摄影师是如何找到美景的？

导读：摄影师是如何找到美景的？ 数码相机基础知识

摄影师，一定要有一双“摄影眼”。而摄影眼又是如何炼成的呢？

摄影新手和老手一个最大的区别，就是老手能够在一个场景中迅速的发现美，懂得如何去表现美，去描绘美。

面对一个地方，我们到底该如何去发现和展现呢？

第一步：肉眼观察，去发现那些“入画”的场景

第二步：捕捉细节，尝试不同的高度、焦段和视角去表现

第三步：想象通过滤镜和后期等手法表现出来的效果

飞侠现在以冰岛Godafoss瀑布为例，和大家做一个案例说明：

Godafoss上帝瀑布，是冰岛地标性景观之一。我们不能因为有人拍过了这个场景，我们就不去拍了。大家都拍的，一定是经典的，那我们能不能把经典拍摄成极致呢？

第一步，去发现最“入画”的拍摄场景。除了我们在现场观察之外，更建议大家在出发之前，做好功课，找出“经典”。

瀑布的二边，有2个拍时“小平台”，是拍时Godafoss好位置，我们这样来表现：

最后一张，不仅在图片库热卖，也成为富士2018年全球台历的入选作品。

现在开始第二步，发现不一样的视角和焦段：

我们要走到瀑布的下边去，从低视角来表现：

同样的场景，稍微改变一下视角和焦段，在秋天拍摄是这样的：

正式因为拍的极致，高像素，好画质，好视角，题材相对稀缺，这张图片在图片库累积销售50多次。

如果我们用好手中的滤镜，带着后期思维去拍摄，再掌握了必要的后期技法，表现起来就加游刃有余了，你的作品也会更加卓越，与众不同。

雨后，一束光照亮了瀑布，我使用CPL来强化瀑布前的彩虹。

通过黑白的方式，来体现瀑布的肃穆与威严：

使用GND滤镜来平衡光比，实现曝光的均衡：

通过竖构图，6张接片的方式，来实现全景和更高的像素：

看到那个小黑点了没？就是拍摄中的我。

一幅真正好的作品，不仅仅我们看到了风景，而是我们经历了风景，通过自己在照片中的情绪和色彩，表现了心中的风景。

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数码相机基础知识

专业数码相机是针对专业用户设计和制造的，主要面向记者、广告及风光摄影师等专业人员。由于专业摄影师对相机的使用环境和频率以及对图片质量的要求与家庭用户很不相同，所以对于专业相机有更高的要求，主要表现在：
1、更高的可靠性和环境适应性。如快门的精度和寿命（一般在10万次以上），机身的防尘、防水、防溅、耐寒、耐高温性能等（以满足专业摄影师在恶劣环境下使用的要求）。专业数码相机一般采用全金属（镁或铝合金）制造机身，坚固且轻便。
2、更高的性能和可操控性。如连拍速度，闪光同步速度，快门速度、对焦及测光精度等。一部专业的数码相机，恐怕光说明书就够你研究3个月的。
3、更高的图像质量。为了获得更好的图像质量，专业相机配备更大尺寸的图像传感器（即CCD、CMOS等）。一般家用DC尺寸为1/1.7~1/2.5英寸之间，专业数码相机采用与35mm胶片尺寸相近的图像传感器，是一般小DC的二十几倍大。
4、为了获得更好的成像质量，需要配备专业的镜头，专业的镜头的镜头分辨率、图像失真和畸变控制、色彩还原、通光能力、耐用性都是最好的。
现在有种误解，认为专业就是单反，单反等于专业。其实不然，单反里也分等级。一般可分为普及级（或入门级）、准专业级（发烧级）、专业级。另外，旁轴相机大多也属于专业级的。
一幅好的作品并非非要专业相机才能拍摄出来。关键在于主题� �创意，画质是第二位的，一般家用机有时也能拍摄出不朽的作品。

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