绘画主义摄影有哪些特点？

导读：绘画主义摄影有哪些特点？ 摄影分为哪些方向？

虽然摄影艺术自诞生以来仅有100多年历史，但它发展迅速，在世界各国出现了各种不同的风格和流派，其中最主要的有：绘画主义摄影，从19世纪中叶起源于英国，很快传遍世界各国，成为摄影艺术史上最早形成、影响最广的一个流派，这一流派在创作上追求绘画效果，作品形式从构图布局到用光影调都有极严谨的法则，该派曾风行一时。

摄影分为哪些方向？

摄影基本上是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体。因此，学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。

纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。这问题很含糊 一个摄影师从学成踏入社会那刻起，就面临的不同的选择和际遇，不同的选择最终决定其发展方向，总体来说有以下几个方向。 作为专业的研究人员当一个摄影师觉得他个性比较强，不在适合根据别人的喜好来完成作品的时候，他会选择作为一个专业的摄影研究人员。而一个专业的摄影研究人员需要有充足的时间和良好的生活条件来支持他做摄影研究。而这类摄影师往往是不鸣则已，一鸣惊人，当他灵感闪现的一刻，必将声名雀起。作为影楼工作室的专业摄影师成为影楼或者工作室的摄影师，这是大多数摄影师的选择。一个人在社会上要生存和发展需要有金钱的支持，因此大部分摄影师如此选择。而这样的摄影师由于有很多时间去接触社会，所以知道社会对这个行业的需求。而当他最后有足够能力的时候，他会选择自己去开设工影楼和工作室，自己自足。报刊杂志的摄影师 还有一部分摄影师喜欢生活、热爱生活，因此他会选择这条路。报刊杂志的摄影师富有激情，善于与人交流。不管是什么样的天气，他都会第一时间到达大事件的发生现场去捕捉最新的新闻资讯。而当一个报刊杂志的摄影师捕捉的瞬间能够给人以强烈的震撼，感动人心的时候，他将注定不会平凡。一个个的摄影奖项是他成功的标志，而其摄影作品也会被众多爱好者收藏。

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