旅游景点国画作品「国画山水点景」

导读：旅游景点国画作品「国画山水点景」 王懿麟的王懿麟生平 寓意深刻的国画作品吗 丹江口的旅游景点

王懿麟的王懿麟生平

王懿麟 博士

1986年8月20日生于上海市，是上海青年管理干部学院教师，也是上海颇具知名度的书画家、古玩鉴赏家和诗人。

1岁半开始涂鸦；

3岁师从知名画家黄正伦教授学习国画；

6岁考入《小主人》报任美术编辑、记者；

9岁随“《小主人》报小记者访日代表团”出访日本进行采访和文化交流，成为年龄最小的新闻记者出访海外；

10岁在上海美术馆成功举办个人画展，打破了上海美术馆建馆46周年成人个人画展一统天下的局面，新闻媒体竟相报道。

11岁应邀参加“中国茶文化国际书画博览会”，作品《吉祥如意》获优秀奖；出版《王懿麟画册1》；被授予“上海市优秀少先队员”、“上海市雏鹰少年”、“长宁区好少年标兵”称号；破格就读上海师范大学，成为少年大学生。

12岁长江国际拍卖有限公司举办“王懿麟国画精品专场拍卖”获得圆满成功，成为年龄最小的画家，作品进入拍卖行专场拍卖，拍卖所得捐给母校；招收入室弟子，分成人、儿童班，自编教材，自创国画技法；向上海市红十字会捐画，拍卖所得全部赈灾。

13岁获中国书画函授大学国画系、书法系两张大专学历，被授予“优秀学员”称号；出版《王懿麟画册2》；自创“冲笔法”、“散笔法”、“旋笔法”、“芝麻点”，发展了中国画的笔意技法；开创似古而不拟古的“古装山水”，是对传统中国画的捍卫和发展；应邀参加“上海国际艺术节——首届名人名作艺术展”，成为年龄最小的“大家”，作品获优胜奖。

14岁应邀参加“第二届国家级工艺美术大师精品展”，作品获铜奖；应邀参加“国家级工艺美术大师精品慈善拍卖会”；就读华东师范大学研究生院中西艺术比较与研究专业。

15岁创作“宜兴十景图”，被江苏省宜兴市档案馆作永久性收藏；书写隶书“草桥”，被铭刻在宜兴善卷洞梁山伯与祝英台结拜地草桥上（此桥现申报世界文化遗产）；出版《王懿麟画册3》；应邀赴黄山、山东等旅游景点作画、题词，作品被收藏；自创“动物诗句系列”，是对中国画传统定义上的理念突破；应邀参加“第三届中国工艺美术精品博览会”，作品获“传统艺术金奖”。

16岁完成本科与研究生学业；任职上海青年管理干部学院教师，学校设立“王懿麟工作室”；自编出版《文物知识与鉴赏》，填补了高职教育相关专业的教材空白；随中国文联出访澳门、泰国，庆祝澳门回归3周年、中泰建交27周年书画展览与交流，得到澳督何厚铧、泰国总理及其皇室成员的接见和盛情款待；参与创作“锦绣澳门”百米长卷，被澳门特区政府收藏；应邀参加“第四届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”，作品获铜奖。

17岁出版《王懿麟图文集》，全文用小说、诗歌、散文、剧本、评论以及书画印等形式，全面地反映了作者对艺术的审美情趣和艺术才华。

18岁完成DBA工商管理博士学业；旁听上海市十二届人大常委会第十次会议；成为“第五届上海市文化新人”候选人；在东方大讲坛、中外企业家协会开设文物鉴赏普及讲座。

19岁成为上海市青年文学艺术联合会委员，并出席上海市青年文学艺术联合会第三次代表大会。

20岁出版《麟凤殿画谱》；应邀为老挝大使馆创作八尺巨幅国画山水作品《江行万里图》，作品被收藏。

21岁出版《小菜鸟入股记》；

22岁担任中国书画名家研究会副主席，出版《爱的国度十四行诗》。

…………

王懿麟先后举办四次个人画展、两次与弟子们的书画展，出版三本个人画册，得到中央到地方各级党政机关领导的关怀和支持，国内外新闻报道、专题报道百余次……

面对取得的成绩和荣誉，王懿麟看得很淡，认为：“人生是一个圆，有无数个小点组成，它可以是起点，也可以是终点，关键是你别看得太重，成为包袱。”“人生必须有坐标，而且每个时期的坐标各不相同，不断调高自己的坐标，保持轻轻跳起就能拿到的态势。”

王懿麟还认为：“不要习惯于固有的模式和思维方式，它可能会禁锢你的创造力，使你成为它的羔羊。”“人生最大的乐趣莫过于探索，给自己创造一片崭新的、施展拳脚的天地，由自己来规划蓝天、白云、小桥、流水，那将是多么光明与灿烂。” 《王懿麟画册1》（1997年）　简介略《王懿麟画册2》（1999年）　简介略《王懿麟画册3》（2001年）　内容提要：

《王懿麟画册3》是作者应宜兴市旅游局邀请为宜兴旅游“新十景”绘制的中国画作品。作者采用不同的绘画技巧和创作手段，结合旅游景点的写实，将宜兴“新十景”绘制得相当的有水准，被宜兴市档案馆作永久性收藏。同时，书中又遴选了作者（13－14岁）创作的山水、人物、花卉、书法等作品，具有颇高的艺术魅力。

目录内容：

善卷洞

张公洞

竹海公园

龙池山

灵谷洞

玉女潭

慕蠡洞

宜兴陶瓷博物馆

太湖兰山

周王庙

草桥

荆溪十景图

扫地扫地扫心地，不扫心地空扫地

寻找生活之真理，以求大智大彻大悟

荷花透水香

胭脂雪瘦薰沉水，翡翠盘高走夜光

静语

幽谷春色

兰

竹

自行止无愧天地，己褒贬自有春秋

物华天宝，人杰地灵

行路难

累累硕果，香浓四溢

鱼乐图

凌波玉佩，幽雅凝香

漫漫云山，硕硕苍松，落零人家，旷然神往

青山不老，绿水长存

山鸣谷应，风起水动

清清水镇

山深云满屋

云山雾海

君不见走马川行雪海边

玉溪二岸桃花雨，青山一路上云天

一年好景，橙黄橘绿

《王懿麟图文集》（2003年） [1]　内容提要：

《王懿麟图文集》是王懿麟采用国画、油画、水粉画、素描、书法、诗歌、小说、剧本、随笔、评论等创作手段，向读者全方位、多侧面地展现一个17岁花季女孩的心智与独到的艺术审美情趣，以及在她的艺术世界里所包容的无限内涵和外延。

不要小觑一个花季女孩给予我们的震撼，我们应这种震撼而感到欣慰，因为这才是我们所期待的有为的一代新人！

目录内容：

■文学卷

●小说篇

失落的教堂

第七个子儿

澳门赌场观感

●散文篇

书与我

安魂曲

●诗歌篇

小小的人生

心的咏叹调

青瓷

致友人

五月的忠告

昔日的洗礼

修主之道者

创世记颂歌

当你来临之际

印象

死亡奏鸣曲

●箴言篇

默言录（选）

蜣螂派党人

●戏剧篇

荒诞的唇

●理论篇

《企业文化与艺术》之创刊词

我们究竟为何“哈”？！

因为懒，所以也自在！

我们拾到了遗失的梦

“赤字预支”如是说

文化弥留的城市青年

剖析人面鱼纹彩陶盆

清代青花釉里红鱼盆试析

瑞兽鸾鸟葡萄纹铜镜赏析

苏轼“梅花诗帖”中的构成联想

逝去的日子

论现代企业之并购与反并购战略

美的法则

传统？！

■美术卷

●国画·山水篇

步出夏门行

朱家尖沙雕节

玉溪两岸桃花雨

张公洞

太湖兰山

出航

归舟

青山不老

漫漫云山

●国画·人物篇

古从军行

蓝色狂想曲

君不见

丽人赏樱图

●国画·花鸟篇

荷花透水香

竹海公园

美的价值

孤傲的心

爱的颂歌

消融的青春

鸠鸣夜莺声

短暂的人生

静谧

G弦上的咏叹调

幽谷春色

●书法篇

隶书·草桥

行草·传奇

行草·佛谕普世

行草·玄静有悟

行草·育英才

行草·引领新潮

行草·玉诚至善

隶书·烟雨轩

隶书·绝世仙境

隶书·信誉无价

行草·千步沙

甲骨文·新岁新春新气象

篆书·坚持改革开放

●印章篇

扇面朱白印

素描篇

咖啡套具

●� �粉篇

罐子与果实Ⅰ

罐子与果实Ⅱ

●油画篇

永恒的沉睡

深沉的背影

踌躇的起舞

红色的寂静

沉坠的光

梦魇

●指画篇

雄鹰

漫画篇

一脉相承

陶塑篇

鼠砚

浮士紫砂壶

内容概要：

《步出夏门行》

东临褐石，以观沧海。水何澹澹，山岛耸峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。180x97cm（17岁）

《朱家尖沙雕节》

沧海渺空四远，风流云散，青苍微茫，春寒浅。凝脂素手弄裳，凤箫朱弦，笑语盈盈，斜阳处。咨嗟酒醒千杯少，醉黄昏，复旧痕。138x68cm（16岁）

2002年，作者应邀到朱家尖旅游景点采风，被眼前一尊尊沙雕作品所震撼——原来用沙制成的雕塑品也是那么的妙不可言。感慨之余作者有了诗意：“沧海渺空四远，风流云散……”也有了书画创作的冲动，即表现沙雕品在斑驳的光感下的生气，它与一望无垠的海滩冲浪构成你中由作者、动静交替的大场 景。

《玉溪两岸桃花雨，青山一路上云天》138x68cm（13岁）

北方人的豪爽为北方画家营造出独有的创作风格，对于出生南方的作者， 在追求大家闺秀、小家碧玉的同时，也渴望融入北派画风的大气，从而形成气势磅礴、蓬勃向上的山水景观。

《张公洞》

张公福地，殿宇巍峨，红墙黛瓦，绿荫掩映，素有道家胜地之誉。51x91cm（15岁）

宜兴张公洞让作者心仪不是溶洞和道教的闻名，而是洞外殿宇巍峨、红墙黛瓦。作者决定用仿古宣来表现张公洞历史年代的久远，将自己的写生稿和创作理念通过山水画的传统技法来层层渲染张公洞的建筑、植被，并经水与色的处理，尤其是装裱后鎏金的处理，让张公洞熠熠生辉。

《太湖兰山》

登上太湖疗养院的观景台，观日落晚霞，湖风和馨轻拂，远方渔舟帆帆点点。68x138cm（15岁）

尽管手中反映宜兴太湖兰山的资料都不是晚景，但猎奇与挑战令作者有无数个冲动。借助艺术家的第三只眼，作者先用传统的手法画出标志性的建筑物，再用泼墨技法给晚景添出几许朦胧：远处无边的太湖、点点的渔舟，给人以天高水远之纵深感。在落款上，作者一改隶书的凝重，而是采用草书，造成作品有张有弛的艺术效果。

《出航》 45x68cm（15岁）

《归舟》 45x68cm（15岁）

《青山不老，绿水长存》35x100cm（14岁）

作者在教入室弟子国画时，有幸得到印刷集团董事长俞志惠伯伯赠予的《历代名家大观》套书，震撼之余又多了份感动——原来我们中国画有着如此辉煌的过去。作者想纯粹的模仿只能是前人作品的克隆，若是借鉴、发挥、再创造，那才是难能可贵的。“青山不老，绿水长存”这类“似古而不拟古”的作品，是作者这一时期、这一指导思想下的产物。

《漫漫云山，硕硕苍松。落零人家，旷然神往》45x68cm（14岁）

《古从军行》

白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。68x138cm（12岁）

《蓝色狂想曲》 50x90cm（15岁）

《君不见》

君不见，走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天！轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。68x45cm（15岁）

《丽人赏樱图·局部》 1100x68cm（15岁）

以樱花为背景，描绘66个日本丽人赏花时不同神态、不同衣饰，来升华国泰民安之主题，同时，从佳丽的装饰中不难发现我国盛唐文化对日本的渗透与影响。

《荷花透水香》 45x68cm（14岁）

古往今来的画家都崇尚于画“荷”，它既符合文人雅士的审美情趣，也带有某中寓意，其中不乏有张大千泼墨写意荷和陈之佛隽秀工笔荷为美。然而，同一题材的一旦画“滥”了，难免会由雅变俗。于是，作者便渴望一种清新的、不带污浊的“荷”脱颖而出，通过心去细细体味摇曳而至的——“荷花透水香”。

《竹海公园》

竹海莽莽，翠绿叠叠。春风徐徐，嫩篁列列。68x138cm（15岁）

宜兴是我国产竹区域，竹海莽莽，无边无垠。创作时我力求画竹一气呵成，即粗竹挺拔有张力，并辅以些许细竹，采用自创的“芝麻点”技法来堆砌，造成一种油画般的视觉效果。为补空也为制造生动，我在压弯的枝叶上添了一对休憩着、窃窃私语的情侣鸟——好温馨。整幅画，讲究动与静、疏与密、写意与工笔，以及色彩的对比。

《美的价值》

美的价值在于享有恢弘的自由。34x68cm（15岁）

“现代诗句动物系列”是以生动、逼真、甚至带有几分温馨、调皮的笔触，刻划动物世界中纯洁、原始、美好的爱的主题，再配上散文诗般的题款，使作品注入了灵性。这幅画是以褐色为主基调，寓意秋收之喜悦。几只肥溜滚圆、神情庸懒的硕鼠，宁静、惬意之情尽显——“美的价值在于享有恢弘的自由”。看来，粮食曾可贵，自由价更高，只有无拘无束地享用丰收果实，才是最幸福无比的。

《孤傲的心》

孤傲的心并不寂寞，它们是被爱的。34x68cm（15岁）

这幅画表现出对于稚子情怀的珍视。以深幽的胭脂红为主色调，既显示初日的蓬勃，又有着对于童年的深邃回忆。画面中的两只幼虎亲昵地依偎着，好似整个宙宇除了它们别无它物，清澈的眼神透露出被陌生者入侵般的警戒，嬉闹在不自觉中被寂寥替代，不再仿若是快乐的别名……每一个日子的悄然逝去，都昭然揭示童年的时光已离作者们远去，但优美的子孙定会将这一时岁承继，——“孤傲的心并不寂寞，它们是被爱的。”

《爱的颂歌》

消融的青春啊，请留下！——即便是一片鹅黄色的羽毛！34x68cm（15岁）

青春短暂，人生易老，灵动的生命闪耀着智慧的光芒，她告诫人们——辛勤劳作，发奋图强，才是留给后人最宝贵的财富！

《鸠鸣夜莺声》

鸠鸣夜莺声，枝和皆醉人。欲觅声源处，偶遇采蜜人。34x68cm（15岁）

这幅画以闲适淡雅的幽青色为主调，淡淡的晕散仿若鹅卵石般的随意闲置，又似点点阳光平添暖意。几只毛绒滚圆的鸠雀在一枝风姿摇曳的一串红下嬉戏玩耍：有的在叶荫间欢快跳跃，有的在光点处挺起颈项晒阳，还有的飞上青枝，与底下的玩伴相互甩扯着花瓣……这就� ��生命所赋予的宁静的、逸趣的生机。

《短暂的人生》

短暂的人生感受温馨的每一天。34x68cm（15岁）

《静谧》

静谧用它的财富向主夸耀，主微笑。34x68cm（15岁）

这幅画本身就是体现一种心灵的静谧，通过颜色来反映内心的情感。暗青色既是深沉又显透出生命。画面中的雏鸟相互依偎着在吟唱生命。

的礼赞，芭蕉在晨雾中显现对自然的崇敬，隐约的白光似雪又透着温暖的纯净……作品没有那种被遗弃的孤独，有的只是平静的安逸。“静谧用它的财富向主夸耀，主微笑。”它道出了生命所应珍藏的平和——静谧的财富便是静谧本身，一旦夸耀了自身的财富，那么它便丧失了这一切，是以，主微笑。

《G弦上的咏叹调》 34x68cm（15岁）

这幅画主题是讲述一个生命所历经的生存艰辛。作者采用温馨的暖色调来淡化现实的残酷，微亮的萤火构筑出生命的灵动。画面中的雏鸟与蜘蛛处于微妙的对峙关系，这种距离的张力流露出无限的“也许”——也许雏鸟吞噬了蜘蛛，也许雏鸟只是单纯地在吟唱些什么，也许雏鸟被蜘蛛蛰了，也许是两败俱伤，又也许是蜘蛛爬下来又缩了上去，什么都没有发生……一个生命的长成需要经历多少个艰难困险才得以存活，因为危机是不可预知的，而生存是唯一不变的本质，这既是考验，又是一种优生劣汰的自然法则。

《幽谷春色》 68x34cm（14岁）

《隶书·草桥》

《阳羡游记》记载：晋永和年间，上虞富家祝姓名英台，字九娘，才貌双绝……易男装，改称九官远出求学。至草桥，与会稽生梁山伯相遇，因情趣相投而结拜兄弟。一千多年来，梁山伯与祝英台在草桥结拜的故事，一直成为宜兴人津津乐道的内容。2001年1月8日，王懿麟应邀重宜兴游善卷洞，用浓重、厚实的隶书题写了“草桥”二字，刻在桥上。

《行草·传奇》为昆剧一栏目题写行草“传奇”68x34cm（16岁）

《行草·佛谕普世》为苏州铜观音寺题写行草“佛谕普世”（17岁）

《行草·玄静有悟》为无锡祥符禅寺（灵山大佛）题写行草“玄静有悟”138x68cm（16岁）

《行草·引领新潮》为上海菱方圆家具集团题写行草“引领新潮”138x68cm（15岁）

《行草·玉诚至》为上海菲琳日用工业有限公司题写行草“玉诚至善”90x34cm（16岁）

《行草·育英才》为上海市江苏路第五小学题写行草“育英才”138x68cm（15岁）

《隶书·绝世仙境》为黄山旅游景点题写隶书“绝世仙境”68x138cm（15岁）

《隶书·信誉无价》为常熟东张信誉红木家具有限公司题写隶书“信誉无价”90x34cm（14岁）

为烟雨轩茶艺馆题写隶书“烟雨轩”68x138cm（15岁）

《行草·千步沙》为普陀山旅游景点题写行草“千步沙”68x138cm（16岁）

作者11-13岁时在中国书画函授大学学习，开始真正意义上的接触行草隶篆楷以及各家各派的书法风格。作者在学五分，丢三分，加上三分的自我发挥，便形成了书法体式。

《甲骨文·新岁新春新气象，好风好雨好年成。》45x68cm（15岁 ）

《篆书·坚持改革开放，发展是硬道理。》45x90cm（15岁）

《扇面朱白印》（13岁）

《咖啡套具》（15岁）

学国画者通常注重写意、关注作品的传神而忽略写实基本功的训练，作者所执教的弟子中也不乏其人，为此作者增加了素描教学，——“

咖啡套具”是作者随堂教学中完成的作品。

《罐子与果实Ⅰ》（15岁）

“大四”相对课时少，作者中文系同学有兼职做秘书的，也有做家教的，而作者想利用在“上师大”的最后时间，带着一份热爱绘画的情结到美术系“大二”班级，又承蒙陈海燕老师的支持，让作者在课堂上完成写生作——“罐子与果实Ⅰ-Ⅱ”。

《罐子与果实Ⅱ》（16岁）

《雄鹰》（12岁）

其实，用手指绘画并不神秘，只要有扎实的国画造型功底，加上娴熟的手指上色技能，便能以“指”代笔，出神入化般地表现你想要的图案。——“雄鹰”着重表现展翅、利爪、眼神，使其威武、霸气之态跃然纸上。

《浮士紫砂壶》（15岁）

在宜兴制壶泰斗蒋蓉的监制下，蒋艺华制壶，王懿麟铭刻浮士绘头像。

《鼠砚》（15岁）

在宜兴制壶泰斗蒋蓉的指导下合作制砚。 《小菜鸟入股记》（2007年）　《爱的国度十四行诗》（2008年） [3]　内容提要：

由画家嬗变为“爱的诗人”——沪上知名青年书画家王懿麟再次出版了她的新著，一本名为《爱的国度十四行诗》的诗集，诗集引起了人们对于“爱”这一具有浪漫色彩和现实主义情感的反思。作者以一位爱的国度引渡人的身份，为人们呈现出一条通往爱的国度的小径，将所见所闻的一切，以一种孤独内省而又敏感纤细的方式，对广阔无边的幻想世界进行一次独自的探索，它就像一条横贯艺术品的画廊，有着丰富的内涵。

王懿麟的诗歌致力于营造一种诗歌整体的平衡感和韵律感，在具有古典主义优雅风格的同时，也追求一种形式上的完美。在她看来：“这里的每一首诗都兀自有着作为自身存在的内在意味，每一种情感都没有固定的形式，但它们就像河水那样自然流淌在你心底——既不是对日常生活某种精神缺憾的诗意补偿，也不是作为某种荣耀而被置于高处——仅仅是使人得到满足的平静。”

王懿麟生于1986年，16岁就担任上海青年管理干部学院文物鉴赏课程的教师，也是上海知名的青年书画家。她的创作才华最早在绘画作品上初露锋芒，以后又致力文物珠宝收藏、文学写作以及关于经济和国际关系方面的评论。如果说有的人善于钻研某一项领域的话，那么王懿麟则在于尽可能对广阔领域的外在世界的探索，在内心的思考下获得一种完全而协调的统一。

优雅精致的诗行语言，温柔深邃的诗歌气息，王懿麟正是通过她诗作的字里行间，表现出这种引起读者共鸣的特殊魅力。“幸福和痛苦、欢笑和眼泪，以一种多边不定的内在形式融汇成了作为完整整体的那种圆满的诗的意蕴。”她把自己的整个心灵、情感和冥思在这每一首诗行中展露无疑。

寓意深刻的国画作品吗

欣赏一幅中国画作品，对于一般人来说，常常是能否“看懂”作为评判标准。欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实的，属于看得懂范畴。

但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏中国画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅中国画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。

就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。

那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，看画一般是看画面的整体气势，用中国画术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法，就是抓住了画的实质，因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，常常是中国画家们追求的目标。

当然，要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的国画基本知识，特别是通过“画”而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏国画，还得具备多方面的才能和艺术修养。

艺术欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，中国画也是如此。

审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。

第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。

我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。

到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联� ��、升发开去，再创造出一个新的意象来。

这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏中国画才获得了真正的意义。朋友不妨用这种方法去欣赏中国画（或其他绘画），认真试一试，看能否有所收获。

要欣赏中国画，掌握了解中国古代品评绘画的基本原则——

“六法”是很有必要的。

“六法”是南北朝时期生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的，谢赫擅长肖像画和仕女画，据载他训练有敏锐的观察力和深厚的默写功夫，但是，他在中国画史上的地位，主要还是取决于他在理论方面的贡献，他的著作《古画品录》，初步奠定了中国画理论的完整体系，提出了品画的艺术标准——“六法论”。

“六法论”有哪些内容呢？它包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面：

气韵生动：气韵指什么呢？就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。也就是“形神兼备”，中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。当然，要表现出艺术形象的生动性、真实性，即气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法的，因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。

骨法用笔：骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了，囵此，气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不过是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。

应物象形：就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，不能随意的主观臆造。也就是客观地反映事物，描绘对象。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这可以说是指一种创作态度和方法。

随类赋彩：则是指色彩的应用了，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。

经营位置：则是指构图。经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。

传移摸写：就是指写生和临摹。对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。

六法对于画家和绘画作品来说，是全面的最高的要求，一般都是很难完全达到的，各擅一节足矣。我们了解掌握六法，便于理解古人品评绘画的标准和着眼点，从而客观地对待祖国的美术遗产，以及在我们欣赏传统的中国绘画时，会从中获得某种启示。

能不能欣赏� �国画，是衡量中国人有没有艺术鉴赏力的标准之一。鉴赏中国画，要求鉴赏者具有一定的学养、才识和格调。

一幅中国画，先观大概，布局要和谐，是否有作者的个人风格，意境、意趣要深远。意境或意趣是鉴赏者对一幅画的最初印象，好的意境或意趣，让鉴赏者想细细看下去。任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。而风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，也是检验一个画家成熟与否的标准。中国画大师的作品无一不有个性鲜明的艺术风格。

布局是作画的战略，是一幅画在表现上最关键的部分。假如左边画一块巨石，右边画一只小鸟，加些小草，在下面题上几个字，盖上印，画是完成了，即使笔墨精妙，颇有意境，可布局不当，画面失去平衡，让鉴赏者难受，就不算成功的中国画。大师潘天寿的画，极重意境，一山一石，一虫一鸟，无不展现着万物的生机与自然界的诗意。他的画多险，多奇，多重，通过各种物象，在激烈的冲突中一一化解，最后画面归于平衡与和谐。他的大画雄伟奇逸，常常给鉴赏者震憾般的审美感受。

其次看造型与线条。造型过于失当，人不象人，山不象山，树不象树，即使布局好，线条好，仍不入妙品。造型要不失情理，线条要自然生动。但是，自然生动的线条有各种风格，有的秀美，有的苍老，有的古朴，有的厚重，有的飘逸，这些线条通过表现不同的物象，会产生不同的审美感受。在这些线条中，都要书法美感。概括性地说，吴昌硕的线条古拙，齐白石的线条苍老，潘天寿的线条凝重，范曾的线条俊逸。

没有书法功力的中国画作者，线条常常软弱、油滑、稚嫩，这些线条所表现的物象内涵就大为贫泛。这种画在旅游景点或工艺品商场常见，为数不少的画品低下的中国画作者，制造了大量低劣恶俗的中国画，极为恶劣地败坏了中国画的声誉与市场。

再看墨色的变化。有的劣画，常常局部一片死黑，没有任何变化，淡墨散淡而不空灵。好的中国画，讲究黑分五采：焦、湿、浓、重、清。焦墨画只宜于写生的便利，作为山水素材收集是可行的，任何人的焦墨山水都不可能成为中国画的上品，作为完整的中国画，焦墨画在神韵上大打折扣。象张仃的焦墨山水画，让人感到口渴。齐白石的小品花鸟写意画，意趣绵长，他极精于用墨、用水与用色，他手中的毛笔在生宣上变化无穷，让鉴赏者数十年后仍感觉到画面的湿润。湖南乡下曾经有一个农民花鸟画家王憨山，作画气势大，布局佳，笔力也很刚健，但变化过少，直来直去。他不善于用水与用色，画面有火气。他说“作画墨与色要给足”，可他给得太足了，常常见他的画面墨黑一片或大红一片，他的画有强烈的风格，但画品不高。

中国画以用墨为上，用色次之。好的中国画，要做到色不碍墨，墨不碍色。由于中国画不以写实为能，用色不能过于写实，不能与黑线表达的物象不谐调。一般色中少许加一些淡墨，使色彩沉着高古。范曾画人，脸上的色彩不全是粉红色，加有淡花青，衬景用色也是花青加朱磦，甚至加些淡墨，都是为了色调高古沉着。如果人脸用白粉加曙红，背景的草木用绿色，山石单用花青或赭石，那就俗气了。工笔花鸟与人物画，同样要讲究轮廓的线条与物象的设色。好的中国画的设色，或沉着，或� �古，或典雅，大体上不能象油画或水彩画那样用色。要设色的中国画，墨笔部分不能画得太过，要留些东西给颜色去表达，而单纯的水墨画则要尽情挥写，加色便成多余。

最后看题款与盖章的章法。题款看书法功夫与文字内容是不是高妙，盖章极有讲究，盖的位置恰当，是锦上添花，盖的位置不当，是佛头著粪。

如果画装裱了，还要看装裱的工艺，绫纸的搭配，画幅是否平整，长短宽窄是否和谐。画装了镜框，则鉴赏镜框材料是否精致，做工如何。好画却装裱拙劣，毕竟是一件遗憾的事，好象高人韵士穿一身烂衣服，风神是要大为逊色的

外表：

初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看下列各项是否精美。

画工：

画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体， 我们往往主观批评该画的优劣，就是受画工的影响很大。

书法：

中国画和西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画画面上常伴 以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛，使画增色不少。而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署，亦可窥其良莠。

印章：

画面上常见的印章有各方面：画家的印鉴，题字者私章，衬托用闲 章，收藏者印章，欣赏者印章，鉴证者印章等。而各种印章的雕工，印文内容，盖印位置等，都在评价之列。尤其古画，往往有帝皇，名家，藏家和鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

装框：

中国画的装裱更别具一格，常见的有纸，绫两大类。 今呀洗 ，绫 裱较精。裱边的颜色，阔窄，称边，接驳，裱工等，都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式具影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。

框饰：

如用压镜方式将画藏在玻璃框下，其采用的框边质料、颜色、大小对画的美观影响极大。近年北美画家多采用西式框饰代替中式装裱，亦颇有可观。

内涵：

中国人欣赏字画不独欣赏表面工夫，更着重与作品有关和作者个人相互关系。

功力：

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条，设计，意境亦表现出作者的工力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这表现就是功力。

布局：

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西洋画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”。国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成为留白的布局。在留白之处，有人以书法，提诗，盖印等来补白，亦有让其空虚，故从布局中可见作者特到之处。

学养：

工力及布局，可于画面窥其一二，至于作者的学养，对其作品影响至大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同者，就是一种“书卷气”。画家与画匠之分别，学养是条件之一。

人品：

西方画家，往往以浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检，道德败坏，声名狼藉，大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津，试问谁家高悬曹操，秦桧等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”，成为人尽皆知的� ��匾额，就是这个原故。

诗句：

字画中的诗文词句，往往代表主人的心声。其一句好诗，亦能表现 作者的内涵和学养。一句好句，亦把书题画龙点睛。最难得的，就是作者能为自己的画面题诗，不抄袭他人旧作，更见特出。至于书法亦然，抄一首古人诗章，别人看来，只观其字，因为内容不是作者心声，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的灵魂。

印文：

无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓压角，就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中亦可见作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

丹江口的旅游景点

丹江口旅游资源丰富，景点众多。境内有世界文化遗产、道教圣地、国家AAAAA级旅游风景区——武当山，有亚洲第一大人工淡水湖、南水北调中线工程调水源头——丹江口水库，还有被誉为“汉民族民歌第一村”的吕家河民歌村和“中国民间文化活化石”的伍家沟故事村。

1994年12月，武当山古建筑群被联合国世界文化遗产委员会确定为世界文化遗产，其中金顶、紫霄宫、玄岳门、南岩宫、玉虚宫为“全国重点文物保护单位”。

丹江口库区旅游中心港，已成为丹江口库区旅游的最佳去处。总投资71亿元的丹江口市武当村综合旅游项目，也于2012年1月正式开工建设。

国家AAAA级旅游景区有5个，分别是：太极峡风景区，丹江口库区旅游中心港（沧浪海），武当山南神道，武当山峡谷漂流和武当净乐宫。

国家AAA级旅游景区分别是：金蟾峡、丹江口大坝、松涛山庄、武柱峰景区等。特色风景区有：武当峡谷漂流、小太平洋、千岛画廊、银梦湖、龙山烟雨（均州八景）、太子岛（均州古镇）、丹江口国家森林公园等。 沧浪之地

传说中的沧浪，在丹江口水库之中，丹江口是中国沧浪之地。《孟子·离娄》（沧浪之水歌）记，有孺子歌曰：“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。”孔子曰：“小子听之，清斯濯缨，浊斯濯足，自取之也。” 在1400年前问世的郦道元著作——《水经注》中， 郦道元根据《尚书》明确指出：“武当县西北四十里汉水中，有州名沧浪洲”。南北朝时期的武当县治所，向北四十里左右，正是后来的均州城。沧浪绿水是均州八景之一。

五七干校

1971年，一部分所谓“五类分子”从文化部咸宁“向阳湖五七干校”迁到丹江口文字605厂沟垴（原文化部干校丹江口分校），先后到“丹江口五七干校”劳动的有著名作家沈从文及夫人张兆和，现代著名诗人、文艺理论家冯雪峰，齐白石老人的弟子、杰出的国画大师李可染，大翻译家金人（在均县期间逝世）、赵少侯，古典文学专家王利器、顾学颉，著名编辑家宋家修，著名学者傅振伦，书法大家、文物鉴赏家李长路，著名文物专家单士元、徐邦达，故宫博物院研究员、古建筑专家朱家溍，京剧表演艺术家李可奎，琵琶艺术大师陈述亮女士，油画家、美术� �论家许幸之，北京大学图书馆学系教授袁涌进，以及文化教育界名人董永绍，陈杏园，袁牧之，白登云等。还有现代文学家郑振铎的儿子郑尔康、民主人士沈钧儒的儿子沈叔羊等。

李可染画作

在北京诚轩2009年春季拍卖会上，李可染的《韶山》以1624万元人民币成交。画的左上角题名落款：“革命圣地韶山伟大领袖毛主席旧居一九七一年可染敬写于丹江”。在均县“五七”干校劳动改造期间，他获准创作了《韶山》——出自李可染手笔的第一幅革命圣地山水画。李可染作为中国山水画一代宗师，曾于1969年被下放到丹江口“五七干校“劳动两年。1972年美国总统尼克松访问我国，国家接待外宾的北京民族饭店需要一幅国画。那是在美国总统尼克松访问中国前的半年，周恩来安排一些有成就的画家创作一批布置画，准备安放在民族饭店。于是，1971年民族饭店派人去丹江口调李可染等画家回北京。2010年11月，在北京举行的嘉德秋拍“长征——大师们的笔墨征途”专场中，李可染水墨巨制——《长征》（1959年版）以1.075亿元人民币成交，创中国近现代书画新纪录。 这一数字打破了今春张大千《爱痕湖》的1.008亿元成交价。

国家级非物质文化遗产

2010年，湖北省丹江口市“武当神戏”，入选第三批国家级非物质文化遗产名录，传统戏剧项目类别。伍家沟民间故事、吕家河民歌、武当武术、武当山宫观道乐、武当山庙会、武当神戏先后被列入全国非物质文化遗产名录。 武当山太极湖

武当山太极湖在湖北省西北部的武当山北麓脚下，在蓄水后的丹江口水库（中国南水北调中线工程调水源头）武当山脚下的一小部分，筑坝形成一片湖面，该项目含陆地建筑面积，占地约67平方公里，总建筑面积约350万平方米。

武柱峰

武柱峰坐落在湖北省丹江口市境内的官山镇骡马沟村，武柱峰又称大明峰，柱头岩，真武坐像（因真武大帝父亲净乐国明真大帝而得名），元代建有王母宫（即真武大帝母亲）。距武当山天柱峰14公里，是武当72峰之一，海拔为1132米。

沧浪洲生态湿地公园

沧浪洲生态湿地公园位于丹江口市城区右岸的羊皮滩，是由市政府主导，市住建局参与规划的“一江两岸”景观带 建设的核心节点，从丹江口大坝至即将开建的丹江口新大桥、右岸新城汉江大道和左岸老城沿江大道所夹地带，全长约5.5公里，面积3.43平方公里（不含汉江水域面积），其中羊皮滩约0.95平方公里。已建成南水北调主题公园、水之源广场、红花园、沧浪洲湿地公园等。

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