梵高森林国家公园旅游攻略 荷兰梵高国家森林公园

导读：梵高森林国家公园旅游攻略 荷兰梵高国家森林公园 1. 荷兰梵高国家森林公园 2. 梵高的荷兰的花圃 3. 梵高 公园 4. 荷兰的花坛 梵高 5. 荷兰的梵高 6. 荷兰梵高博物馆简介 7. 荷兰梵高故居 8. 梵高巴黎公园风景 9. 荷兰有梵高博物馆 10. 荷兰的梵高博物馆 11. 荷兰梵高艺术馆

1. 荷兰梵高国家森林公园

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

2. 梵高的荷兰的花圃

凡高的《鸢尾花》1889年5月完成，现存于洛杉矶。同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。 1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫•米尔博--凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。1988年在拍卖会上，拍出了5300万美元的天价。“这件事为现代美术家的成功定下了新的标准”。　

　在凡高那些要么笔法升腾，要么布局简洁的花卉作品中显得格外突出，纵然知名度不是最高，画面整体感却相当出众的《鸢尾花》，有着幽闭的构图，厚重的色彩，灵活饱满的笔触，和细致敏感的绘画视角。　　丰硕的蓝紫色花瓣，大面积绿色的尖头长叶向上欲冲，星星点点的黄色花蕊，加上在一旁做衬托的与之一同繁茂生长的万寿菊，还有花丛下砖红色的土壤——形态各异又浑然一体。《鸢尾花》不愧是凡高最出色的作品之一。如果拿他整个圣雷米时期的作品来讲，相信定然是除《星月夜》之外，最受人推崇的作品，只是《星月夜》是风景画，况且那种永恒流动的旋涡质感是凡高独特个性的象征。　　

同样是凡高描绘花卉的名作，相比较著名的《向日葵》组画中如烈焰般火热的，从画面中倾斜而出的激情，和那沟壑纵横般遒劲的笔触与为增加立体感厚涂而出的高光，《鸢尾花》以着另一种基调触动着欣赏者的感官。　　克制还是倾诉？压抑或是抒发？挣动的花朵，浓密的花叶，蓝紫色的浓郁傲然盛放。　　只是，——常说画面的感觉就是画者内心情感，那么这盛开的鸢尾花，真的可以展现受疯病困扰的凡高的内心世界吗？　　越浓厚的色彩越能包藏着细微的惶恐与不安吧？　　所以，明显的轮廓勾勒，和同期作品少有的厚重平实的质感，是画家对于当时情绪波动的一种本能控制。所以，“我希望表现真正的悲哀”，这样说着的凡高在描绘鸢尾花时，没有用他招牌式的流动运笔与果断拉笔，其实一点也不奇怪呢。　　以着这样的思路重新欣赏凡高的作品，对《鸢尾花》别具一格的意境也有了更新的体会——并不仅仅是在以过去不常见的方法来作画，而是以一种近乎于自闭的方式来抑制内心的狂热，并表达自己心底深层的思虑。　　然而，这也只是暂时。　　看《鸢尾花》最大的感受应该是，画家赋予了描绘对象一种天然本真的生命力，而不是以往时常表现出的粗犷与狂野。　　“我希望能画出打动一些人的画作。”　　

“人们会谈论我的画作，有人会说，他感觉到了深沉，还有人会说他感受到了温柔。”联想到凡高写给提奥的信中的语句，心里真的有不小的触动。而《鸢尾花》被称为“圣雷米时期最伟大的作品之一”，也果真不是浪得虚名。　　因为在阿尔陷入困境，已然走投无路，凡高才决定来到圣雷米。新环境的新鲜，面医生的乐观和病友的合作，使凡高看上去和缓了很多。所以在这段时间创作出的《鸢尾花》，连点彩部分都没有任何汹涌的运笔。比起后来因重新陷入对疾病的巨大恐惧，因而无法彻底地打开心扉，无法最大限度� ��去把握和利用张力而绘出的作品，无论是初来圣雷米，还笼罩在“割耳事件”阴影之下而创作的《星月夜》，还是在幽闭状态之下画出的《鸢尾花》，都是在圣雷米初期，凡高对绘画的情感最真实而有意义的表达。　　《鸢尾花》中最为引人注目的，应该是位于画面左侧，那一大朵白色的鸢尾花。它立于万寿菊与蓝紫色的鸢尾花之间，格外醒目。　　有的赏评上这样写：“这样耀目的白色花朵，在其它颜色的映衬下，显得格外生动和俏皮，更为整幅画增添了一丝生机。”　　因为觉得凡高是在较以往相对平和的状态下作画的，所以直接地认为凡高其实当时是对以后的生活充满希望的，于是捕捉出勃勃生机，借以表达内心的舒缓和对所处环境的放松与满足。　　

然而，真的是这样吗？　　细心的人，在观赏凡高的作品时会注意到那种“前缩法”构图方式，就是将主要描绘对象突出但控制在一定区域，进而在背景上大作文章，使画面看起来更具纵深感和空间感。　

　并且，圣雷米时期是凡高在着色上的要求最绝对的时期。所谓绝对是指绝对的鲜艳和明快，如要表现红色，那绝对是色感最强烈的红色，要表现绿色，那就是最青翠和浓郁的绿色。　　只是，这两点没有一个体现在《鸢尾花》中。　

　鸢尾花的活动区域被放在自右上向下渐倾斜的大片领域内。花朵没有一个整齐的生长方向，每朵花有着自己姿态——却都是一种近似于挣扎的姿态，看起来像是想挣脱某种无形的束缚。这些向四面八方挣动的花朵，在并不明丽的青绿色花叶衬托下，占据了画面的绝大部分。　

　而那朵白色鸢尾，不是被众星拱月地包围在其中，而是选择了像个局外人一样，孤单地悄然独开。它离盛开的画面中重要表现的那片蓝紫色鸢尾花，和后面作映衬的万寿菊都有一段距离——孤寂又带有那么一点刻意的避世，这是明显的高更式构图风格。　　看者这样幽闭意味的画面，还能说这幅画是“生机勃勃”的吗？　　如果一定要坚持，那么“幽闭”的含义又到底是什么呢？　　一直以来，对于凡高的形容，“疯狂”与“激情”不绝于耳，以至于对他作品的许多评价在约定俗成中成为必然。　　可是为什么不用更多的笔墨去写那画面中渗透的忧伤与孤独？　　为什么不用更多的心思去体会流溢的火样热情中夹带的恐慌与不安？　　1890年7月29日，37岁的凡高离开了人世。　

　“The sadness will last forever……”临死时说出这样的话，对于凡高而言，也是很自然的事情呢。从最初在海牙时表现的阴郁黯淡，到后来在巴黎受到大师的影响开始有了对色彩和空间感的追求，凡高，他走的是一条无比孤单的路。　　他留给后世人们的不光是以那些旋涡式的流动色块来宣泄的——无声的呐喊，还有如《鸢尾花》这样，用细致而结实的笔触来叙写的——无语的倾诉。　　所以，“痛苦便是人生，悲哀永远没有尽头。”　　1889年5月，初夏的暖风拂过那个叫文森特的红发男人和他眼前，他正专注描绘的，花圃中盛开的鸢尾花。　　世纪末的绘画大师的悲情一生，于此，展开了，最后一页……

3. 梵高 公园

公园里的垂柳像飘带，相思绳，微风吹来，飘飘荡荡

4. 荷兰的花坛 梵高

《春天花园》是荷兰艺术家梵高于1884年创作的作品。

2020年3月30日，收藏于阿姆斯特丹附近拉伦辛格博物馆的《春天花园》被盗。

作品内容

《春天花园》描绘了梵高当时居住的荷兰纽南镇（Nuenen）的花园。

创作背景

《春天花园》创作于1884年，根据格罗宁根的博� �馆资料显示，当时梵高的父亲被任命为小教区的牧师，梵高就和父母共同居住在该教区，他还在冬天给花园粉刷。在纽南时，梵高完全埋首于绘画中，他的创作速度很快，主题多是织布者和村舍。

5. 荷兰的梵高

梵高并不厌倦生活，甚至对生活抱有极大程度的渴望。为了这种渴望，他可以任凭蜡烛灼烤自己的皮肤，可以用剃刀割下自己的耳朵，甚至离弃富庶的家庭，在极度艰苦的物质条件下坚持作画。

旁人眼里，梵高始终是疯子。偏执而自我的生命旅程中，梵高最渴望的也是被理解、被爱。家族中与相关有关的成员不在少数，然而，真正能理解梵高的人却只有弟弟提奥一个。

6. 荷兰梵高博物馆简介

阿姆斯特丹的国立博物馆，坐落在市中心的博物馆广场，是荷兰博物馆中的“翘楚”，以收藏荷兰“黄金时代”的作品著称。其中收藏有伦勃朗、韦梅尔、弗朗斯·哈尔斯以及扬·斯滕等荷兰艺术大师的大量巅峰杰作。广场另一端是梵高博物馆，同样享誉世界，久负盛名。这里收藏有梵高各个时期的作品，从初创的青涩，到艺术飞跃的进步，从低谷的挣扎，到伟大的《向日葵》《罂粟花》《自画像》等等。

7. 荷兰梵高故居

英山森林公园位于永川区英山山脉中段，面积13.5平方公里，集松、竹、花、果、湖泊为一体，森林覆盖率90%以上，是“东方梵高”国画家陈子庄的故乡。英山，位于永川区西面，是“东方梵高”国画家陈子庄的故乡。森林公园内植被茂密，景色迷人，有朝阳观碑碣、壁画、禅室、小长城、朝阳砦、云谷寺、铁凝坟、蛤蟆石、石锣、石狮、狮子坟、陈子庄故居等景点。

8. 梵高巴黎公园风景

梵高没有后代。

梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。

梵高最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。

9. 荷兰有梵高博物馆

梵高手表一般是指“Van Gogh”品牌手表。

10. 荷兰的梵高博物馆

德伦特的茅舍

此作创作于1885年5月。这个古旧的农民小屋，在黄昏时看到，给人一种宁静，田园诗般的感觉。 梵高对这样的农民住宅着迷，他将其称之为“人类巢穴”。这间小屋设有双前门和分体式烟囱，实际上住有两个家庭。其中之一是De Groots，他为《The Potato eaters》的创作提供了建议。

吃马铃薯的人

创作于1885年4月-1885年5月。梵高故意选择了一种能够挑战他作为画家不断增长的实力的作品。像法国大师尚-法蘭索瓦·米勒（Jean-FranoisMillet）一样，梵高想成为一名真正的“农民画家”。

11. 荷兰梵高艺术馆

梵高的一生，充满世俗意义上的"失败"：名利皆空，情爱亦无，贫病交加。他的生活境遇是如此之恶劣，他的艺术知音是如此之寥落，他把自己的全部心血和热情都倾注在自己的作品上，可是他的画却被那些布尔乔亚的艺术鉴赏家们弃之如敝屣。在阳光明媚的法国南部小城，他疯狂地作画。倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。他像夸父一样地追逐着太阳，最后在阳光中燃烧、倒下。每当我看见他所画的《向日葵》，总会想起古希腊智者说过的话："它过去、现在和未来都永远是一团火焰。"

素材运用角度：艺术、理想、痛苦、执着、个性、独特追求

梵 高说，"谁在爱，谁就在活着；谁活着，谁就要工作；谁工作，谁就有面包。"但是梵高常常没有自己的面包，只能靠弟弟的接济勉强维持生计。 他孤独地作画，孤独地生活，没有钱请模特，他的模特只有自己。100多年后，当他的自画像——《没有胡须的梵高》创出7150万美元的拍卖天价时，拍卖行里欢声雷动。然而这一切与寂寞的梵高已经毫无关系。在巴黎郊外的俭朴的墓地里，陪伴他的只有当年由加歇医生栽种的长春藤，还有来自全世界的崇拜者们敬献的鲜花。

素材运用角度：贫困、伟大、孤独

梵高生前曾有一个心愿："总有一天我会找到一家咖啡馆展出我自己的作品。"但是生前，就连这么一点点卑微的梦想，最终也还是化为泡影。然而今天，梵高的出生地荷兰和梵高的安息地法国，争相把梵高认作自己的国民，争相为他建造精美的美术馆。在巴黎的奥塞博物馆、在伦敦的国家美术馆、在荷兰的梵高美术馆……他的作品永远被摆放在最显著的位置。在他的作品前，永远是人头攒动，人们向他的作品投出虔诚的眼神，啧啧赞叹，表现出对他超常的崇敬和膜拜。

素材运用角度：价值、时间会沉淀出真正伟大的东西

梵高语录：

①画家害怕空白的画布，但空白的画布也害怕敢冒风险的、真正热情的画家。

②我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品。

③生活对于我来说是一次艰难的航行,我不知道潮水会不会上涨,及至没过嘴唇,甚至涨得更高,但是我要前行。

④一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而是要让它始终不断的烧。……你知不知道，这是诚实的人保存在艺术中最最必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。

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