多瑙河游轮表演 多瑙河岛音乐节
1. 多瑙河岛音乐节
奥地利位于欧洲中部，连绵起伏的阿尔卑斯山和美丽的多瑙河贯穿国内。奥地利不仅风景秀丽，更是著名的“音乐之国”，几百年来，诞生了众多“奥地利制造”的音乐家，如：约翰・施特劳斯父子、海顿、莫扎特、车尔尼、舒伯特等，数不清的音乐家在这里生活过。金色大厅、“莫扎特故乡”萨尔茨堡、《音乐之声》中著名的齐特尔琴等等，都是奥地利闻名世界的方面。
“蓝色多瑙河”的真实面目
多瑙河是欧洲第二长河，它像一条美丽的飘带蜿蜒在欧洲大地上。很多人知道它是因为世界名曲《蓝色多瑙河》，这支曲子是由“圆舞曲之王”小约翰・施特劳斯创作的。
事实上，多瑙河并不是蓝色的，它的河水在一年中要变换8种颜色：棕色、浊黄色、浊绿色、鲜绿色、草绿色、铁青色、宝石绿色、深绿色。很神奇吧!
位于首都维也纳的金色大厅是欧洲最古老也是最现代化的音乐厅。它建于1867年，它的外墙黄、红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，美丽别致。著名音乐家勃拉姆斯曾在这里工作过。
从1939年起，每年1月1日，维也纳爱乐乐团都要在这里举行新年音乐会。许多国家和地区都会通过电视卫星实况转播，收看人数超过10亿呢。
每年的新年音乐会都会演奏约翰・施特劳斯家族的作品，如小约翰创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《皇帝圆舞曲》，老约翰的《拉德茨基进行曲》《中国人加洛普》等等。
在我国，每年的1月1日晚上从6点左右开始，中央电视台的音乐频道都会现场转播维也纳新年音乐会的盛况。
一切都和音乐有关
在奥地利，处处都能听到或见到音乐。
在莫扎特的故乡萨尔茨堡，有个名叫粮食街9号的地方，那是莫扎特的出生地。如今，那里到处都是与莫扎特相关的事物：主教宫殿广场上竖立着一座高大的莫扎特铜像；当地有一所以莫扎特名字命名的音乐学院；还有一种很有趣的特产――莫扎特巧克力，这种加了杏仁糖的巧克力球很是美味可口啊!
此外，在奥地利随处可以看到音乐元素，音乐家的雕像、街头传来的艺术家即兴演奏、公园里的音乐符号造型等。去奥地利旅游可真是一场名副其实的“音乐之旅”啊!
古老的乐器
电影《音乐之声》的伴奏音乐中，使用了奥地利最古老的乐器――齐特尔琴(zither)。它是一种奥地利古代民间拨弦乐器，由5根旋律弦和30至40根和声弦组成。它是用上等木材制成的，每件价格都过百万元呢。
齐特尔琴在小约翰・施特劳斯《维也纳森林的故事》一曲中担任独奏任务。当年，为了突出浓厚的乡土气息，作者在管弦乐队里破例加入了这种奥地利民间乐器。
奥地利还是手风琴的故乡。在村里所有的集市上，都可以看见手风琴的身影，每家每户几乎都有一架手风琴。
如今，手风琴在奥地利音乐中的地位依然很重要，人们还发挥想象和创意，制作出了许多奇妙有趣的手风琴。
每年在维也纳和英斯布克都会举行国际手风琴音乐节，来自30多个国家和地区的数百名手风琴艺术家都会聚集在奥地利，举办数十场独奏或重奏音乐会。
2. 蓝色多瑙河新年音乐会
2021 年维也纳新年音乐会曲目单
1.弗朗兹·冯·苏佩
《法蒂尼察进行曲》
2. 约翰·施特劳斯
《回声圆舞曲》
3. 约翰·施特劳斯
《尼科波尔卡》
4. 约瑟夫·施特劳斯
《无忧无虑快速波尔卡》
5. 卡尔·赛勒
《矿灯圆舞曲》
6. 卡尔·米勒凯
《尽情享受加洛普》
7. 弗兰兹·冯·苏佩
《诗人与农夫序曲》
8. 卡雷尔·科姆扎克
《巴登女孩圆舞曲》
9. 约瑟夫·施特劳斯
《玛格丽特波尔卡》
10. 老约翰·施特劳斯
《威尼斯人加洛普》
11. 约翰·施特劳斯
《春之声圆舞曲》
12. 约翰·施特劳斯
13. 约翰·施特劳斯
《新旋律四对舞》
14. 约翰·斯特劳斯
《皇帝圆舞曲》
15. 约翰·斯特劳斯
16. 约翰·施特劳斯
《激情四射波尔卡》
17. 约翰·斯特劳斯
《蓝色多瑙河圆舞曲》
18. 老约翰·斯特劳斯
《拉德茨基进行曲》
3. 蓝色多瑙河圆舞曲维也纳新年音乐会
一年一度的维也纳新年音乐会于2006年元月一日上午11时在维也纳金色大厅举行。
来自拉脱维亚的音乐大师马瑞斯·杨颂斯（Mariss Jansons）首次指挥维也纳爱乐乐团演奏新年音乐会。为纪念伟大的音乐家莫扎特诞辰250周年，2006年的维也纳新年音乐会破例演出了莫扎特歌剧“费加罗婚礼”序曲以及约瑟夫·莱纳创作的圆舞曲“莫扎特先生们”。另外，约翰·施特劳斯创作的联邦射手进行曲“瞄准射击”、加洛普舞曲“爱情喜讯”和“艺术家四对舞曲”以及爱德华·施特劳斯创作的“电话波尔卡”也是首次在新年音乐会上演出。4. 2018年音乐会蓝色多瑙河
2003年维也纳音乐会指挥是哈农库特，这是他第二次指挥维也纳新年音乐会，这次音乐会的曲目中除了演奏斯特劳斯家族的作品，还加入了一首韦伯的邀舞和勃拉姆斯的两首匈牙利舞曲，具体曲目是：01 为弗兰茨·约瑟夫皇帝获救而欢呼进行曲
02 珍宝圆舞曲
03 尼科波尔卡
04 诙谐波尔卡
05 谵妄圆舞曲
06 杂乱无章快速波尔卡
07 韦伯 邀舞
08 瞬间(二度音程)法兰西波尔卡
10 皇帝圆舞曲
11 农民波尔卡
12 赞美女人玛祖卡波尔卡
13 中国人加洛普
14 勃拉姆斯 匈牙利舞曲第五号
15 伯勃拉姆斯 匈牙利舞曲第六号
16 加冕圆舞曲
17 轻如鸿毛快速波尔卡
18 激情波尔卡
19 蓝色多瑙河圆舞曲
20 拉德茨基进行曲。
5. 维也纳音乐会蓝色多瑙河
维也纳新年音乐会是于每年的当地时间1月1日上午在奥地利首都维也纳的金色大厅举行，音乐会是每年演出的曲目都是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，大多数是他们创作的圆舞曲和波尔卡等欢快的舞曲，如蓝色的多瑙河，香槟波尔卡等，有时也会在中间加两首其他作曲家的作品。音乐会最后一首加演的曲目都是拉德斯基进行曲。
6. 多瑙河纯音乐
班得瑞-天籁之音-轻音乐
轻快伤感非主流英文歌曲零度非主流音乐频道
轻音乐你是我的女人萨克斯
轻音乐欧美经典金曲萨克斯午夜情深
古典经典轻音乐钢琴名曲神秘花园
班得瑞-天堂的眼泪-轻音乐
music轻音乐钢琴曲蓝色的爱
班得瑞-非洲回想曲-轻音乐日光海岸
轻音乐钢琴名曲初恋的地方
轻音乐古典被遗忘的天使钢琴版超好听
轻音乐月光贝多芬世界著名钢琴曲
四叶草守护天使轻快音乐
一首很好听的轻音乐萧或黑管钢琴
yanni-雪花的快乐-轻音乐笛吉他弦乐演奏曲
轻音乐悲伤恋歌那段钢琴曲
轮回-仙剑奇侠传-轻音乐原声大碟
班德瑞-flyaway-轻音乐蓝色天际
轻音乐灰色空间钢琴版
轻音乐日韩歌曲水晶音乐星语心愿钢琴版
广告歌曲轻音乐天空之城小提琴钢琴版
古典轻音乐蓝色多瑙河
轻音乐水月洞天紫箫吹断美人
中国民族轻音乐紫竹调
班德瑞-自然之声-雨林深处欧美轻音乐
佛教音乐云水吟很静心的轻音乐
浪漫轻音乐秋日私语
轻音乐古筝紫竹调宋婷婷
轻音乐古典音乐绿袖子
爱情魔发师不可抗拒的命运轻音乐
风清云淡轻音乐
中国轻音乐祈祷古典
班得瑞-清晨-轻音乐
浪漫轻音乐仙境
轻快伤感非主流英文歌曲冷心非主流音乐
轻音乐爵士吉他蓝调detroitrockcity
中国轻音乐我只在乎你
卡洛儿-女声-轻音乐奇异恩典
轻音乐rhythmoftherain雨中的旋律
追梦人休闲轻音乐
7. 多瑙河 音乐
多瑙河之波这个曲子的意思
《多瑙河之波》是由19世纪末罗马尼亚的作曲家扬·伊万诺维奇所创作。他长期在布加勒斯特军乐队中任职，创作过一些器乐作品，但只有《多瑙河之波》有影响并且流传。这部作品原是一首为军乐队创作的吹奏乐圆舞曲，采用维也纳圆舞曲的形式，演出后由于受到人们的欢迎，作曲家还把它改编成钢琴曲。后来，这部作品在巴黎国际音乐比赛中获奖。但随着时间的推移，伊万诺维奇和他的作品便销声匿迹了。乐 采用维也纳圆舞曲形式，由序奏、四首小圆舞曲和尾声组成。伊凡诺维奇所作圆舞曲的旋律以小调色彩为主，优美、舒展而略带淡淡的哀愁，具有独特的个性。 序奏以快板开始，然后在2/4拍子的曲调上转为行板，最后以小调色彩和4/4拍子奏出由主旋律演变而成的曲调，从而结束序奏段落。多变的速度和节拍使整个序奏部分充满了生气勃勃的活力（有些改编曲将序奏部分略去，直接演奏第一首小圆舞曲）。
8. 蓝色多瑙河2016维也纳新年音乐会
1987年维也纳新年音乐会的指挥是卡拉扬，乐队是维也纳爱乐乐团，演出的曲目都是斯特劳斯家族的作品，具体曲目是：
1、《蝙蝠》序曲
2、《天体音乐》圆舞曲
3、《安娜》波尔卡
4、《谵妄》圆舞曲
5、《豪华列车》快速波尔卡
6、《拨弦》波尔卡
7、《可爱的安娜》波尔卡
8、《雷鸣电闪》快速波尔卡
9、《春之声》圆舞曲
10、《别再忧虑》快速波尔卡
11、《蓝色多瑙河》圆舞曲
12、《拉德茨基》进行曲。
新西兰音乐景点 新西兰音乐节 音乐节
1. 新西兰音乐节
姜建华，女，二胡演奏家，国家一级演员，民族管弦乐学会常务理事，中央音乐学院教授研究生导师。1982年获得全国器乐大赛优秀表演奖。首演作品：《红梅随想曲》《山里墩山歌》，代表作品：《二泉映月》《今夜无人入睡》。
13岁考入中央音乐学院附中。
1979年升入中央音乐学院器乐系本科，师从安如坜，兰玉松。
1975年曾随上海乐团赴澳大利亚、新西兰、香港访问演出，担任二胡独奏，博得听众好评。
1978年著名音乐家小泽征尔访问中国时，被姜建华的二胡演奏感动得泪水满面，他为再一次听其演奏专程赴中央音乐学院，并带来了NHK电视台摄制组。其纪录片在日本等国放送时，小泽征尔再次被姜建华演奏的《二泉映月》感动得热泪盈眶，那情景已在千万人的心中留下深刻的记忆。
1979年，受小泽征尔的邀请，她赴美国参加Tanglewood音乐节，由小泽征尔指挥，与波士顿交响乐团、旧金山交响乐团共同演出。
1979年，世界指挥大师卡拉扬在访中期间的宴会上，被姜建华的演奏所感动，两只颤动的手紧紧的抱住姜的额头，称其演奏是世界上最感动人的音乐，他与柏林爱乐乐团首席小提琴劝其改学小提琴，并愿意承担出国费用，但姜建华婉拒了他们的盛情。
1983年大学毕业后留校任教。
1986年获得副教授职称。同年10月，为了把中国的民族艺术推广到世界上更多的地方，姜建华远赴日本举办在海外的首场个人演奏会，从此开始了长达20年的旅日生涯。并担任日本作曲家协会的特别会员、日本梶本音乐事务所专属演奏家、日本高崎创造学院教授。获得文化部颁发的国家一级演员荣誉称号。
1986年，在日本三得利音乐厅落成典礼上，姜建华第一次正式以独奏家身份登上舞台，而与她合作者就是从小的“偶像”，指挥大师小泽征尔，日本著名作曲家安庆生特意让姜建华首演其新作，二胡协奏曲《风影》，从此，她平步青云，邀请函接踵而来。
1988年，幸运之神再次降临姜建华，由她主奏二胡的电影音乐《末代皇帝》荣获奥斯卡大奖。
1995年，在小泽征尔生日纪念演奏会上，演奏了日本著名作曲家石井真木为其定制的曲目《飞天颂歌》。同年，“姜建华胡琴研究会”在东京成立，由此，中国二胡这门传统艺术开始在东瀛的土地上发芽、开花。
其后，她又在东京、大阪、名古屋等地开了多场演奏会，作为东西方文化交流使者，先后与NHK交响乐团，东京交响乐团，东京都交响乐团，京都交响乐团，大阪交响乐团等共演。并多次赴韩国，中国香港，中国台湾，新加坡，马来西亚等地公演。粉丝遍布各个年龄阶层。
2005年6月3日，姜建华首次回到故乡上海，开办了在国内的首场音乐会。期间用二胡拉奏几首西洋古典乐曲和爵士风格的乐曲，让到场的听众们久久不能忘怀。
2008年12月，北京新年音乐会上，与小泽征尔同台演出，演奏《二泉映月》和《十里墩山歌》。
2009年12月24日（平安夜）在日本东京文化会馆小厅举办圣诞音乐会。
2007年回国，任中央音乐学院教授至今。即使是回到中国，她还是一如既往地做传播中国民族音乐的魅力使者。如今，在她的促成下，日本大学已开设了中国民乐二胡专业，二胡的旋律也频繁地出现在日本的音乐厅、电视剧和广告配音之中。
2. 新西兰音乐文化
太平洋群岛音乐有着相当显著的特色，它主要由民族传统歌舞和传统民谣组成。这些歌曲大抵配以简单抒情的旋律，呈现出一幅欢快阳光的感觉。
《Haere Haere》是一首来自新西兰古毛利人的传统民歌。毛利人坚信每个人都能在太阳升起的地方找到属于自己的位置，这种信仰不断鼓舞着一代又一代毛利人。
3. 新西兰 音乐
《错错错》《偷偷的哭》《痴心换伤悲》《爱过伤过泪也流过》《爱到底怎么了》 《恋千年》《爱过才知道痛》《爱却不能在一起》《不准哭》《我的眼泪只为你流》《爱总那么伤人》《我还是那么的爱你》《失去你的温柔》《痴情的人最伤心》《你欠下的罪》《男人为谁流眼泪》《你一直在我伤口上撒盐》《用我的一生说爱你》《如果他比我爱你》《我中了你下的毒》《泪流一千遍等你一千年》《未完成的歌》《不怨天不怨地》《戒不掉你的温柔》《蜀绣》《一路落花》《如果能感动你多一次》《凌晨的眼泪》《不该让你心碎》《不想输不想为爱再哭》《给我一个不爱的理由》《爱情对我说了慌》《并非故意不想去爱你》《不是爱人不配情深》《恨透爱情恨透你》《我是真心爱你的人》《就算我留住你的人》《你怎么舍得让我哭》《忘不了你的温柔》《分手不需要理由》《不要连分手都骗我》《分手了就不要回头》《把爱给了你》《如果你已不爱我》《碎心石》……《放开手让她走》……《就算我瞎了眼》……待续、、、《为爱我中下了毒》《如果你真的爱他》《伤了我还说爱我》《爱只是传说》《被伤过的心还可以爱谁》《分手的理由》、、、《爱到最后》曹格寂寞先生（强力推荐）
4. 新西兰音乐会
Rod Steward 1945年出生于英国伦敦一个足球迷家庭里，他是五个孩子中最小的一个。父亲本希望他篚后能骋在绿茵场上，成为一个球星，没想到他却走向摇滚乐坛，并成为全世界歌迷心中的偶像。 少年时代，Rod Steward曾到过意大利、西班牙流浪。被遣返回英国后，几经周折，他开始了独唱歌手的生涯。 1963年加入Five Oimensions乐队， 担任口琴伴奏。期间他参加过Hoochie Coo- chie乐队，作过Steampacscet的成员、Long John Baldry的主唱，同时也是Faces的焦点 人物。 Rod Steward的第一部专辑是以他个人命名的Rod Steward Album，它收录有几首相当动听的歌曲，如《手提袋和晚礼服》、《时时伤悲的人》等。该专辑曾打入Billboard排行榜前200名。但与第二部专辑《汽油巷》(Gasoline Alley)一样，其销路平平。 1971年10月，以专辑《Every Picture Tells A Story》一举成名，其中《Maggie May》脍炙人口，传唱至今，冲上排行榜首，奠定了Rod Steward在摇滚乐坛上地位。此后，另外两张唱片《每幅图画一个故事》(Every Picture Tells a Story)和《永不乏味》(Never a Dull Moment) 又一举获得了 金唱片奖。而1972年的专辑《点头就象向盲马眨眼》（A Nod is as Good as a Wink to a Blind Horse)进入了美国排行榜前10名。可是，R1974年推出的《微笑者》(Smiler)和1975年的《横渡大西洋》(Atlantic Crossing)两部专辑却令歌迷大失所望。 1976年，由于单曲《就是今夜》（Tonight's the Night)成为榜首金曲，使得其专辑A Night on the Town达白金销量。而1977年的专 辑Foot Loose and Fancy Free则获得了三个白金，其中《Hot Legs》、《You're In My Heart 》、《You're Got A Werre》以及《I Was Only Joking》被公认为超水平之作， 接着 的《Do Ya Think I'm Sexy》 使Rod在商业 成就上冲到了最高峰。 与众不同 Rod Steward沙哑的嗓音十分独特，吐字也与众不同。早在1968年加盟杰夫.贝克演唱组（Jeff Beck Groups)时，他作为主唱歌手的条件就已成熟。后来，Rod Steward在脸面乐队(Small Faces)担纲，成为主唱手。 脸面乐队的头两部专辑反应平平，却透露出潜力。他们在演出中，服饰讲究，上身均穿着缎子衬衣和格子围巾，再加上Rod Steward一头松散的金发，格外迷人。但这个乐队总是舞台演出效果强烈，而专辑却名落孙山。评论界的反应也是两极分化。后来脸面乐队于1975年解散，Rod Steward开始全力以赴发 展他个人的演唱事业。 婚姻概况 1979年，Rod Steward与阿兰娜.汉密尔顿结婚，过了一段相对平静的生活。这时，迪斯科舞正风行欧美各国。Rod Steward也转向迪斯科节奏，推出了不少轰动一时的单曲。这一年，他成为联合国国际儿童年音乐会上的焦点人物，在安理会的大厅内那副洋洋得意的神气令许多人都难以忘怀。 这位自称来自苏格兰的歌手，从布鲁斯的摇滚乐转向了迪斯科。现在看来，Rod Steward成功的秘诀，不仅在于他那五彩缤纷的舞台效果，也在于他能抓住青少年的心。 不断努力追求 Rod Steward不是那种一夜成名的摇滚歌星，而是经过不断努力追求的成功者。进入80年代，Rod Steward作为超级巨星已是功成名就，但他仍然保持着昔日“浑小子”的形象，追求着一种心平气和、安乐舒适、身体健康的普通人的生活。 在1988年出版的专辑《故障》(Out of Order)中，好歌一首接一首。特别是《永远年轻》，体现了Rod Steward的最新的形象和期望。整个专辑都洋溢着一种蓬勃的朝气。 R80年代的杰作还有《今晚我是你的》（Tonight I am Yours)、《人们准备好了》和《宝贝的希望》。 1991年4月，Rod Steward的《心灵的 韵律》名列榜首，《漂泊的心》(Vagabond Heart)也达到了最佳的销量。 1992年，Rod Steward推出的《无功受禄》是一部十分煽情的作品专辑。 1993全 新辑录新歌加精选专集 《Lead Vocalist》 经典之作叠出，并显现出与昔不同的乐曲风 格，减少了昔日的Spontanerty， 而加重了 Pop的万分，因而作品更具价值1995年的新专辑《摩登罗德》(Rod the Mod)推出时，Rod Steward已经50岁了。 1998年的专辑是Where We Were the New Boys，主要收录了同时代英国著名乐队和歌手的歌曲。 2001年的《HUMAN》专辑中性感的节奏蓝调曲风，正是符合了Atlantic唱片公司的传统。如同它专辑名称所揭示的，这张专辑是洛史都华至今最真诚、最动人的作品，对他自己而言，“HUMAN”将他的才能与个性，发挥到前所未有的境界。 编辑本段评述 豆沙般的嗓音，桀骜不驯的舞台 形象，源源不断的创作灵感构成了摇滚巨星 Rod Stewart。Rod在乐坛经历了三个不同年 代，他的歌路变化从60年代的蓝调与爵士过 度到70年度的流行摇滚，即使到了80年代，他的新潮表现也不落后于任何其他歌手之后，更没有显出因年龄的限制而限制了歌路的发展。 Rod曾经说过， 他要象足球明星一样在 颠峰时期找一个合适的机会“退隐江湖”， 可是直至今天，他在乐坛激起的浪潮仍一波 紧似一波，这位成功的歌手的音乐生涯正无 止境地向前延伸。 编辑本段经典镜头 1993年2月洛杉矶Rod Stewart在MTV演唱专辑唱的"Have I Told You Lately"，据说就是唱给瑞秋（第二任妻子纽西兰名模瑞秋杭特）的，如泣如诉的娓娓唱来，歌迷无不被这个现场版本深深感动。
5. 墨西哥音乐节
帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。被一般男高音视为畏途的“高音c”也能唱得清畅、圆润而富于穿透力，因而被誉为“高音c之王”。他是当今世界三大男高音歌唱家之一。
普拉西多·多明戈 （Placido Domingo，1941－），著名的西班牙男高音歌唱家。生于马德里，父母均是西班牙民族歌剧演员，九岁时全家迁居墨西哥。青年时期热衷于斗牛和唱歌。于席德音乐学院毕业后入墨西哥国家歌剧院唱男中音。二十岁那年，以演唱《茶花女》中的阿尔弗莱德跨入男高音的行列。同年与著名女高音歌唱家萨瑟兰在美国同台演出歌剧《拉美莫尔的露契亚》，1965年起在马赛、维也纳、汉堡、柏林、纽约、伦敦等著名歌剧院演出。他的演唱嗓音丰满华丽，坚强有力，胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。他塑造的奥赛罗、拉达美斯等形象，气概不凡，富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。
他还演唱过不少脍炙人口的小歌，又是位颇得好评的钢琴家和指挥家。其中，1992年巴塞罗那奥运会开幕式上的会歌就是由他和一位女高音歌唱家演唱的。
何塞·卡雷拉斯在当今歌坛有着无可争议的地位。他生于巴塞罗那，并在故乡完成了他的学业。1970年，他在巴塞罗那的里塞奥大剧院开始了他的事业。
< p>卡雷拉斯在他音乐事业之初就迅速显示出了他的才华-参加了一系列国际知名的音乐节，登上了世界许多大歌剧院的舞台，如：米兰斯卡拉大剧院、纽约大都会歌剧院、旧金山歌剧院、维也纳国家歌剧院、伦敦皇家歌剧院、慕尼黑歌剧院、芝加哥歌剧院、萨尔斯堡音乐节、爱丁堡、维罗纳等地的音乐节等，他很快成为了歌剧界的一颗明星。6. 新西兰国际艺术节
身高:180cm。
王为念，男，1959年5月1日出生于山西省太原市，中国内地导演、主持人。
1983年5月出演《杨家将》开始演绎生涯；1986年主演《狄仁杰断案传奇》；随后从隐居幕后走向台前；2006年担任舞蹈《鼓神》编舞，该舞蹈在新西兰国际艺术节获金奖；2008年参与《谁在说》节目录制转型为谈话节目主持人；2012年9月主持《大王小王》收获超高人气并在2013年被广电总局评为“年度创新节目奖”。
7. 新西兰音乐节有哪些
10月1日，国际音乐日
1979年10月在澳大利亚墨尔本举行的国际音理会第18届全体大会上通过了确定每年10月1日为“国际音乐日”，并成立了“国际音乐日”组织。其宗旨是努力使音乐成为人类生活的基本内容，通过音乐把各国人民联合在一起。
10月2日，国际非暴力日
联合国在2007年6月15日的第61届联合国大会15日通过决议，决定将每年的10月2日，即印度圣雄甘地的诞辰，1869年10月2日，定为“国际非暴力日”。订立非暴力日的目的是希望各国反对任何的暴力行为。
10月4日，世界动物日
“世界动物日”源自12世纪意大利修道士圣方济各的倡议。1931年，许多生态学家在意大利佛罗伦萨召开会议，正式提议设立“世界动物日”。他们选取了圣方济各的主保瞻礼日即10月4日这一天作为纪念日。并自20世纪20年代开始，每年的这一天，在世界各地举办各种形式的纪念活动。
10月9日，世界邮政日
为纪念万国邮政联盟的创立，1969年在日本东京召开的第16届万国邮政联盟大会通过大会决议，将每年的10月9日确定为万国邮联日。1984年，在德国汉堡召开的第19届万国邮政联盟大会又通过一项决议，将万国邮联日更名为“世界邮政日”。
10月13日，国际减灾日
国际减轻自然灾害日是由1989年的联合国大会定于每年十月的第二个星期三。2009年，联合国大会通过决议改每年10月13日为国际减轻自然灾害日，简称“国际减灾日”，目的是唤起国际社会对防灾减灾工作的重视、敦促各地区和各国政府把减轻自然灾害作为工作计划的一部分、推动国家和国际社会采取各种措施以减轻各种灾害的影响。
10月15日，国际农村妇女日
为让更多的人认识到农村妇女在实现粮食安全和可持续发展战略中的地位以及所发挥的重要作用，1996年联合国确定每年的10月15日为“世 界农村妇女日”。每年的这一天，人们都要举行活动纪念这个日子，以让更多的人认识到农村妇女的重要性。
10月16日
世界粮食日，是世界各国政府每年在10月16日围绕发展粮食和农业生产举行纪念活动的日子。世界粮食纪念日，是在1979年11月举行的第20届联合国粮食及农业组织（简称“联合国粮农组织”）大会决定，1981年10月16日为首次世界粮食日纪念日。此后每年的这个日子都要为世界粮食日开展各种纪念活动。
10月24日，联合国日
联合国日是1947年联合国大会为纪念《联合国宪章》正式生效和联合国正式成立而确定的节日。节日日期为每年10月24日，主题为维持国际和平与安全，发展国际间友好关系，促进经济、社会、文化及人类福利等方面的国际合作。
10月31日，万圣节前夜
中文常称为万圣节前夕，在每年的10月31日，是西方世界的传统节日，主要流行于撒克逊人后裔云集的美国、不列颠群岛、澳大利亚、加拿大和新西兰等西方国家。当晚小孩会穿上化妆服，戴上面具，挨家挨户收集糖果等。
8. 西雅图音乐节
1、崔健，中国摇滚乐开山之人，“中国摇滚之父”，1961年出生于一个朝鲜族家庭， 父亲和母亲都是文艺工作者。从十四岁起，崔健跟随父亲学习小号演奏。1981年，他被北京歌舞团招收为小号演奏员，开始了他的音乐生涯。1978年在北京交响乐团担任小号演员，直至1987年离开。崔健被誉为中国摇滚乐开山之人，有“中国摇滚教父”之称。成名曲为1986年的《一无所有》。
2、1986年: 在北京举行的为纪念1986年的国际和平年的音乐会上，崔健穿了一身农装走上舞台，演唱了他的新作--《一无所有》。歌曲结束时，被震撼的观众起立鼓掌。不久，中国的青年人开始在校园的宿舍及咖啡馆中用吉他弹唱崔健的歌。
3、1987年: 崔健正式离开北京交响乐团，他开始为ADO工作。ADO是新兴的北京乐队，包括两名外国使馆雇员：匈牙利的贝司手巴拉什和马达加斯加的吉他手艾迪。这些外国音乐人为北京介绍了雷滚、布鲁斯和爵士乐。他们将有节奏的动感音乐带进崔健的音乐曲调。在ADO的帮助下，崔健发行了他自己认为是第一张的专辑--《新长征路上的摇滚》。这张专辑包括了崔健的成名作--《一无所有》。
1988年 崔健在国内建立起知名度的同时，也开始获得国外的关注。他在为1988年汉城奥运会的全球现场广播中演唱了《一无所有》。
1989年: 崔健前往英国伦敦参加在皇家阿尔伯特厅举办的亚洲流行音乐大奖赛，并前往法国巴黎参加"布尔日之春"艺术节。
1990年: 崔健开始着手他的《新长征路上的摇滚》在中国的巡回演出。演出装点了即将迎来亚运会的北京，观众很多。巡回演出中途被取消了，但崔健的出现仍点亮了中国大陆的摇滚乐坛。
1991年: 崔健发行了第二盘个人专辑《解决》，包括了他1989年前写的一些歌，继续试验着他的声音。崔健制作《解决》，用一支由北京成长起来的摇滚音乐人 成的新乐队，同时包括了住在北京的日本吉他手甘利匡辅。
1992年: 专辑《解决》当中的一首《快让我在雪地上撒点野》被制作成MTV，并得到国际MTV大奖，迅速在亚洲流行。同年，崔健第一次在东京演出。
1993年: 崔健和第六代导演张元合作拍摄了实验性影片《北京杂种》。影片中崔健试演同名的北京摇滚音乐人，他同时负责制作了影片的配乐。
1994年: 崔健发行第三张专辑《红旗下的蛋》，其中萨克斯演奏者刘元、吉他手艾迪对此张专辑的制作起到了重要的作用。本张专辑突出了打击乐的三个声部，包含了传统中国打击乐和油桶。在日本，崔健为协作新专辑的发行，在4个城市巡回演出。演出在日本的媒体和观众当中引起巨大反响。同年，崔健在美国西雅图的Bumbershoot音乐节上演唱。
1995年: 崔健再次被邀请前往日本东京在著名的武道馆演出。他还会同中国的摇滚乐队唐朝和眼镜蛇在德国和瑞士演出。秋季，崔健带着他的专辑《红旗下的蛋》到美国旧金山的Fort Mason Center、波士顿的Orpheum剧院和纽约的The Palladium、The Bottom Line和The Knitting Factory。此次巡回演出范围广泛并在许多媒体获得好评。例如：时代杂志、新闻周刊、纽约时报、乡村五音、旧金山时报、滚石、MTV、CBS、PBS、CNN。
1996年: 崔健和他的乐队参加了丹麦的Roskilde音乐节，并在国内和香港多次演出。
1997年: 发行单曲《超越那一天》和从前的歌曲的精选集。制作子曰乐队的第一个专辑。 在汉城再演出。
1998年: 崔健发行了第四张专辑《无能的力量》，这张专辑是前卫数码摇滚，和他从前的作品迥然不同。利用RAP音乐的语义上的密集，崔健描述出20世纪末中国变化的社会和经济情况。秋季，他在吉隆坡开演唱会。崔健在这一年中演出14场。
1999年: 第二次美国之行，崔健在西雅图的WOMAD节上，在洛杉矶的Mayan剧院，在波士顿麻省理工学院的Kresge讲堂中，在纽约的The Bowery Ballroom和中央公园的夏季舞台音乐节上，在达拉斯的South Fork Ranch和亚特兰大的城市舞台上演唱。同年，重新发行他的第一张专辑《新长征路上的摇滚》。崔健在这一年共演出22场。
2000年:崔健在99年正式签约北京普涞文化艺术有限公司，这给艺术家以更大的发展空间，这已成为崔健整个艺术过程中一个重要事件。在艺术家与其经纪公司的共同努力下，崔健在上一年度的演艺推广，宣传策划，及其它艺术策划经营上共同开拓了一个新的局面。
在姜文执导并且拍摄的获国际大奖的电影《鬼子来了》中，崔健以独特的音乐表现技法完成了相关音乐部分的制作。这也是崔健尝试了新的艺术门类。
12月2日崔健接受了荷兰驻中国大使馆大使颁发的克劳斯亲王奖。该奖项一年颁发一次，其对象是来自亚洲非洲拉丁美洲以及加勒比海地区的知识分子，崔健因其“音乐借鉴了中国传统诗歌的表现形式，与中国的社会文化紧密相连，表达了中国对世界青年的心声”（评委会语）而获该项大奖。
< p>摇滚音乐作为一种不断革新的艺术形式与其他艺术形式的结合给其表现力注入了一种新的自由与张力，崔健在2001年2月将在香港现代艺术节上与香港现代歌舞团共同演出《给你一点颜色》。崔健言称：人生过程有三种状态，可用三种颜色来演绎，而这三种颜色又代表了目前乐坛的三种形式，即流行，摇滚，电子音乐。崔健在中国这一年共演出28场。9. 波兰 音乐节
郭峰个人资料:
1977年9月进入四川艺术学校钢琴专业学习。
1980年毕业后执教该校钢琴专业。
1983年任职于四川省电视台、负责音乐、作曲和编辑工作。
1985年调入东方歌舞团担任音乐创作；同年发行作品专辑《心潮》。
3月担任电影《大明星》的作词、作曲并演唱，同时发行此作品录音带。
6月担任中央电视台"古今戏曲大汇唱"大型音乐节目的编曲、指挥。
1986年3月在日本著名影星中野良子参加演出的电视剧《今年在这里》中担任该剧全部的作曲、编曲及演奏。同时发行专辑《梦之旅》。
4月担任电影《飓风行动》的作曲及编曲。
5月为纪念国际和平年，从国内聚集100名青年歌手参加第一届"百名歌星演唱会"，担任《让世界充满爱》的作曲、制作、指挥及键盘演奏。其录音带发行量突破300万盘，成为人人皆知的作品。
6月电影《让世界充满爱》完成，担任其音乐制作和创作。
7月在"孔雀杯"全国青年第一届通俗歌曲大奖赛上，郭峰的《回答你》荣获金奖。
8月应邀代表中国参加日本广岛国际和平音乐节。
9月在中央电视台举办的第一届"全国青年歌手电视大奖赛"上，韦唯演唱郭峰创作的《让我再看你一眼》而荣获通俗组第二名。
10月随东方歌舞团出访美国、墨西哥、智利、哥伦比亚、委内瑞拉等国。
12月完成专辑《星、新、星》的词曲及创作。
1987年1月荣获北京电视台第一届BTV歌曲大奖赛优秀作品奖。
2月共青团中央、广播电影电视部、中国音乐家协会授予《让世界充满爱》为歌唱社会主义精神文明建设优秀歌曲奖。
4月在音乐电视片《超级明星》中担任作词、作曲并演唱。同时发行同名作品专辑。
5月担任大型电视剧《急剧变化的中国人》作曲、编曲。
6月在国际野生动物保护会议召开之际，担任为其制作的电影、电视片的主题歌的词曲，并在万里长城上指挥数百人的合唱团演唱，在全国播放。同时发行同名作品专辑《人类的朋友》。
8月在波兰国际流行音乐节上，由韦唯演唱的郭峰作品《心中的星》荣获大奖。
11月担任电影《最后的疯狂》、《噢，姐们儿》的作曲、编曲、制作。
12月《让世界充满爱》的录音带荣获1986--1987全国盒式录音带金奖。
1988年1月大型电视剧《狂潮》作曲、编曲、演唱。在中央电视台春节晚会上，郭峰演奏由他改编的中国电影音乐，董文华演唱他的作品《道路》。阎维文演唱郭峰作曲的《我们的祖国歌甜花香》。
2月赴日本短期深造。
3月郭峰作品100首乐谱发行。为中央 视台第一届星光奖颁奖晚会创作主题歌。为日本TBS广播电台"你是亚洲人吗？创作主题音乐。
9月韦唯在南斯拉夫举行的国际流行音乐大赛上演唱郭峰的《恋寻》而荣获大奖。张强在波兰国际流行音乐节上演唱郭峰的《同一祖先》而荣获特别奖。
10月在北京展览馆剧场举行"郭峰作品音乐会"。
1989年3月再度赴日本深造。
4月在中国国际文化交流中心举办的"纪念世界环境日"文艺晚会上，郭峰创作主题歌《地球的孩子》。
7月参加"YES89横滨博览会"演出。
8月在福冈的亚洲太平洋博览会上演出，同月在东京举办专场演出。
12月为日本著名歌星梅泽富美男作品专辑《一人十色》中的《花盛》、《梦游戏》作曲。
1990年3月为CD作品专辑《黄的情源》的制作而前往中国的北京、西安、四川、乌鲁木齐、西藏、云南等地进行采风。
4月在文化部、广播电影电视部、团中央、中国音乐家协会主办的"第一届当代青年最喜爱的歌"评选活动中，荣获1989年度作品第2、3、4位。
2015梅溪湖长沙第4届哈啤音乐节小孩要门票？ 音乐节
应该是不要的吧
这个应该超过1.5米以上的 应该是要收取门票的 。
请教张家界森林公园售票处和索溪湖那的门票站距离有多远？
有一点远,金鞭溪全程7.5公里呀!那7.5公里只有走,没有车坐的.接着坐到水绕四门,接着坐车大概半个多小时吧!会到那里,车上会紧过十里画廊
