山东景点绘画 - 具有山东特色的画

导读：山东景点绘画 - 具有山东特色的画 1. 具有山东特色的画 2. 山东中国画 3. 山东有哪些民间美术 4. 具有山东特色的画家 5. 山东民俗画 6. 山东是一幅多彩的画 7. 关于山东的画怎么画 8. 山东有什么艺术特色 9. 山东特产怎么画 10. 山东特色绘画 11. 山东年画的特点

1. 具有山东特色的画

用壁画的形式，怎么表现传统儒家的礼乐观念？在儒家先圣孔子的故乡山东曲阜，为传承和弘扬儒家传统文化，这里兴建了尼山大学堂和其他一系列配套设施。在尼山大学堂的礼厅里，记者看到了由画家王征创作的大型壁画《儒家礼乐图》。

壁画的发展可以追溯到石器时代，而这种“向壁而画”的形式，在现代公共文化空间中，也以各种不同的方式得到延续和发展。王征就是这样的一位画家，审思传统文化，将观念入画，把这样的壁画带入到了现代人的眼前。2016年，还在创作委约事宜的接洽阶段，王征就对尼山大学堂的空间环境进行了考察，开始阅读研究《礼记》《仪礼》《周礼》等大量文献资料，准备壁画创作，并于2017年确定了用《启蒙礼》《师礼》《冠礼》《婚礼》《乡饮酒礼》5幅壁画分别表现相应礼仪内容的构思。

2. 山东中国画

山东师范大学的美术研究生国画更好考一些，不黑的，刘飞和吴磊不能参与打分

3. 山东有哪些民间美术

崔子范、孙其峰、乍启典、刘宝纯、于志学、韩美林、贾平西、丁宁原、郭怡孮、卢志学、郭志光、张宏宾、吴泽浩、张登堂、刘大为、陈玉圃、王天胜、王自修、赵建成、陈全胜、沙俊杰、王明明、苗再新、李学明、岳海波、孔维克、张志民、王伟、梁文博、宋丰光、初中海、任惠中、李洋、袁武、于光华、纪连彬、张望、李翔、南海岩、陈鹏、张京城、张洪源、李广平、王绍波、张立奎、王界山、赵建军、侯晓峰、王有刚、李蒸蒸。

4. 具有山东特色的画家

1.孔维克 孔维克为山东汶上县人,是孔子的后裔,也是孔子后裔中唯一活跃在中国画坛的人物,为当代著名人物画家。孔维克擅长画中国画,对书法也有所涉及。

2.吕建德 吕建德是山东济宁市的孔孟书画院院长,也是山东画家,

3.尹延新 尹延新,号舜耕山翁,白石斋主,原来是济南画院副院长、济南市美术家协会副主席,

4.赵文成 赵文成,出生于山东沂南县,为著名美术家,现任国家一级美术师、

5. 山东民俗画

山东素来有着“齐鲁之邦，礼仪之乡”的美称，山东文化源远流长，代代传承。经过长时间的演变，山东的民俗风情多种多样，经久不息。在这片土地上，山东民俗文化得以传承。那么，你知道山东的民俗文化都有哪些吗？

　　山东济南被称为“面塑之都”，在济南工艺美术中，面塑成为最具地域特色的一个种类。济南的面塑色彩鲜明，手法细腻，应用手指的捻、揉、搓，再配以刀、篦、针的搓、切、点制成的人物形象，衣饰容貌逼真传神，特别是对中国古装戏剧人物的塑造尤为专业。济南市民俗艺术馆刘学斌馆长介绍，现代面塑的发祥地就是山东，代表人物是董风歧，尤其擅长人物像。“面塑的最高极限就是微塑，董风歧的人物微塑最小的只有一厘米高。”

　　说起叫响全国的山东民俗，不得不提到剪纸艺术。一把剪刀，一张红纸，任意剪出各种造型，其中的想象力让人惊讶。据了解，山东剪纸以范祚信和栾月英较为有名。山东的剪纸风格简练明快，地域文化性强，技巧性和想象力在全国都是很高的。“剪纸最初是用来当作窗花，后来才演变成一种艺术形式。”刘馆长说，“山东的剪纸历史悠久，从发明造纸之后就逐渐出现了。”

　　山东潍坊是中国著名的风筝产地，明代就已在民间出现扎制风筝的艺人。后来，随着放风筝习俗的流行，风筝艺术亦达到鼎盛阶段。潍坊风筝主要有3种基本造型：串、硬翅和简形，其中以龙头蜈蚣最突出� ��现代风筝在继承传统精华的基础上，不断花样翻新，赢得了“风筝艺术，潍坊第一”的美誉。现在潍坊已成为国际风筝节的固定举办地。济南市民俗艺术馆刘学斌馆长介绍，山东民俗中，泥塑、皮影、烙画、微雕和脸谱等山东民俗即使在全国也是叫得响的。

　　“胶州秧歌”发展迄今已有300多年的历史，主要流传在山东即墨、黄岛、胶南、高密等地区。胶州秧歌原有“地秧歌”、“跑秧歌”、“三道弯”、“扭断腰”等名，建国后为了与其他地区的秧歌相区别，因主要活跃在胶州市郊范围内而统称为“胶州大秧歌”。胶州秧歌的演员基本编制为24人，如增加人数必须是双数递增，秧歌队需有一至二人的组织领导者，负责全队的事务，俗称“秧歌爷”。还有一人由秧歌队的教练或老演员来充任，叫“伞头”。伞头必须具有眼明手快、头脑灵活、口齿伶俐的能力，在演出前念些顺口溜或说些吉祥话，语言必须风趣幽默

6. 山东是一幅多彩的画

山东真空的多彩蜜豆这样做好吃：

1.将500克红豆洗干净,放入足够水,至少要比豆子多一倍。放火上加热,水开后关火,盖着锅盖焖;

2.等锅外面不烫手时,往锅里加红糖,加多少甜不甜都是自已掌握的。此时豆子已经膨胀很大了,如果水没超过豆子,还是要加水的,至少要没过豆子一些。然后再开火,水开后再关火;

3.做蜜豆总的原则就是不要开火煮,要用焖的!这样外形才不会破,保持有一定的水量。

7. 关于山东的画怎么画

“日”：整体字形较短小。书写时离田字格里的竖中线近些，横折的横画略短，不然写出来后字会很胖。有三个横向笔画，横间距宜相等；里面的小短横靠左不靠右的，不宜堵死。

“月”：整个字形较瘦长。书写时离横中线远点儿，第一笔是竖撇，不宜写成斜撇；横折钩的横短折长且折画要垂直。里面的两个小短横靠左不靠右。

“水”：先中间后两边。主笔竖钩书写在田字格的竖中线上，竖画要写长，钩处是整个字的最低点。左边的横撇不宜贴着主笔竖钩，横画略短撇画略长；右部撇短捺长，撇收捺放。

“火”：先中间后两边，两边先写左边再写右边。第一笔撇画从竖中线上起笔，为竖弯撇，不宜写成斜撇，捺画舒展。左右两边的相向点，要左小右大，左低右高。

“山”：第一笔竖画书写在田字格的竖中线上，竖画起笔离横中线远点；第二笔竖折，竖短折长，书写时边写边看，两边折画的长度是否相等，末笔短竖略出头。

人有高矮胖瘦，字有高低宽窄。书写时一定要观察每个字的特点，找准它在田字格里的定位再动笔。

8. 山东有什么艺术特色

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，� ��向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末 期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790 年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。

41、彩调

彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

42、壮剧

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。

43、川剧

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

44、黔剧

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇剧

滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46、傣剧

傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

47、藏剧

藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

9. 山东特产怎么画

1、我的家乡在太原市，这里的特产许许多多，最出名的就是老陈醋和六味斋的酱肉了。

2. 榛子又叫“锥栗”，它果形似栗子，外壳坚硬，果仁金黄肥白而圆，有香气，含油量很大，吃起来特别清香、回味悠长，它可是最受欢迎的坚果之一，与扁桃、核桃、腰果并称为四大坚果。因此有“坚果之王”的美称。

3. 我的家乡特产有很多很多，有东坡饼、东坡肉……尤其以武昌鱼最为出名，不过，它可不是现在的武昌生长的一种鱼哦。

4. 红富士苹果，有的红通通的，有的是青的，还有的是半青半红的！红的像火，是人垂涎三尺；青的像草，使人一见就酸的牙疼；而半青半红的呢，像草地上燃烧起一团熊熊火焰，那香味，即使人们闭着眼睛，也会随着香味走过去的。

10. 山东特色绘画

中专可以通过专升本报考山东美术学院，还可以报考曲阜师范大学，青岛大学美术学院等。

11. 山东年画的特点

1.天津杨柳青

2.苏州桃花坞

3.潍坊杨家埠

木版年画是中国历史悠久的汉族传统民间艺术形式，有着一千多年的历史。到了清代中晚期，民间年画达到了鼎盛阶段。在汉族民间，年画就是年的象征，不贴年画就不算过年。年画已不仅是节日的装饰品，它所具有的文化价值� ��艺术价值，使它成为反映中国民间社会生活的百科全书。

一、天津杨柳青木版年画该木版年画因产地在天津市西南的杨柳青而得名，是我国民间艺术中的一朵奇葩。它创始于明代末期的崇祯年间，至清代光绪年间为极盛时期，后因石印术盛起而一度衰落。此年画乡土气息浓厚，多取古代戏曲故事、民间传说、美女、娃娃等人物形象，以吉祥、喜庆、欢乐等为主题，生动逼真，情节感人，为群众所喜闻乐见。

该年画的主要特点是：构图丰满，线条有力，色彩鲜艳，题材广泛，且人物的主要部位都用粉、金烘托，风格更为鲜明。此种年画既可装饰楼堂馆所，又可美化家庭，适应范围广，故受国内外人士欢迎，现在已经远销世界许多国家和地区，成为对外进行文化艺术交流的重要民间工艺品。

二、山东潍县杨家埠木版年画该木版年画因产地在山东潍县杨家埠（今属潍坊市寒亭区）而得名。它创始于明代末年，距今已有300多年的历史，当时，那里的民间艺人用年画这种形式来寄托人们扫除人间不平、向往美好生活的心愿。潍县木版年画构图完整饱满，造型粗壮朴实而又夸张，线条简练挺拔而又流畅，色彩鲜艳强烈，富有装饰效果。民间艺人在吸收木版年画优良传统的基础上，创作了许多主题健康、具有时代特点的木版年画，无论在内容上和艺术形式上都有较高的造诣，颇具时代特点、生活气息和民间特色。现在，潍县木版年画远销国外，并被外国朋友和海外侨胞视为艺术珍品。

三、苏州桃花坞木版年画该木版年画因产地在江苏省苏州市桃花坞而得名，是我国江南一带的民间木版年画。它始产于明代，至清代雍正、乾隆年间达到极盛。印制工艺兼用着色和彩色套版，具有木版插图的传统风格。

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