模式了，凡事在于挖掘，在于利用。”
作为忠实观众，乐评人李严欢也在“玲珑国乐”里看到了两点：一个是传统，一个是创新。
李严欢观察，在中国的演出市场，民乐的演出体量远不及西洋音乐，因为市场打开困难，很多人会一味得迎合观众，比如一场二胡音乐会从头到底在拉西洋曲子，“那你想干什么？我们不否认西洋乐曲在民族乐器学习上的特定作用，但你到了音乐会舞台，"根"应该是我们自己的东西。”
在“玲珑国乐”，他看到了根——音乐会的曲目安排以传统为基础，能让观众看到经典和传统的传承。而在创新上，“玲珑国乐”也不乏演奏家参与新曲的创作，笙演奏家张梦一年就为团里写了数十首曲子。
在音乐会的曲目安排上，李严欢建议，可以采用老+新的模式，传统曲目与新创曲目的比例安排参考7:3，“一场音乐会统统是新作，观众会接受不了，但完全没有新作就没有发展。新作要一点点推，渐渐新出来的作品会成为经典，成为我们这个时代传统的一部分。”
面对曲目安排，张梦也遇到过哭笑不得的情况。曾有观众问他能不能吹《神话》，也有人建议他弄一点凤凰传奇之类热闹的曲目，“这个乐器（笙）本身不太适合那么玩儿，你非让我吹一个骚得不行的那种，我可能做不到。传统要静下来安安静静听，不是说你让我干嘛就干嘛，我卖艺不卖身。”
李严欢认为，这就像饮食上正餐与甜点的区别，甜点是一种点缀，但并不能成为主食，“玲珑国乐”在曲目安排上也要有坚守，“你要在一个特定时间段认准一个方向，迎合的话，永远迎合不完。”
文艺评论家毛时安喜欢将上海音乐厅比作上海这座城市的“文化客厅”，在他看来，“玲珑国乐”就是客厅里新开的一束鲜花，这束鲜花正在吸引越来越多的年轻人。
“艺术这个东西其实就是庄稼，庄稼的成长一定要有好的种子，比如上海民族乐器一厂，民乐厂的年轻艺术家们，还有他们积累的大量优秀曲目，这些都是种子。种子需要土壤，上海音乐厅就是土壤。”对于“玲珑国乐”的未来发展，毛时安建议，“一方面要有所坚守，一方面也要有所发展，使民族音乐在新的时代里，获得一种新的生命活力。”来源澎湃新闻记者)
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