摄影艺术、绘画艺术、雕刻艺术三者之间，谁的

导读：摄影艺术、绘画艺术、雕刻艺术三者之间，谁的 今之工笔画大量走向制作，拼凑照片呆板刻画，多有画家脱开印稿不会画画，大家怎么看？

这个问题核心在于“难度”二字，这个难度可以分两个层面理解，创作的难度和欣赏的难度。

光从创作周期来讲，摄影周期最短，短则几分钟，长则数小时，拍摄几天的作品不多见，当然，不说前期的布景和后期制作。但雕塑和绘画的周期都比较长，短的几小时几天，长则数年，著名的云冈石窟和龙门石窟都历经数百年的开凿，可谓旷世杰作！

再从欣赏的角度来看，摄影作品比较容易理解，因为这三种艺术体系里，摄影对被描绘对象的还原度最高，艺术家的思想可以最直观的表达，其次就是雕塑，没办法太抽象，表现自由就是自由女神雕像，表现宗教就是女神维纳斯，表现力量就是大卫，雕塑也是直观的呈现艺术家的情感。唯独绘画，作品当中除了眼镜直接看到的东西，还有一点就是意境，区区几尺见方的意境里，可能浓缩了作者几十年的人生况味：对未来的惆怅、对自由的向往、对爱情的憧憬、对生命的敬畏…………，这些不是随随便便就能体会的……，这是人生！

因此，谈创作，摄影最简单，雕塑最难；谈欣赏，绘画最难！

今之工笔画大量走向制作，拼凑照片呆板刻画，多有画家脱开印稿不会画画，大家怎么看？

我是画工笔画的，对这个现象感到有一些无奈。工笔画跟写意画一样都是国粹，作为一个画中国画的画者除了应当继承这项国粹的传统技艺外还应当创新，而不是套路化的“生产”。没有新意，或迎合某种“需要”。

工笔画需要缜密的构思，繁复的工艺，耗时很长。但由于一些原因比如，市场的需要，参展的需要，比赛的需要，有的工笔画者忘掉了当初学画的初衷，由一个创作者变成了生产者。成批量不讲艺术质量的流水线生产，或为了某种原因去画“八股文”式的作品。

我没有资格去评判这些是对还是错，也理解此中的无奈。为了经济利益，个人的“标签”，就是因为这些原因使有的画者迷失了，甚至不会独立创作，这太可悲了。艺术是由心而发的，是一种精神力量，这么伟大的国粹是拿来尊重的不是拿来“利用”的。当然，还是有一些工笔画者坚守着他们的初衷，努力的创作，出了不少好作品。希望中国画艺术发扬光大，作为一个画中国画的画者我自豪！下面发几副我的工笔绢本作品，请指教，见笑了。（以上只是个人见解）

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