印象派、写实主义、抽象主义等绘画风格,对于

谢谢柳侍墨邀请。

绘画与摄影乃是相爱相杀冤家路窄的一对艺术形式,而摄影由于在技术上的后来居上,对绘画艺术逼迫式的跟进也促进了绘画艺术一次次的绝处重生的创新,而反之,绘画艺术的每一次流派更新都极大地带动了摄影艺术的追随与模仿。

写实主义是古典绘画的“看家法宝”,对表达客体真实准确的反映是最初心的追求,在很长一段时间占据着西方油画艺术的统治地位,诞生了一大批杰出的艺术大师。而摄影技术一开始出现,就天生自带写实主义的光芒,随着技术的进步,彩色摄影的出现,尽管在质感等方面难以与绘画艺术相抗衡,但在写实表达的方面很快就与绘画艺术的并驾齐驱并隐隐有超越之势。很显然,作为图像艺术,这种理论上的同质性很显然具有共通之处,这种顺手牵羊的理论上复制和借鉴就自不必说了。

在古典写实进入无法超越的阶段,虽然有安格尔等巨匠以新古典主义将写实这一绘画主流通过人为修正美化而产生了新古典主义,但这种细枝末节的“微创新”不足以产生颠覆性的新美学语言,于是,莫奈等大师在疏离线条而另辟蹊径对色彩的极致追逐中印象派由此应运而生并风行一时。而与之同时,摄影领域中借鉴印象派绘画的特点而提出了“软调”摄影的概念,并形成了“软调摄影比尖锐摄影更优美”这一论调,这与绘画领域的印象派绘对写实主义的反叛如出一辙。

随后,绘画艺术在挣脱了写实主义这一根深蒂固的理论束缚之后,在印象派理论的整体冲击下,更多的流派和理论如雨后春笋一样集体爆发。在这样的态势面前,绝大多数摄影流派依然是以绘画理论为“母本”而提出自己的艺术观点,比如抽象派摄影、达达派摄影、超现实主义摄影等等都可以清晰地看到绘画流派的深刻影响。尽管也有摄影大师致力于把摄影艺术从绘画艺术的“阴影”下解脱出来,比如纯粹派摄影、堪的派摄影等,但这种整体理论架构有着先天性缺陷导致这些流派最终在摄影艺术中并未占据上风。而绘画艺术也借鉴摄影技术而产生了超级写实主义绘画流派。

整体而言,摄影艺术和绘画艺术总体上看更多的时候是绘画理论引领摄影理论的发展,但同时摄影又反过来促进了绘画的技术发展和理论创新。

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