风景点线面构成 风景素描的点线面怎样画，怎样才能突出主体？处理画面？

导读：风景点线面构成 风景素描的点线面怎样画，怎样才能突出主体？处理画面？ 「风景速写」之“点线面”训练中的九宫格构图 风景素描的点线面怎样画，怎样才能突出主体？处理画面？ 风景摄影八大构图技巧 求点线面黑白构成图（西湖风景），谢谢 风景素描的点线面怎样画，怎样才能突出主体？处理画面？ 画风景速写有什么要点？ 素描风景怎么画？有什么 *** 和技巧？

「风景速写」之“点线面”训练中的九宫格构图

9宫格是经典的构图法之一，为什么是九宫格？不用解释，因为地球人都会很熟悉，微信朋友圈就是9张图。

先画好9宫格

找出消失点，多数情况在黄金分割点附近。

再找水平线（与作者的视觉平衡的线，对观察是哪些物品是仰视的，哪些是俯视的）

按角度，以消失点为起点拉出主要的几条透视线

铅笔起稿后，用美工笔勾线，同样注意：前实后虚，近大远小，突出前后空间感

（小贴士：前面对比强，后面对比弱，压深前面的地板，想远方推出空间）

练习二：

速写临摹 梵高《乡村的道路》0.1勾线笔，钢笔 碳条

同样用“九宫格”打型起稿

用碳条磨出天空云的形状，两边稍微深，中间明亮，纸巾柔磨增加天空透明度，碳条再压，可塑橡皮再提亮。

注意云的走向、道路的坡度，中间高，两旁凹陷。勾线笔画出木栅栏和远景，钢笔勾出树枝。

风景素描的点线面怎样画，怎样才能突出主体？处理画面？

1

首先要确定构图2

注意透视关系 近大远小3

近处物体要深入刻画（生动 ） 远处物体要画的虚产生空间明暗等对比

风景摄影八大构图技巧

摄影艺术中将构图作为创作的重要环节,一位摄影艺术造诣水平出众的大师必定是各种摄影构图技巧灵活运用的佼佼者。下面是我为大家整理风景摄影八大构图技巧，供大家参考!

最丰富——利用框架

如何使一张平面的照片充满三维的深度?其实你只需要在画面中采取某些真实的或者隐形的框架来作为画面中的前景，来框住你要表现的主题，就会使画面具有一种很强的透视效果。比如用一扇门的门框框住一个人，用一扇窗的窗框框住一个建筑，当然你也不能在什么场景下都使用这一招，如果这个框架本身不具备一定的美感或者与主题没有相关意义的话，就不要使用。但是当有些框架和主题的关系很密切，可以使你画面的内容更丰富，或者是更有利于表达一个场景的气氛的话，就可以放心大胆地去用。

这张照片拍摄自 *** 阿里古格王国遗址，这处遗址的主体建筑在一座土林上呈金字塔形，如果在画面单独表现它，在 *** 的光线和蓝天下也还算不错，但总是觉得会少了一些趣味性，用一面土墙上面的破洞作为框架，观众的视线很容易就集中到框架后面的主题上面去了，这样的框架构图非常适合表现这样的历史建筑。

最简洁——极简留白

如果说绘画是加法的话，那么摄影就是减法，尤其在风光摄影中，只有剔除掉杂乱的景物和多余的元素才能得到存粹自然的景色。留白原本是中国水墨画中最常用到的创作语言，但是移植到摄影中照样行的通，大面积的空白由于有了简单景物的比例陪衬而显得空灵和孤寂，就像是这张雪原上的一棵树的画面，空白体现了一种此时无声胜有声的东方意境之美，是画意摄影中经常用到手法，大家在风光摄影创作的时候不妨也尝试下这样的 *** ，会是你的摄影作品充满意境，表达出不同的情绪，打开引人遐想的空间。构图时注意选取具体而有形式感的景物来衬托留白的空间，极简不是空无一物，极简也可以很丰富。

最对称——镜面对称

镜面效果是非常迷人的，仿佛具有魔力一样，也是摄影师在拍摄风光时候最常运用的构图效果，完美而对称的镜面效果非常具有形式美感。自然界有很多场景都会出现镜面的反射效果，平静的水面是最常遇到，我还甚至在汽车 车身上寻找到了完美的镜面效果。拍摄镜面照片，对称是必须的，将画面一分为二的完美对称效果让平凡的景色也会变得恍若仙境一般，拍摄镜面对称的照片要注意平衡实际景物和水面反射景物之间的光比，一般的话画面上部的实际景物的亮度会比反射中的景物要亮，一般可以用灰色渐变镜平衡光比，达到完美对称的效果。

最虚化——虚化遮挡

把前景虚化掉实际上应该是框架构图的一种表现 *** ，通过使用大光圈或者是长焦镜头可以把前景虚化掉形成色块或者是光斑，使本来平凡的景物在画面中成为构图和烘托气氛的元素。下面这张图片中，摄影师把前景的五彩经幡通过虚化处理成色彩斑斓的不规则色块，把焦点对准了远景的雪山，把藏区的两大重要元素结合在了一个画面中，也是画面的两个层次都有提高，所以说是两个层次，一个是画面景深的层次，一个是画面品味和审美的层次。

最透视——远点透视

一张照片本来是平面的，但是风景可以有深度的。怎么样去表现风景的深度呢，这就要用到透视的原理，自然景物中有很多透视线都把人们的视线引导到画面的主题中去，比如这个雪山和河流的画面，河流弯曲的曲线引导观者的目光到远景的雪山上面去，体现了很好的风景深度，使整个画面非常具有纵深感。拍摄这样的画面一般使用广角镜头和较大的光圈组合，从而获得更大景深。

最饱满——三分法构图

三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。

最有趣——对角线构图

在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。

质量问题

尽可能使用更好的技术是获得高质量图片的明智选择。如果你的目标是拍摄优质图片，那么一定不要在技术上有所含糊。现在，有一个严重的问题是，由于认为后期软件可以改变前期拍摄的不足，所以人们对技术的掌握都稀松平常。虽然软件有很多奇妙的功能，但它们并不能改变所有的事情。无论你怎么做，失焦的图片始终还是失焦的。而严重曝光过度的� ��片，用后期软件也并不会改变什么。

依赖很多软件来进行后期处理并不是拍摄图片的好开端。我的目标，以及我希望你的目标，就是在现场拍到更好的图片。你要争取做到在现场拍摄的每一张照片都很少需要后期编辑。有一句话以前说过很多次，现在还是忍不住重复：垃圾进，垃圾出。

只有严格的技术要求才能产生精美的影像。每个人都可以学习如何拍摄出色的图片，但需要掌握一定的技术。只有不断地练习，才能取得成功。

使用优良的设备

购买一台好相机很重要，当然你并不需要买最新最顶尖的那款。我有很多设备，是因为我想通过这些设备寻找获得优质图片的更好 *** 。我并非器材发烧友，与你一样，我也正在努力了解新的摄影装备。一台适合自然摄影的机器用起来真的很愉悦，所以你的相机拥有你所需要的功能非常重要。我会准确地说出我用的设备和原因，但也会提出其他建议，让你节约花费或便于携带。

养成好的拍摄习惯

不管你用什么样的相机，它总会很快的更新换代。数码科技高速发展的.今天更是如此。你总会被最新、更好的机身和镜头所诱惑。但相机本身并不会自己拍摄一幅出色的图片，所以不要过多依赖这些设备。养成好的拍摄习惯，坚持照片质量才是成为真正优秀的自然摄影师的关键所在。尽可能在任何时候都使用三脚架、寻找适合拍摄的主题、好好运用光线、仔细对焦、有思想的构图以及创意的角度，这些都是拍摄一幅出色图片所必需的元素。当你踏上摄影的旅途，机器设备更新换代如此之快，而拍摄技法的提高则不会这样迅速，所以不必在更新设备上投入过多的精力，学会注重自然摄影的艺术知识远比相机和镜头重要得多。

成为一个更好的博物学家

专业和业余自然摄影师

专业的自然摄影师会比业余自然摄影师好很多么?我只认识几个专业自然摄影师，他们中有些比业余摄影师拍得好，也有不如业余摄影师的。专业摄影师只是取决于你是否靠摄影谋生，业余的不过是有其他的收入来源。专业或业余，其实与知识或技巧水平没有一点关系，它只是说明收入来源而已。艾伦·查恩利(Alan Charnley)是我认识的更好摄影师之一，他毫无疑问能位列我心中自然摄影师的前十名。你应该没有听说过他，因为他的图片从来不会去售卖。30 年来，他一直都是我的牙医。他拍的图片好得难以置信，但他并不需要用这些自然摄影图片去挣钱。他拍照片纯粹只是因喜欢。很多像艾伦一样的业余摄影师同专业的一样优秀。只要肯花时间、精力致力于寻找美妙的事物然后去拍摄，每个人都可以成为优秀的自然摄影师。

自然摄影的更佳地点

自然摄影最奇妙的一点，就是你可以在任何地方完成你的拍摄，你并不需要周游世界。即使你身处大城市，附近还是有自然区域。或许你应该先从自己的家开始拍摄。如果你家有一片草坪，或许可以种植成一个花园。这样，你就会有很多机会拍摄花儿以及被花儿吸引过来的昆虫。喂食器和水浴场会吸引很多不同种类、五彩缤纷的鸟。任何一个长满野花的草地也都是可拍摄之地，特别在寒冷有露水的早晨更是如此。你身边的森林、湖泊、沼泽地还有海岸都为自然摄影提供了众多机会，另外，还有很多公共土地也可以使用。

小心翼翼踏上这片土地

尊重你的拍摄主体和它所处的环境至关重要。尽量减少你对自然世界的影响。虽然很难做到绝不影响，但可以让你的影响最小化。不要破坏要拍摄的对象。别采野花。尽量待在� �路或空地上，别去践踏脆弱的花朵。别打扰野生动物。

举例来说，我喜欢拍摄野生兰花，一定不要破坏正在开花期的兰花，如何辨识它们是否处在开花期很重要，这样，兰花才不会受到伤害。每年我都会在我家附近拍摄一对正在筑巢的鸟，我总是选择最容易拍摄鸟巢的角度，鸟已经很习惯我对它们进行拍摄的角度。但一些很容易受惊吓的鸟，如果有人去打扰，它们甚至会放弃自己的鸟巢，所以拍摄它们太过冒险。

求点线面黑白构成图（西湖风景），谢谢

你去百度图片，不需要很刻意的做成什么样子的。比如吹的泡泡，点。俯视的街道，线。

风景素描的点线面怎样画，怎样才能突出主体？处理画面？

在 透视 正确 构图合理的前提下，讲究一个对比， 点线面直接的对比

不一定要是他们各自的对比，也可以再 大小 密疏 方向 等多方面的对比

确定你的主体，然后 *** 你的背景

画风景速写有什么要点？

①准备好材料与工具速写的工具轻便，但不同工具性能效果不同，常用的有铅笔、木炭笔、炭精条、钢笔、美工笔、针管笔、沾水钢笔、水笔、毛笔等

②慢写与快写风景速写作画 *** ，实际上可分为慢写和快写两种 ***

初学者学习速写，一般应从慢写入手为宜

这种慢写的 *** ，接近素描训练作画的 *** （包括铅笔素描和钢笔素描等），可以对景物进行仔细地观察和分析及刻画

在建筑和环境艺术级设计专业方面，甚至于可以借用尺子等工具来作画

由于建筑和环境艺术级设计专业特点的要求，平时速写和后期作专业绘画时，一般可采取此种慢写 ***

所以慢写 *** 的练习，更适合建筑和环境艺术及设计专业学习的需要

在初学者有了一定的基础之上，才可以按照“整体着眼，局部入手”的原则，从个人最感兴趣的地方起笔，进行快节奏得快 ***

在熟练以后，就按照不同的要求，自由选择慢写或快写的速写 ***

③观察和构图速写观察，要把繁杂的场面描绘于纸上，就先要观察景物的特征、空间尺度、透视比例和主次关系，在动笔过程中不断修正和思考，再作纸面安排

这种观察和分析安排，是整体进行的，眼神要快，将建筑、山脉、树丛联系起来分析并作布局

正确画对象地 *** 是比较，在特征、结构、明暗、主次、上进行区别和联系

初学者容易将眼神只盯在细节，陷入自然式的描摹

速写的时间性迫切使你努力抓住对象的大特征、大尺寸和大关系

也速写构图，要遵循绘画中对比均衡的法则

但它可以根据需要做大的移动和删减，环山环水、移花接木都可以，讲究精炼集中

为了作画有把握，可以在纸上进行内容分割，也可以用笔先做记号

局部下笔时，就要上下左右兼顾，构图逐步完美

有时，我们对着屏幕和火车的窗，作火柴盒大小的构图练习，将看到的山川、田野、森林和飞鸟等景象快速的记录下来，虽删掉了细节，用笔不多，却往往能够留下美好的记忆

④点线面与黑白灰点是线运动的始末，将形象联系起来，因此速写长做联系记号

它可以在比例、结构等关键处做联系定位，有时也可以作石头、树丛、草地等质感处理

而线是自由、灵活的造型语言

线能排除明暗来描绘对象，用单线描绘的立方体被人认为是有体积

通过长短粗细不曲直相济的线条可以表现景物的种种形态

在速写中，线的能量更大

速写中的“面”是指界面，是围合和空间，通过它表现景物在空间中的各种形态，例如房屋的体面结� �，道路的空间透视，树叶的伸张角度等等界面状态

但不管采取任何工具手法，只要处理好的线条的起承转合及体面的塑造切削，就能造成千变万化的形态，产生强大的艺术感染力

黑白灰三个层次的处理

黑是深谙，白是亮和空白，灰是中间色，速写运用这三个层次已足够表达

黑可以涂大的明暗，涂时可以轻重不同而在暗部留出反光，加强明暗交界线和投影边线，也用于加强前景或托亮前景等加强对比

而灰色可以作为圆形物体的过渡色，又可以避免“花”和“乱”，使画面协调得好因素

白色在速写重大都以空白表示受光、天空、水面、地面、白墙和笔墨交界处的空隙等

有些瓦屋面，留白不画，这个“白”既是受光又是空白，同样也有艺术表现力

单线速写的黑白灰是通过线的疏密关系体现的

所谓“疏可走马，密不透风”，既是构图章法，也是黑白需要

线越密，表示越黑、越深

线描速写就是通过线条疏密的变化、黑白灰的多层次效果，达到表现对象的目的

⑤表现技巧熟能生巧，这是事实

不管运用何种材料工具

都是从生疏到熟练

速写的每一步，都需要亲生体验

例如，铅笔不但擅长涂画线条和明暗，还可以将笔芯削成扁斜状绘制宽线条，表现石块，瓦片，树叶和体面，效果极佳，可达到其他工具不能达到的笔触

钢笔线条不但能勾画单线，而且能刻画明暗，线条长长短短，交交叉叉，能将光影质感刻画的淋漓尽致；针管笔能达到极精致；木炭笔画暗部对比强而有透明；炭精条画的线面变化多端

他们是画面生动的重要因素

基本表现手法要统一

以线条勾勒画法的统一，以明暗的统一，美工笔线和面的统一，木炭条明暗和线条并用的统一，使表现技法上求得和谐

一些线和面在相接、相压与交叉时应留有空隙，形成画面的空灵和韵味

也可以用针管笔或蘸水钢笔将图片作为较细致的描绘，大道与图片不同的效果

速写技巧，还体现在概括能力上

速写临近结束时，要纵观画面，加强主要的，减弱琐碎的和次要的，需要用线条、明暗去强调和统一他们

写生步骤： 1、 选择好角度，根据构思确定取景并安排构图，再用虚线表示景物的位置

2、 画出景物的基本型，尤其是主题大的关系

3、 从前景开始用线条勾，需注意线条的疏密、粗细、曲直和软硬的变化

4、 完成前景整体刻画，在画出主体周围的东西

此时，要考虑透视关系

5、 地面从近景到地平线的主题周围的东西塑造基本完成后，即可刻画主体

6、 主体要注意空间关系，线条处理应密一些加强与前景的黑白对比

7、 在完成与主体塑造的同时，还要完成中景的塑造，也应密，加强对比，并保持画面的空间关系

8、 加强远景，并对整体画面进行调整，要注意主次、前后、及空间等关系，使画面统一

9、 最后调整完成

【希望对您有所帮助】

素描风景怎么画？有什么 *** 和技巧？

素描的表现 *** 有二大类 1:根据物体的结构，着重要线条作画，叫线描 2:着重用光线明暗表现，叫明暗素描

1:素描用具： 纸和画版：画版要略有斜的坚在你前方,距离要合适要眼睛能够正好看到整个画面，而且视线能够正好看到画的中心 纸：不光滑，略粗糙，质地坚实的纸张 铅笔：打轮廓要B或2B铅笔,铅笔数越多画起来越浓，所以暗部用浓铅（也叫软铅），明部也叫淡铅(也叫硬铅) 绘亮部可以用H,HB

灰部可以用：HB,B 暗部用：2B，3B，4B

橡皮：要求 ：质地柔软不宜擦伤纸张的那种

画得浓的地方可以用橡皮轻轻的吸淡一点

高光部分用擦，粘的 *** 提亮画面，反光部分用橡皮轻按，使其淡化，达到所需效果

线条画的不够准确，不要忙着立即用橡皮擦掉，而应仔细修改，修改好了再用，在把不用的线条擦去

画架，画板： 画板要求：板面平滑，重量适中

画架要求：以稳，结实为选购要求

使用要求：在使用时画架倾斜度不易过大，作者应距画面一臂的距离

执笔 *** ：用大拇指和食指把笔握稳，其余三指在笔下边，笔尖与画指要保持一个斜面，只有刻画精细部位的时候， 才象平时写字那样执笔和运笔

2:明暗 a:分为三个部分：亮面，灰面，暗面 b：怎样画好明暗

a:如果是细画，可以先用硬度大的画，然后逐步换硬度大的笔画，这样就可以 体系出重叠，层次，深浅

b:画线条的时候，线条间的距离大一点，如果每画一片的时候 ，线条间的距离就会缩小

C:铅笔削得越尖越好，画出来越有明暗感

3:怎样排线： a:排线时候，方向一致，一笔一笔的画，疏密适当 b:要轻起轻收，使线条二头轻中间重，这样做的话有利于排线之间的衔接 c:画物体的时候，一般是先用从物体的轮廓线向中间排线，然后再用斜线整和， 注意：斜线是有方向的，一般是向右边斜，因为这样符合人的视线从左到右的习惯 但是在画象球的时候，他的边缘线排线的时候是变换方向的 d:排线的方向要适当考虑物体的块面结构 e:画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂 f:画画的时候，一般是先画它的投影面在画它得暗面：因为投影面比暗面更暗 画画一般从最暗的部分画起，这样有利于它的造型， g:画一个物体的是在它的边缘也要向它的物体的外部空间排线，因为这样也是有利于突出它的立体感 h:一个物体即分大部的明暗，也在其下面分小部的明暗

这样一层一层划分下去

i:明部和暗部的中间不一定就是灰面，像在正方体中，灰面就是第三个面，而明部过去就是灰面 j:在一个面中有这样和特点：越靠近边缘就越暗，越到中间就越亮

4: a:在画物体时候要注意去找出这个物体中间的线条，发现线条之间的关系，再用透视的原理去体现出来 b:这样把一一个物体画到另一个物体的面上，如果我要把一个人画到带有成角透视的正方体的一个面上， 把这个人看做是由一个个方型组成的，因为方型在透视中是很容易通过线条的长短体现出来的 这样把方型还原成人的各个部分就可以成为一副人画在上面了

5: 素描一般指的是一个灯光，如果是几个灯光，像舞台效果了，其实那样用描也可以写出来，但是那样有失 素描的表现手法，现在的书上讲的素描也一般是指那中只有一个灯光的情况，其实对于多个灯光的情况来说 一般是采用颜色的表现手发来表现

6: 如果我画的是一副室内装饰图，怎么样去表现出来，其实我觉得也是一样的，把房子子里的灯光画出来 在对里面的物体一一分析，其实可素描练习画素描一样的，只是这里的物体多一些，而且形状不一， 只要牢牢抓住黑白灰这个概念，就可以把里面的东西给一一分析出其中的黑白灰，然后就可以画出物体出来 7:高光点 怎么理解这个概念，高光点一般是存在与那些玻璃制品的物体之中，因为这些物体反光比较强烈，高光点一般 为白色，但是应该注意的是，这里面的白色也可以分深浅的， 8:画一副素描画是怎么样构思的： 首先的画，观察物体----》透视分析---》物体的黑白灰分析-- 》在纸上表现出来 9：能够画好一副素描画，就可以说也能够画好其他很多的素描画（像画物体的） 10:怎么样画好人体素描 掌握人体的结构---》根据图象画出轮廓--》画出阴暗--》依此类推可以画出其他的动物 11:学画画的步骤： 学透视-》画简单的几何物体--》--》学画头部的各个器官--》画人的头像-》人的头和上半身体-》画整个人--》画其他人和物 12:画人技巧 画人头部分的大的阴暗，里面又分了小的阴暗-《这样细分下去》 13:怎么样抓人形： 抓住人的各个器官去画，把各个器官画准确，所以说画人既有一定的相似性，也有一定的不同点 ,祝你成功

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