油画点景人物 油画点景人物图片

导读：油画点景人物 油画点景人物图片 1. 油画点景人物 2. 油画点景人物图片 3. 现代点景人物画 4. 人物的油画 5. 名人风景画油画 6. 中国画点景人物 7. 人物情景油画 8. 油画名画风景 9. 油画点景人物素材 10. 油画人物风景图片 11. 油画场景人物

1. 油画点景人物

国画九级的标准：写意花鸟:统一命题，画出符合题意，具有个人风格的花鸟画。

工笔花鸟一级：拓描画稿，白描一幅简单的折枝花卉。

二级：拓描画稿，白描一幅较复杂的折枝花卉。

三级：拓描画稿，白描并单色分染主体花与叶。

四级：拓描画稿，白描并分色分染主体花与叶。

五级：拓描画稿，画一幅重彩花卉。

六级：拓描画稿，画一幅较复杂的工笔花鸟画。

七级：写生一支花卉并组成画稿，白描后分染，罩染主要花卉。

八级：在写生的基础上，独立构图完成画稿或创作画稿，白描后分染，罩染主要花卉。

九级：在写生的基础上，独立构图完成画稿或创作画稿，白描后完成一幅工笔花鸟画。山水画一级：画出简单的以山、水为题材的一幅画。

二级：画出树、石、山较准确的一幅山水画。

三级：画出有远近的一幅山水画。

四级：画出一幅较完整的山水画。

五级：完成一幅较完整的山水画，要题款、用印。

六级：画出一幅较完整的山水画，要有房、桥、船等适当点景并要题款、用印。

七级：统一命题，画出符合题意，有意境的山水画。

八级：统一命题，画出符合题意，主体鲜明的山水画。

九级：统一命题，画出符合题意，具有个人风格的山水画。

写意人物一级：画出一幅简单的人物画。

二级：画出一幅简单的人物画。

三级：画出一幅较复杂的人物画。

四级：写生简单人物。

五级：写生人物画。

六级：写生人物画。

七级：人物画创作。

八级：人物画创作。九级：人物画创作。工笔人物一级：拓描画稿，白描一幅简单的人物头像（古代、现在人物均可）。

二级：拓描画稿，白描并单色分染人物主体部分。

三级：拓描画稿，白描并渲染一幅人物。

四级：拓描画稿，画一幅壁画形式人物。

五级：拓描画稿，白描并渲染一幅人物。

六级：拓描画稿，画一幅较复杂的工笔人物画。

七级：写生人物头像或半身像，并组成画稿，白描后分染、罩染人物主要部分。

八级：写生坐姿人像，并组成画稿或创作画稿，白描后分染，罩染人物主要部分。

九级：写生或默画简单的动态人像并添加简单背景，独立构图完成画稿或创作画稿，白描后分染，罩染人物主要部分。

2. 油画点景人物图片

一只大石獾，主要用来画山石。
一只小石獾，主要用来画比较精细的山石、水、波浪。
四号石獾画树干。
五号石獾画树叶和小的点景物体。
一只用来烘云的羊毫笔。
一只点子笔（圆头，类似于油画笔中的圆头笔）点树叶。
小狼毫一只画点景房子、人物、小鸟，写字。
还有一只用来画小溪的笔，不清楚具体是哪一种。
好像就用这些。

3. 现代点景人物画

高士题材古已有之，常常作为山水画中的点景人物，而在大千笔下，高士往往成为山水画的主角，因而在张大千的人物画中，高士成为一个独立的画题。

张大千将高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之间，象征士大夫归隐后的生活，同时抒发希冀纵情于物外的情致。

张大千在遍游名山大川之时，不仅遵古人养胸中造化之气，而且有意识的积累素材，得山川之神，还得山川之形，其一生遍游为晚年的化境和自出机杼打下坚实的基础，是图为游踪所及，在浓绿的沙渚平野上，古柏老梅弯曲遒劲，人物有高古之气，实为绝妙组合。

芭蕉高士类的画是张大千发挥才华的� ��心所在，他从勾摹古人名迹入手，由学石涛，八大山人，徐渭而登堂入室，尤其不遗余力地追摹石涛和徐谓。与此同时，他吸取石溪，渐江，明四家及董其昌的长处，融为一体，在水墨人物和花鸟方面奠定了根底。

4. 人物的油画

1、披纱巾的少女 约1516年 拉斐尔·圣齐奥 意大利 85cm×64cm 布 油彩 佛罗伦萨 彼蒂宫藏

《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画预言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度：女郎闪光的眼睛，安祥而略含倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。



　

2、吉卜寨女郎 1628-1630年 弗兰斯·哈尔斯 荷兰 58cm×63cm 布 油彩 巴黎　卢浮宫藏

　　画家在这幅画中采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力，并有意给这个到处漂泊的穷苦女郎增加快乐的情绪，以表现吉卜寨少女的热情、豪爽。这幅画与其说是肖像，不如说更象一幅风俗画。画中少女没有宫廷女性的矫揉造作，没有思想束缚，充满民间气息。画家以敏锐的观察力、娴熟的技巧和热烈的色调，把这个吉卜寨少女表现得神采飞扬，栩栩如生。



　

3、自画像 约1669年 伦勃朗·凡·赖恩 荷兰 114.3cm×94cm 板 油彩 伦敦　肯伍德美术馆藏

　　伦勃朗的晚期，自画像有了鲜明的个性表现。在这幅画像中，他很注意脸部的内在气质，并着意于其中蕴涵着的内在语言。画中的伦勃朗，一双眼睛炯炯有神，似乎在严肃着思考着什么，背景被淡化了，画家用简约、阔大的笔触，去表达他的内心情感，而那严肃的神情，正是他生活重压日益加剧的外在反映。

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4、洗 澡 时期:1892年 创作者:玛丽·卡萨特 美国 规格:100.4cm×66cm 材料:布 油彩 存藏处:芝加哥艺术学院藏

《洗澡》这幅作品，画家将孩子与母亲的身子和手臂拉得很长，让其在画面上伸展开来。并运用俯瞰的方法，使背景色彩的分布划分为上下两部分，花纹墙纸的赭色与地面地毯图案的红棕色，通过母亲的条纹服装衔接起来，使色调在表现情绪中融为一体。画家运用这种形式、色彩的目的，是刻画母女之爱，特别是着力于刻画女孩的可爱、母亲亲昵的动作，从而加深对母爱主题的烘托。



　

5、创造亚当 1510年 米开朗基罗·博纳罗蒂 意大利 280cm×570cm 壁画 梵蒂冈西斯廷教堂

　　取材自《圣经》中的上帝创造世界的传说。上帝创造的人类始祖亚当，被画家描绘为体格健美的青年，充满了现世人物的真情实感。在绘画技巧上打破了中世纪那种独立空间和单纯装饰的处理方式，并且以极其写实的手法完美地刻画了'人'的形象，这个形象意味着对自身的认识和觉醒，代表着文艺复兴绘画的经典性。



　

6、丁香花束 1875年 雅姆·蒂索 法国 50.8cm×35.6cm 布 油彩 伦敦理查德·格林美术馆藏

这是一幅色调优美、充满浪漫气息的油画。在绿色植物构成的背景前，身着白色长裙的女孩，手捧丁香花瓶，亭亭玉立。白色的长裙与繁茂的丁香花朵交相辉映，丁香花香溢满画面，使画面充满诗意与浪漫情调。

5. 名人风景画油画

油画103位世界名人画像 《与但丁讨论神曲》是著名油画家戴都都、李铁子、张安君新近创作的巨作。

6. 中国画点景人物

点景是山水画中的特有名词，所谓点，可以理解为少，总之是少一点小一点。山水画的点就是在整幅画中点缀一些小东西，在位置面积上不宜大，因为山水树木在一幅画中占了较大的面积，点景占面积不能太大，太大就不是点景了，也就不是山水画了。所以点景就是小人、小桥、小动物、小房、小庙、小亭子，都是小的。点景的人和动物虽然小，但要画好，要传神也不容易，画小人有画小人的难度，小人小物也有其规律，点景有点景的奥妙。

主要是平时在生活中多注意观察，随时随地观察远处看不见五官的人物动态、神气。

多观察远处的小屋小房，小桥小船等适合于点景用的景物，并且多写生、多默记、多收集素材。

通过长期实践，方能领会点景的奥妙，方能掌握点景的规律，起到画龙点睛的作用。

7. 人物情景油画

投影仪主流的是1024×768分辨率的，也就是普通的液晶显示器的分辨率，如果对环境要求不高的话，这样的投影仪一般在4000左右就可以买到了。

2000多的都是800×600分辨率的，如果您觉得可以接受那个分辨率，也可以使用。还有一种设备叫实物投影仪（也叫实物展示台），就是您可以把纸张放在实物投影仪的面板上作画，然后实物投影仪可以实时地将您作画的情况通过实物展示台、投影机、幕布投影出来。很多教授图画的教师都要用到这个设备。实物展示台现在的有85万像素、130万像素、200万像素、320万像素的，有款巨龙天地TD-V3000E 320万像素的实物展示台，2000元可以拿到。

8. 油画名画风景

风景油画是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作·称为风景油画，可以分为：自然风景油画、山水风景油画、蓝天白云油画、日出日落油画、街景油画等。

早期的绘画并没有这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。

9. 油画点景人物素材

景色选定后，用中小号油画笔，蘸少许松节油，调以一种透明油画色，进行构图起轮廓。将对象的主要比例结构、大块明暗和透视关系表现出来。初学者不要用厚色起稿，轮廓线稿宜稀薄。因松节油挥发快，既便于下一步上色，又有水彩类的透明效果，增加作画信心。颜色中不要调入白色起稿。

2.油画上色从最深、对比最强的暗部开始。要以第一感觉将观察到的色彩调合后画上去。注意暗部色彩的冷暖倾向和它的透明度，不要轻易用黑色去画暗部。这一步骤画面的最亮部分可以保留画布(纸)的本色。用色要响亮，对比明确。色彩调合时间不宜过久，以免搞灰搞脏画面，影响新鲜感觉。

3.铺画大颜色。笔可略大一些，，将观察到的色彩经调合后塑造对象。应在主体和背景、暗部和亮部之间同时展开，不要孤立地去填画某一部分。可不掺调色油。如涂画大面积色彩(如天空，水面)，可掺入少量三合调色油。这时，要观察得快、比较得快，要果断。铺画色彩要大块而整体，不必拘泥局部细节，色彩要体现画面远近空间和冷暖变化。这一步骤画布(纸)本色被颜色全部覆盖。色彩和素描的大关系建立。

风景油画的写生

4.大的色彩铺画后，即可在画面的主要部位，例如石桥、石岸、窗户、木栏等处进行局部塑造，使之画面环境的各个部分显示真实和具体性。但也必须保持画面的整体性，以免破坏对象� �面的第一感觉。这一过程，作画用色可以略为浓厚，特别是石桥和白墙的亮部。

5.深入和调整是写生最后阶段。这一过程，是在画面的主要部位进行具体刻画，兼顾次要部位。如石桥、石岸、河埠石块的结构和色彩的穿插变化;靠栏、篷布、窗户的光影位置，白墙的质感，屋顶的瓦片的反光等表现。另外，倒影、水纹、竹丛、叶片等对画面情趣有重要作用的因素，也应进行有分寸的刻画和处理。画点景人物和晾晒的衣服色彩要强烈。调整过程是处理画面中色彩和对比的不协调部分，应减弱天空中抢眼的蓝色和木栏的暖色，同时将画面的亮部、暗部、近景、远景进行协调统一，达到既有对比又和谐。如画面较大，可再画一次。但须用到刮刀轻轻地刮去过厚的颜色，待画面子后，在相同时间、地点，相同的光线下再深入刻画和修改，使画面更为充实、完美。

10. 油画人物风景图片

油画代表人物有梵高，文森特·威廉·梵高

梵高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家，和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。起代表作有《星月夜》、自由画像系列、向日葵系列等。

11. 油画场景人物

余本(1905.6—1995.1)，别名余建本，广东台山人。擅长油画、中国画。1928年考入加拿大盛尼美术学校，1931年毕业于多伦多省立安德里奥艺术学院，并获特别优异文凭，当时创作的画《拉琴者》曾参加渥太华加拿大全国美术展览和世界博览会。1935年回到香港。曾和徐悲鸿、李铁夫、黄少陵等去广西写生。多次在香港举办个人画展。1956年9月响应周恩来总理关于国外知识分子回国参加社会主义建设的号召，举家回国定居。从1957年开始，余本的油画艺术就进入一个新阶段。他力图做一个半路出家的中国画家，通过墨画的尝试去了解民族的绘画传统，以便在油画创作上民族化有所借鉴。余本一贯辛勤的艺术劳动，获得了丰富的艺术成果，其代表作品有油画《拉琴者》、《黄河渡口》、《万里长城》、《延安》、《三峡俯瞰》，中国画《江上卧青山》等。1962年为北京人民大会堂广东厅及黑龙江厅创作大型油画作品。其一生作品逾千，部分被中国美术馆等机构收藏。出版有《余本画集》等。历任广东画院副院长、中国美术家协会顾问。

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