代尔夫特东大门游玩攻略 代尔夫特景点

导读：代尔夫特东大门游玩攻略 代尔夫特景点 1. 代尔夫特景点 2. 马尔代夫特色景点 3. 马尔代夫著名景点 4. 代尔夫特景色 5. 《代尔夫特风景》 6. 代尔夫特的风景 维米尔 7. 代尔夫特地理位置

1. 代尔夫特景点

风景如画的代尔夫特市位于鹿特丹和海牙之间的席河上，有着许多著名景点，例如：

1.雄伟的新教堂（Nieuwe Kerk）高高耸立在代尔夫特（Delft）宽敞的市场广场（Markt）中，实际上什么都不是新的。这座建于1396年至1496年之间的教堂，哥特式塔高耸于大广场上方108米处，可欣赏其17世纪钟琴的美景和宜人的钟声。

2.De Porceleyne Fles-荷兰皇家代尔夫特瓷器的制造商，有时也简称为Royal Delft-成立于1653年，是该世界著名陶器的最后一个制造商（在17世纪该地区共有32家此类制造商）世纪）。

3.代尔夫特的老教堂（Oude Kerk）-在当地人中亲切地称为“老约翰”-始建于1250年左右，以其略微倾斜的塔楼以及自1574年以来的精美木材拱顶而闻名。

4.王子法院和普林森霍夫博物馆，普林森霍夫（Prinsenhof）是代尔夫特最吸引人的角落之一，由风景如画的建筑群组成，建于1400年左右，是圣阿加莎（St. Agatha）的女修道院。改革后世俗化，直到16世纪政府所在地移至海牙之前，一直是奥兰治王子的住所。

5.代尔夫特市政厅。市场的西侧是文艺复兴时期的代尔夫特市政厅（Stadhuis）。

6.兰伯特·范·梅尔滕博物馆（Museumhuis Lambert van Meerten）-经过重大修renovation后于2019年重新开放-这里收藏着重要的应用艺术作品，以及时期的家具，绘画和大量的代尔夫特餐具。

7.旧运河（Oude Delft），代尔夫特旧城周围的景点仅几步之遥就是老运河（Oude Delft）。

8.东门（Oostpoort），沿东端运河（Oosteinde运河）是风景如画的老东大门，或Oostpoort。

……。

2. 马尔代夫特色景点

广西玉林旅游景有十大出名的旅游景点。

第一真武阁景点，位于玉林市容县城东绣江北岸。

第二大容山森林公园，位于玉林市与北流市城区北面23公里。

第三鹿峰山景点，位于玉林市兴业城隍镇。

笫四景点云天文化城，位于玉林市区内。

第五景点谢鲁山庄，位于玉林市陆川县。

笫六景点是都峤山，位于玉林市容容州镇。

第七景点广西马尔代夫水上乐园，位于玉林市福绵区车区江旁，是广西玉林市目前最大的旅游景点。

笫八景点天门关，又称鬼门关，位于玉林市东部与北流交界处的天门山上。

第九景点是勾流洞，位于广西北流南面3公里处。

第十景区是龙珠湖，位于玉林市陆川县跚罗镇，跟县城25公里处。以上就是广西玉林出名的十大景区，风景很美，欢迎大家光临哦！

3. 马尔代夫著名景点

马尔代夫是旅游胜地，那么去旅游的人是去干嘛的呢？

是去吃好吃的，玩好玩的，看好看的。所以从这几方面入手，我觉得最好的经营一家美食店，投资一个游乐的地方，租下一个有美景的地方进行商业经营以及一些有钱的老板会打高尔夫球，你可以经营高尔夫球场，做一家很有风格的民宿也是很不错的选择呢

4. 代尔夫特景色

《戴珍珠耳环的少女》

约翰内斯·维米尔是荷兰黄金时代的著名画家，他的代表作有《情书》、《代尔夫特的风景》以及1665年创作的世界名画《戴珍珠耳环的少女》，而这一年康熙皇帝才12岁。

约翰内斯·维米尔简介

约翰内斯·维米尔于1632年10月31日出生于荷兰的代尔夫特，他是荷兰有史以来最伟大的画家之一。几个世纪以来，他的作品一直是很多画家学习的重要教材以及获取灵感的源泉。维米尔的父亲是代尔夫特的一个普通工匠，母亲则是家庭主妇。

1652年维米尔的父亲去世，在两年后，他娶了妻子凯瑟琳娜·博尔 内斯，之后两人共生育11个孩子。维米尔在1652年加入代尔夫特画家协会，在1662年到1663年期间，他担任该协会会长。1669年到1670年，他再次担任协会会长。

5. 《代尔夫特风景》

荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派，其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，以描绘静物、风景和风俗为主。

在资本主义制度下，一切都是商品走进市场，这种商品价值观也走进美术领域，美术品作为商品进入市场。画家过去是依附宗教和贵族订件，而今要依附于市场的消费者，他们的创作从内容到形式必须迎合买画人的审美需要，这就决定了荷兰绘画的内容和形式 。

　　与哈尔斯、伦勃朗和维米尔同时代的画家们都被习惯地称作“荷兰小画派”。这是一个很有趣的名称，它准确地概括了17世纪荷兰美术的与众不同之处，即荷兰画派包括着许多支派。每一个城市都各有各的画派，一个城市之内也画派林立，各具特点。当然，在 这块不大的土地上，尤其是在许多画家常常迁移的情况下，要想更多地保持着自己的独特性也是不可能的 ，尽管他们努力地想做到这点。

　　当时活跃在哈勒姆的有奥斯塔德和雷斯达尔;活跃在代尔夫特的有彼得·德·霍赫;活跃在大学城莱登的有盖纳·杜;活跃在保守势力中心乌德勒支的有盖勒·洪特胡斯;活跃在荷兰最大的商业和艺术中心阿姆斯特丹的有赫斯特·卡尔夫、波特尔等等 。他们几乎都是多产艺术家，创作了大量的风俗画、风景画和静物画。据说到目前为止，还有五万多幅荷兰绘画分藏在世界各国的美术馆和私人收藏家手里。

　　“荷兰小画派”的画家们是以题材的多样性来打动观者的。在他们的笔下常常出现的是谨小慎微的小市民，养尊处优的贵妇人，美丽多情的少女，放荡不羁的青年和勤劳憨厚的仆人以及流浪汉和醉鬼等。这些作品大都受到了荷兰市民阶层的欢迎。

　　风俗画家的代表人物有彼得·德·霍赫(1629-1684年)、赫里特·道(1613-1675年)、赫里特·特尔·博希(1617-1681年)和彼得·萨莱达姆(1597-1665年)等。

6. 代尔夫特的风景 维米尔

1、米开朗基罗

（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475－1564）

意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

米开朗基罗 13 岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥(Ghirlandaio)的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。

作为文艺复兴的巨匠，他得天独厚活到 89 岁，超越了古稀之年，度过了 70 余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。

代表作品

《哀悼基督》

1498 年，年仅 23 岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼基督》，两年后即告完成。作品一问世，立即引起轰动，人们不相信它出自一个年轻人之手，为此，米开朗基罗将自己的名字刻在了圣母胸前的衣带上，这是他一生中唯一署名的作品。

《大卫》

1501 年，26 岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作《大卫》，总高达 5.5 米。米开朗基罗与前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景不同，而是选择� �大卫迎接战斗时的场景。

《创世纪》

《创世纪》取材于《旧约全书・创始纪》，整幅作品 511 平方米，共绘了 343 个人物，其中有 100 多个比真人大两倍的巨人形象。整幅画通过人与人及人与自然间的关系，歌颂人的创造力及人体美和精神美。

2、里昂纳多·达·芬奇

（Leonardo da Vinci ,1452.4.15- 1519.5.2）

欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为"文艺复兴时期最完美的代表"，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。1482年应聘到米兰，后毕业于意大利理工学院，成为意大利著名建筑师、画师，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

代表作品

《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

《岩间圣母》

此画是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。

《最后的晚餐》

达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。

3、拉斐尔·桑西

（Raffaello Sanzio da Urbino，1483-1520）

意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。拉斐尔从小受到其父柔美细腻的画风和乌尔比诺画派的影响，走上了独创的道路。25岁之前已创作了大量圣母像，并因此闻名于世。

代表作品

《西斯廷圣母》

拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法，让人们从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡，从构图来看显著的特点是稳定的安详感和旋律般的运动感，这一杰作被高度评价为可与《蒙娜丽莎》媲美，都是人类文化艺术宝库中的稀世瑰宝。

《雅典学院》

拉斐尔以柏拉图的“雅典学院”为灵感，在哲学、修辞、逻辑、数学、几何、天文、音乐领域里，创造出壁画《雅典学院》，讴歌登峰造极的古希腊精神，赞美人文主义的黄金时代。

4、阿尔布雷特·丢勒

（Albrecht Dürer ，1471-1528）

生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。

丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。

代表作品

《祈祷之手》

在这幅画的背后有个鲜为人知的感人故事，它在默默地传递着一个关于爱与奉献的故事。

为了表达对兄弟艾� �特的敬意，感谢他为自己做出的莫大牺牲，精心地画下了他兄弟的那一双倍受摧残的手。

《自画像》

丢勒很喜爱作自画像，这幅是他26岁时的作品画中的丢勒漂亮且受人爱慕的，自信又自负，俨然一个创造者和思想家。

5、提香·韦切利奥

（ Tiziano Vecelli，约 1488/1490-1576）

意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔凡尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。

在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。

代表作品

《圣母升天》

画中凌空而起的圣母以及地上目睹奇迹感到无比惊异的圣徒的形象，在表现强烈的运动、力量和雄伟的体魄方面，不仅可以和米开朗琪罗媲美，而且为威尼斯画派开拓了全新的领域，因此此画早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”。

《乌比诺的维纳斯》

提香把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。这使人忆起提香的代表作“天上和人间的爱”。

6、彼得.保罗.鲁本斯

（Peter Paul Rubens，1577.6.28-1640.5.30）

17世纪佛兰德斯画家，早期巴洛克艺术杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使节，是巴洛克画派早期的代表人物。在16世纪末动荡的几十年间，佛兰德斯画派整体转向无关痛痒和缺乏原创的手法主义，似乎并无诞生大师的土壤。然而鲁本斯不仅在此接受画家基本技法训练，而且确立了对古典时代起源的人文主义的信仰，贯穿其职业生涯，终生未衰。

绘画笔法洒脱自如，整体感强，将文艺复兴艺术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格。

代表作品

《劫夺留西帕斯的女儿》

作品取材于希腊神话，整个画面充满热情、运动和生命力，表明鲁本斯善于把巴洛克艺术的运动激情，装饰性的夸张，富有想象力的构思，戏剧性的艺术效果同真实感很强的表现手法结合起来。

《阿玛戎之战》

画家在这里描绘的是神话中一则由英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒发生爱情而引起的战争场面。两队人马在桥上狭路相逢，战斗异常激烈，前仆后继。全画气势激越，令人震颤。

《三美神》

三美神是指贞洁女神、美神和爱神。也有人说是指美神维纳斯、温柔女神塔利亚和欢喜女神阿格莱亚。在鲁本斯的笔下这些女神都有着健壮丰满、充满生命力的形体，有着秀丽俊美的面孔，整个形象充溢着激情与艺术魅力，体现了画家对女性美的理想。

7、委拉斯凯兹

（Velazquez，1599-1660）

十七世纪巴洛克时期西班牙画家，生于西班牙的历史文化名城塞维利亚委拉斯凯兹是个与古典主义理想美无缘的画家，是一个伟大的写实主义者，他笔下的历史神话作品、宗教风俗作品都几乎没有文艺复兴或是巴洛克时代的"神气"，代之以常人自然的情态。

代表作品

《教皇英诺森十世》

创作此画时，画家刚过五十岁，正值创作的盛年。他对解剖、造型、色彩的把握在此画中体现得淋漓尽致，以致于人们在这样的作品前很难意识到这只是一张“画”。

《宫娥》

最有趣的是描绘他作为宫廷画家的生活片断的《宫娥》：画面左侧对着画架手持画笔的正是在 画国王夫妇的委拉斯凯兹本人，在中央的镜中可以看见作模特的国王和王后，王女德丽萨带着侍女们、小丑和狗来到那里。

8、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因

（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606.7.15- 1669.10.4）

欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。在油画和版画创作中，伦勃朗展现了他对古典意象的完美把握，同时加入了他自身的经验和观察，正由于这种感同身受的力量，他被称为“文明的先知”，1669年10月4日逝世。

伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

代表作品

《杜尔博士的解剖学课》

油画《杜尔博士的解剖课》是伦勃朗的早期画作，画中人物为阿姆斯特丹外科医生行会成员。人物的安排和光线的运用，在当时都是颇有新意的创造，这件作品使伦勃朗获得了普遍的声誉。

《夜巡》

伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最著名也最受争议的作品。伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。

9、约翰内斯·维米尔

（Johannes Vermeer，1632年.10.31-1675.12.15）

出生于荷兰代尔夫特，荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。

荷兰黄金时代绘画大师,与梵高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。

代表作品

《戴珍珠耳环的少女》

维米尔最伟大的作品，与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。

《花边女工》

维米尔的优秀作品，也是他的代表作之一。画作以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。

10、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯

（Francisco José de Goya y Lucientes，1746.3.30－1828.4.15）

出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。

代表作品

《查理四世一家》

在这幅画中，画家采取了现实主义表现手法，将现实生活中查理四世的平庸无能和无缺昂后 丑陋的外貌与不可一世的骄横性格表现了出来。

《裸体的玛哈》

该作品描绘了人体美的高度和谐，是一曲女性生命的赞歌。戈雅以透明的暖色调照亮了白色的服装，柔和的衣纹自如舒卷，笔触细微而流畅，展示了他高超的写实技巧。

让－奥古斯特·多米尼克·安格尔

（Jean-Auguste DominiqueIngres 1780-1867）

法国画家，作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。

他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。

代表作品

《泉》

安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。"泉"把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。

《大宫女》

此幅作品中的色调优美、别致，充满了浓厚的装饰性和异国情调。这个裸体几乎成了变形美的典范，正是这种拉长腰身、柔媚异常的人体美才充分表现了宫廷女性肌肤细腻、骨肉均匀的特殊之处。

《土耳其浴女》

这是经典的东方主义画作，画中的土耳其是奴役女性的地方，她们赤裸、四肢丰满而且渴求爱。二十个人物组织在一起，丝毫没有杂乱与不协调，整个画面就是对古典赞美的尽情赞叹。

7. 代尔夫特地理位置

康石石在《申请顶级艺术院校如何递交作品集？（含ISSUU上传作品集方法）》中，为同学们梳理了申请所有美国顶级艺术院校的作品集上传通道，并以ISSUU为例，详细讲解作品集上传方法，同时允诺将在本周回答热心读者Joseph Li关于世界建筑本科院校排名的问题。

美国建筑教育无论研究生还是本科都位居世界翘楚。整体而言，美国本科建筑教育偏综合，无论是建筑理论还是建筑技术都会全面的进行教学，更加侧重以解决生活中的现实问题为出发点。而且美国建筑基本没有博士学位，但本科和硕士的学制都会比其他专业及国家要长。

康奈尔大学在建筑教育本科阶段占据了统御地位，是美国建筑本科院校排名第一的常青树，康奈尔大学依据NAAB塑造的教学体系建立了自己的教学特点，还有库哈斯设计的Milstein Hall，无论是学习还是生活都会有不错的体验。

在教学方向上，康奈尔的课程设置和教学资源非常丰富，经常世界各地的著名设计师及普利兹克奖得主会来此讲座与学生交流。康奈尔的建筑理论扎实，同时对于先锋的设计接受度非常高，而且康奈尔大学非常注重建筑理论与建筑设计过程中的批判性思考与理解。课程主要建立在历史，绘画，历史，表现，理论与技术等方面，无论是参数化，数字建造与新材料研究，学生都会从建筑元素出发，强调基本的概念想法，运用模型，材料与图形化的方式进行思想的交流。在这所世界一流的常春藤大学，非常鼓励学生跨学科学习，将文化与社会，建筑技术与科学，建筑分析和建筑视觉表现融入进建筑设计理念中。

相比于康奈尔大学，雪城（Syracuse University）的本科建筑教育从基础上更加扎实，在新院长不断的课程改革，逐渐从传统建筑学理念过渡到创新式，先锋设计理念的教育。雪城的就业率非常高，也是因为雪城在本科教育中打 下建筑实践的基础。

而南加州建筑学院（SCI-Arc）以数字化建筑和参数化设计作为教学的重点，如果感兴趣此方面的同学，可以选择SCI-Arc。另外，如果喜欢偏向于艺术化概念表达的同学来说，RISD和Pratt两所艺术院校是较为不错的选择，两者都更多的偏向于感性的设计表现与实际的经验，在教学中从绘画开始，平面设计等，通过抽象的理念与设计思维，在材料研究与建筑构造尤为注重，不过在理论基础上的教学相对薄弱。学生会有很多和导师一起参展对于广大艺术生是一个很好的消息。海外教学如日本，法国，意大利等国家，学生可以体验除美国之外的课程。

英国

英国的建筑教育偏概念，鼓励同学们去剖析建筑的起因，从个人的爱好和关注点出发，以此去探讨建筑本质的哲学源头与建筑未来可能性。以下来自英国《卫报》2017-18年度排名：

1. 剑桥大学University of Cambridge

2. 巴斯大学University of Bath

3. 伦敦大学学院University College London

4. 谢菲尔德大学University of Sheffield

5. 诺丁汉大学University of Nottingham

6. 哈德斯菲尔德大学University of Huddersfield

7. 贝尔法斯特女王大学Queen's University Belfast

8. 卡迪夫大学 Cardiff University

9. 创意艺术大学University of the Creative Arts

10. 肯特大学University of Kent

排名第一的剑桥实行自制学院制，学术研究水平最强，如果同学们希望在建筑理论方向能够从本科阶段开始便先声夺人，剑桥会是最佳，同时也是最难的选择。在剑桥，理论研究并不局限于课程设置体系之内，在不定期举办的各项活动中，不同专业的学生彼此间均会进行深入的交流和探讨，针对相同的话题碰撞出不同的观点，可以说，这种学院制度为建筑系的交叉学科研究提供了天然的养料。

UCL Bartlett建筑学院作为很多去英国留学建筑本科学生的Dream School，实行的是Unit制度，学生大多可以根据个人喜欢的导师类型选择Unit，院校设备也十分完备。从就业情况上来看，UCL Bartlett建筑学院的毕业生在业内的就业情况也较有优势，可以和AA毕业生平分秋色。

需要在排名之外强调的是AA建筑联盟，AA的包容性极强，乐意挑战传统，甚至是没有过多基础课的安排，AA教学模式是导师和学生一起边研究边探索。同时，多数人以往都会将AA与参数化非线性进行结合，认为以扎哈为首的风格与AA同源一脉，但其实AA并没有所谓的风格，或者说之前的包容性极强，便是AA的一种风格体现。

日本

在英美之外，日本的建筑同样令人瞩目。日本主要建筑院校的特点是偏向理工科，同时招生门槛不低，这也致使在日的国际生的数量和质量都处在一个相对平稳发展的阶段。

1. 东京大学（QS世界建筑排名第17位）

2. 京都大学（QS世界建筑排名第37位）

3. 北海道大学（QS世界建筑排名第101-150位）

4. 九州大学（QS世界建筑排名第101-150位）

5. 东北大学（QS世界建筑排名第101-150位）

6. 早稻田大学（QS世界建筑排名第101-150位）

东大建筑系的地位在日本毫无疑问是排在一位的，课程主要以学术研究为主。在东大读建筑最吸引人的是可以在建筑大神的工作室学习，比如隈研吾、安藤、千叶学研究室。而且东大也有不少发展出色的毕业生，如藤本壮介、伊东丰雄、矶崎新、黑川纪章、槙文彦等建筑大师。

另外，东京的区位优势也是推荐同学们选择东大的一个原因，毕竟曾获得“全球最宜居城市”排名的冠军，且独立书店足有1000多家，强大的人文环境是建筑学生很向往的因素。东大的性价比很高，学费大约只占英美� �顶级院校的十分之一。

除东大外，在其他国外权威排名中能够位列第二的早稻田建筑专业需要强调：目前早稻田大学的建筑体系是日本最为完善的，涵盖的设计领域非常广泛，对建筑材料和结构有专门的独立研究方向。

另外，未上榜的东工大、横滨国立、东京艺术大学等院校其实也都有非常出色的建筑研究方向。

澳洲

澳洲十分看重建筑专业的人才，建筑专业院校的设立更加精致化，优秀教育资源会较为集中为数不多的几所澳洲顶级院校中。同时如果同学们比较期待未来在澳洲就业发展，选择在澳本硕连读会更具优势。

1. 悉尼大学（QS世界建筑排名第15位）

2. 墨尔本大学（QS世界建筑排名第19位）

3. 新南威尔士大学（QS世界建筑排名第22位）

4. 皇家墨尔本理工大学（QS世界建筑排名第28位）

悉尼大学的建筑系实行“3年本科+2年研究生”的学习计划，即只有完成硕士的建筑课程学习才能拥有建筑师资格。所以悉尼大学本科三年的学习更多专注于让学生充分理解建筑学，而且学生本科后可以自主选择该系的其它专业深造，这种灵活的课程设置满足了学生的不同需求。另外，悉尼大学对海外招生非常严格，因此雅思成绩要求是整个澳洲最高的。

墨尔本大学着重于建筑学理论研究和设计实践，发展可持续建筑。而墨尔本皇家理工在全球都有合作的studio，澳洲建筑行业的精英人士参与教学，具有很强的实践性，时间节奏很紧张，要做好熬夜画图的准备。

欧洲

和上面几个国家相比，国内对欧洲建筑专业的学历认可度较低，或者说对其建筑设计专业院校了解不多，但在国外，欧洲的建筑教育水平在业界其实有很高的评价。

1. 德国

1）慕尼黑大学（QS世界建筑排名第29位）

2）柏林工业大学（QS世界建筑排名第42位）

3）卡尔斯鲁厄理工学院（QS世界建筑排名第51-100位）

4）亚琛工业大学（QS世界建筑排名第51-100位）

5）多特蒙德工业大学（QS世界建筑排名第51-100位）

6）斯图加特工业大学（QS世界建筑排名第51-100位）

柏林工业大学占据了区位优势，有很多世界知名的事务所和建筑师在柏林聚集，因此会有充足的优秀实习机会。勃兰登堡门、议会大厦、柏林墙等众多人文建筑的遗存，对于建筑生而言称得上是一座天堂。

斯图加特大学作为德国九所卓越理工大学联盟TU9成员之一，占据了经济和地势的强大优势。和其他传统德国教育相比，斯图加特大学更加倾向于美式的开放式教育，而且紧跟潮流。另外，因为研究经费充足，斯图加特大学在参数化、非线性项目的研究上有绝对的经济及设备支持。

2. 意大利

1）米兰理工大学（QS世界建筑排名第14位）

2）都灵理工大学（QS世界建筑排名第46位）

米兰理工建筑系受学校雄厚的工程背景和米兰设计氛围的双重影响，其发展和课程设置兼顾了技术和艺术两方面。米兰理工大学建筑本科项目分为建筑学、建筑设计和建筑构造三个方向，更多的是站在欧洲匠人角度去思考建筑，在设计方法上意大利会侧重研究材料和构造，再反推空间可能性。

3. 荷兰

1）代尔夫特理工大学（QS世界建筑排名第3位）

2）埃因霍温理工大学（QS世界建筑排名第47位）

3）拉德堡德大学（QS世界建筑排名第51-100位）

代尔夫特理工硬件很赞，建筑专业底蕴很扎实，教学内容也都是干货。主要分为建筑系、建筑工程、城市规划、景观和建筑技术，每个系别下面还有细分，每个课程的导师都很有自己的特点，有时候会遇到正当红的大 神级导师。

学校还与国际上很多著名的工业技术大学和许多跨国公司和知名研究机构建立了广泛的合作交流，因此学生有机会在这些机构中完成部分学业或研究工作，这也是其毕业生高质量工作和高薪金的保证。

4. 西班牙

1）加泰罗尼亚理工大学（QS世界建筑排名第26位）

2）马德里理工大学（QS世界建筑排名第50位）

加泰罗尼亚理工大学建筑系现在与清华大学建筑学院的是合作院校，非常欢迎外籍人士加入。同时也受美国建筑教育的影响，现在向参数化和非线性的方向发展。加泰罗尼亚理工被称之为普利兹克奖的黄埔军校：安东尼高迪、拉斐尔莫内欧，以及今年的拉斐尔阿兰达、卡莫皮格姆和拉蒙比拉尔塔。

5. 瑞士

1）瑞士苏黎世联邦理工学院（QS世界建筑排名第5位）

2）瑞士洛桑联邦理工大学（QS世界建筑排名第25位）

3）瑞士提契诺大学 门德里西奥建筑学院（未列于排名之中）

之所以将门德里西奥建筑学院（AAM）列举出来是因为它是培养建筑大师的摇篮，如彼得•卒姆托、马里奥·博塔、瓦勒里欧·奥加提等。进入AAM以后，可以自由转学至洛桑理工学院或苏黎世理工大学。获得教授推荐信后，可以转学至哈佛大学建筑研究所、耶鲁大学建筑学院等美国知名建筑学院。

6. 北欧

1）瑞典皇家理工学院（QS世界建筑排名第23位）

2）瑞典查尔姆斯理工大学（QS世界建筑排名第51-100位）

3）瑞典隆德大学（QS世界建筑排名第51-100位）

4）挪威自然与科技大学（QS世界建筑排名第51-100位）

5）丹麦奥尔堡大学（QS世界建筑排名第51-100位）

6）丹麦哥本哈根大学（QS世界建筑排名第51-100位）

7）芬兰阿尔托大学（QS世界建筑排名第51-100位）

北欧优秀的建筑学院数量较多，除上面列举的之外还有丹麦的皇家建筑学院和奥尔胡斯大学，挪威的奥斯陆建筑与设计学院，因为各种原因不在榜上，但其学生建筑素养和视野很开阔，也很有钻研精神。

在北欧的建筑学院学习，有很多的机会可以在全欧洲交换，毕竟开眼界无论是建筑生还是艺术生都是非常重要的。交换生还有交换奖学金，总体来讲性价比很高。

中国香港

中国香港的建筑院校实力同样不俗，根据QS的最新排名来看，香港大学、香港理工大学都位于排名前列，而且香港具有国际化的地理优势，可以体会到不同文化背景下的交流和互动，性价比很高。

1. 香港大学（QS世界建筑排名第10位）

2. 香港理工大学（QS世界建筑排名第15位）

3. 香港城市大学（QS世界建筑排名第51-100位）

4. 香港中文大学（QS世界建筑排名第51-100位）

港大建筑系的学生必须修读建筑、经济、金融、工程管理和法律等核心课程，学生在毕业后很多会成为Project Management，这是港大的一个特点。由于在港大的学习项目通常以真实案例为教材，因此可以培养学生很强的实践能力，其就业率和毕业后的收入也相对较高。

可能是由于香港的地域限制，除了岛上的现代建筑外没有更多可供参考和研究的建筑，但港大学生拥有大量前往全球各国高校交换的机会，反而会有更多机会了解到港岛以外的世界。同时他们的学位也受全球认可。

总体来说，英美得益于自身的优势，囊括了榜单上大部分的优秀建筑本科院校，除此之外，日本、澳洲、德国等国家的建筑水平也各有特色。

希望今天的文章，康石石能为Joseph Li以及想要出国留学建筑本科但还不清楚各院校实力及风格的同学一些参考，帮助有不同国家排名需求的同学找准留学方向，� �晰选校标准。

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