现代工艺当中继承楚国漆器纹样的有哪些

中国是全世界的漆器大国，其生产的历史超过6500年。作为中国在工艺领域的一个杰作及古代人类生活的历史见证，尽管它逐渐淡化出人们的生活，但确是一种值得人们永久保存的工艺品及古代人民聪明智慧的见证。
1楚漆器的出现与发展
楚漆器作为工艺品，其产生有两方面的原因：物质和文化。前者决定了漆器的数量和水平，后者决定了漆器的质量和风格。就地理条件而言，楚国地处长江中游，气候适宜，制造漆器的优良木材得到良好的生长条件；而南北通衢之地的优越地理位置，使物资交换十分频繁，极大的促进了各种手工业的交流与发展。战国时期是我国漆器工艺的第一个繁荣期，由于激烈的社会变革引发的伦理意识和审美观念的变化，使得这一时期的漆器工艺得以迅速发展。此时期的楚国是使用漆器最为发达的地区，从考古材料来看，只要是战国时期的墓葬（无论是贵族还是平民）都出有漆器，且都是成套成组出现。其色彩可谓灿若星辰，做工可谓巧夺天工。著名的史学专家张正明先生在《楚文化史》中说：“北方的中原文化，雄浑如触砥柱而下的黄河；南方的楚文化，清奇如穿三峡而出的长江。”作为：“清奇”的楚文化，其“清”可谓之艺术的浪漫之清雅，其“奇”应为神秘和博大。这里的清奇很大程度上指的就是楚国漆器所表现出的艺术特征。
2楚漆器的造型
漆器是由漆和胎骨构成的，将漆涂在不同材质制作的胎骨上，并在表面绘出纹样进行装饰。楚漆器是雕塑和漆绘在一起结合的产物，楚人对于漆器的审美观念和艺术品位主要体现在胎骨的造型，漆绘的图案和色彩的运用上。就立体造型而言，漆器的造型取决于胎骨的造型，在对立体造型的胎骨外表进行漆的涂饰之后，漆器的立体造型就产生了。在立体造型中，大多与自然紧密相关，融合自然万物中生物的形态于漆器造型之中，寓抽象于具象之中。楚国漆器的胎体大都为木胎，有卷木成型、镟木成型、雕刻、拼贴等制作手法，不同的制作手法形成了不同的器具造型和功能。如漆杯、漆盒、漆几等。在楚国木胎漆器的制作中，最富于艺术特色当属那些采用透雕、圆雕以及浮雕工艺加工成型或再进行的拼合的器物，如江陵望山楚墓出土的，底座两端着地，中心如桥，上承玲珑剔透的矮屏，通过透雕和浮雕相结合的手法，巧妙的再现了凤鸟、鹿、蛙、蛇、蟒等相互争斗的动物交织成一幅在大自然中生存竞争的生动画面，惟妙惟肖。楚人信仰神灵，他们是相信天地万物皆有神存在的泛神论者，因而神灵也成为他们造型艺术表现的主要对象。
3楚漆器的种类及色彩
楚国漆器的种类非常丰富，可达到六、七十种，包括当时的生活用品：盒、盘、奁、壶、杯、筷子、梳等；家具类有几、案、卧床等；文书工具类有文具盒、毛笔等；乐器有鼓、虎座鸟架悬鼓、鸟鼓架、鹿鼓等；丧葬用品有镇墓兽、羽人、虎座飞鸟、棺等；兵器有剑及一些附件物品，涉及到生活的方方面面。
楚国漆器的色彩非常简单，基本色彩只有红、黑二色。据学者解释崇尚这二种色彩的原因，是由于楚人崇凤，楚俗尚赤。崇凤，因为楚人以为凤是其先祖祝融的化身；尚赤，也与楚人先祖祝融是周朝“燔燎”，所谓“燔燎”就是祭天时主管火的官。所以楚人崇尚红色。楚人在红与黑二种基本色调基础上再敷陈五彩即红、黑、黄、褐、蓝、绿形成五彩。将这些颜色交汇融合，做出一件件鲜艳无比有艺术品。
4楚漆器对现代装饰设计的影响
楚漆器装饰纹样形式抽象、形念多样、色彩丰富� ��充分体现了楚汉人对艺术的追求，带给我们独特的视觉享受。变形是有意将客观事物的形态和空间作不同程度的改变，利用天马行空的想象力把一些事物的特有特征，进行总结、浓缩、提炼、夸张、抽象的展现出来。为纹样造型注入了新的生命力，使纹样的思想内涵更为饱满，这样的变形也为大众提供了更为宽广的想象空间，满足了审美观与追求变化的求新愿望。其装饰纹样运用“打散构成”的方式，将纹饰进行重构排列，使纹样有着淳朴厚重的感觉。楚漆器装饰纹样中不仅有对人物、鸟禽、树木花草、车马等对象的直接描摹，也将神灵异兽等虚拟物种通过抽象的方法，借用具体对象进行概括变形、再加以制作。这些纹饰是通过打散重构、抽象夸张、变形的手法将图案符号化。这种纹饰造型手法分为两种：一种是将自然界的动植物对象进行分解、组合，组成一新的形象；另一种是摘取现实生活中物种有代表性的特征，将这些特征抽离分解出来，再通过重复、夸张等构成方式，达到主题想要表现的艺术效果。楚漆器装饰纹样多用象征手法，借用眼前之物，寄托深远之意。这是楚人聪明才智的充分体现。楚装饰纹样不但继承了前朝的艺术精华，还对纹样有了新的认识与创新，开始形成自己独特的审美体系。“只有民族的，才是世界的”所以现在的设计师不但要具有丰富的想象力，也要突破思维上的局限，进行发散思维的培养。楚装饰纹样的造型特征提供给我们一个很好的方向，纹饰将一些不同的元素进行打散重构，组合成新的纹样。这就要求我们用不同的角度对事物进行观察和思考，突破思维局限，赋予事物新的内涵。楚装饰纹样造型简约，将人物、动植物等形态进行符号化的表现。通过分解重构、夸张变形的手法使特征明显，主题清晰，体现了楚人浪漫的审美意识。现代设计需要的就是这种积极向上，无拘无束的想象力。楚装饰纹样大胆的色彩运用是值得我们借鉴的。总之，我国的艺术设计是基于民族传统艺术之上，传统艺术是数字媒体艺术的立足之本。在现代设计中应发掘我国传统纹样的精髓，从中吸取养分，创作出具有中国特色的现代作品，更好的继承和弘扬中国传统纹样的文化内涵和个性。
艺术性和观赏性极强的楚国漆器用品和工艺品，以及具有神秘意味和浓厚楚巫文化色彩的祭祀用品，构成了楚漆器的应用。楚人在进行装饰纹样的描绘时，以器形作为装饰的依托，将纹样形态依附与器形的体面关系，并随着体面的起伏转折行进描绘，与器身形成有机整体，疏密有致，虚实得体，装饰意味浓厚。器身的静止状态与为之装饰的动感纹样形成相辅相成的关系，寓静于动，寓动于静。整体造型表现出抽象的构成意识，灵动怪异的装饰纹样与原始单纯的器形形成鲜明对比。幻想与真实交织，抽象与具象并用，表现了楚人的智慧和才华。立体造型和装饰纹样形式的多样，具象中的抽象，内涵的赋予，共同显示了楚漆器的独特魅力~

Hash:6ca6be51f1df9ede7dc9276d4fd75a0f1451de43