为什么说摄影师Dahl-Wolfe本身就是时尚史？

Louise Dahl-Wolfe是上世纪中期最有名的摄影师之一,是一位将艺术和时尚完美结合的女性摄影大师。她因擅长利用室外的自然光拍摄，被称为“环境时尚摄影师”。她的作品具有强烈的个人风格，舒适的日常服饰加上凸显女性自我的饰品，这样简单真实却又不失时尚的摄影作品，影响了不少后来的大师。透过她的镜头，模特优雅从容、落落大方又不失俏皮潇洒。她为女性时尚打开了一扇大门。她41岁起为《时尚芭莎》拍照，一拍就是22年。Louise Dahl-Wolfe的自拍，朴素得像衣帽间的阿姨，颇有些自嘲意味。

Louise Dahl-Wolfe生于1895年，旧金山，加利佛尼亚一个挪威移民家庭。1914年，Dahl-Wolfe在旧金山艺术学院开始接触艺术。之后，她又在六年里学习了绘画、解剖学与构图等专业知识。紧接着1923年，Dahl-Wolfe来到纽约哥伦比亚大学，学习了设计、装饰和建筑。长时间的知识沉淀为她之后推动艺术和时尚的关系奠定了坚实基础。

Dahl-Wolfe重新定义时尚。Dahl-Wolfe担任芭莎主摄影师22年，一同的还有总编辑Carmel Snow，艺术总监Alexey Brodovich和时尚编辑Diana Vreeland。就是在这里，她和主编 Snow 以及传奇时装编辑Vreeland创造了时尚摄影的黄金年代。在她任职期间，始终倡导一种从拘谨的社会肖像向自然放松的摄影风格的转变――回归自然，人与自然相结合。作为女性摄影师，在她的镜头下模特更为独立和主导，即使是性感，也是一种“慵懒的性感”。这种自然真实，又略带超凡脱俗的摄影风格不断被后世模仿，Dahl-Wolfe在重新定义时尚形式中扮演了重要的角色，她对美式时尚的刻画至今影响着人们的观念。当摄影师Louise Dahl-Wolfe于1936年被《时尚芭莎》雇佣的时候，我们如今所认为的时尚摄影其实并不存在。多年后 Dahl-Wolfe回忆起来，只记得在她事业刚起步的时候，“那个时候还不存在真正意义上的时尚摄影师，有的只有像Edward Steichen那样大师级别的艺术家们恰巧做着时尚拍摄工作的人们。”

与独立女性的不解之缘。主编 Carmel Snow经常将Dahl-Wolfe和Vreeland派往法国，西班牙，突尼斯，古巴等世界各地去寻找灵感，希望能看到不同寻常的作品。除了这些令人惊奇的拍摄地点外，Dahl-Wolfe 与 Vreeland 联手拍摄的作品中还蕴含着她们独到的风格――她们选择拍摄的女性模特，都是那些拥有自己工作，且敢于随意自主消费香槟的独立女性。

丈夫是Dahl-Wolfe摄影作品中的关键人物。Dahl-Wolfe开始从事摄影是在遇到一个早期摄影分离派成员Anne W. Brigman之后。起初她还曾为纽约的一个设计师工作过几年，并曾短暂地为《妇女家庭良友》做过美食摄影师。Dahl-Wolfe 真正意义上的第一份时尚摄影工作，来自Saks Fifth Avenue百货公司。之后在一场穿越欧洲和北非的旅行中，她遇见了她未来的丈夫，美国画家、雕塑家Meyer Wolfe。她的丈夫在摄影方面给了她很大的启发，包括构图、人物造型等，深深地影响了Dahl-Wolfe之后的作品。1933年，这对夫妻搬去了纽约。

Dahl-Wolfe的摄影风格发掘了模特潜力。在《时尚芭莎》的任职期间，Dahl-Wolfe为杂志拍摄了86个封面，和包括Vivien Leigh、Ingrid Bergman等好莱坞经典美人合作。其中还有1943年为17岁嫩模Lauren Bacall拍摄的封面。时装杂志封面上的Lauren Bacall引起了导演Howard Hawks妻子的注意，他的妻子将Lauren Bacall介绍给他。之后，Howard Hawks便与Lauren Bacall签订了拍片合同，并让她与Humphrey Bogart一起参演电影《逃亡》。

在一次纽约时装设计学院博物馆中举办的Louis Dahl-Wolfe个人回顾展时，Dahl-Wolfe的作品在那时博得了众人的眼球。她所拍摄的照� �集中体现了那种“怠惰性的意识感”，使得人们眼前一亮，很多人认为 Dahl-Wolfe的摄影作品，有一种在自然中暗含精准比例的和谐感。照片中模特所呈现出来的美是由内而外的，不管是清冷媚态还是从容优雅，都将女性之美和时尚完美融合。

将绘画色彩理论运用到摄影。为纪念 Dahl-Wolfe 的职业生涯并展现 20 世纪上半叶时尚摄影的风格，Aperture 出版社将于本月发行一本 Louise Dahl-Wolfe的同名摄影集。书中给出了对有影响力摄影师的工作评判的综合看法。作为一个挪威移民家庭的女儿，Dahl-Wolfe从小在旧金山长大。起初，她希望成为一个画家，她在旧金山艺术学院学习设计，构造，艺术史。当一个绘画导师评论她的作品是“表面形式的精华”后，她放弃了画画，随后因为当时校友的影响，转而对摄影产生了兴趣。Dahl-Wolfe仍在她1984年的自传《摄影师的剪贴簿》中写道，“在作为摄影师时获得的成功中，多数的成功得归功于我曾经的练习，尤其是我在色彩理论中所学的知识帮助了我很多”。“我认为Dahl-Wolfe是首批可以很好地运用彩色胶片的摄影师之一。从看见她拍摄的第一张彩色照片的那刻起，我就知道芭莎能变成我曾想让它变成的那个样子”，芭莎总编辑Carmel Snow后来写道。

说了那么多，不如一同欣赏。上世纪中期的时尚摄影师，和如今不同。脖子上挂一部胶片相机，带上模特就出街工作了，没有今天长枪短炮般的数码镜头、照明灯等各种硬件软件，照片的美也更加真实自然。以下是Louise Dahl-Wolfe的部分摄影作品，一起来感受大师镜头下的魅力吧。

也许，它本身就是一部时尚史。

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