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领导、嘉宾合影留念

1月7日上午，由广州美术学院城市学院主办的“广州美术学院周彦生中国画花鸟专业高级进修班结业作品展”开幕式在广州美术学院图书馆举行。共展出20名学员近40幅作品，展至1月14日，之后还将到河南缧河周彦生艺术研究院进行巡展。广州美术学院副院长林蓝，广州美术学院校办主任黄明海，广州美术学院城市学院党总支书记朱文明、副院长雷小洲、党总支副书记李炼忠、院长助理李泰山，周彦生中国画花鸟专业高修班导师周彦生、胡红拴，周彦生艺术研究院驻广州首席代表马宝红，广州市美术家协会副主席李晓白，中山大学大气科学院副院长黎伟标，广东省杨之光艺术教育基金会秘书长刘育青，信息时报副刊部主任、广州市文艺评论家协会副主席白岚等领导、嘉宾以及周彦生中国画花鸟专业高级进修班学员们参加了现场活动。

开幕式现场

周彦生教授四十年来如一日潜心研究传统工笔花鸟画，兼收传统笔墨，借鉴外来艺术，并在深入生活的基础上进行大量的创作，创造出自己鲜明个性的艺术风格，在中国画花鸟领域影响巨大。行走在人生的古稀之年，周老师的艺术天地愈发高远，他的作品既富有北派的堂皇大气，又有南派的委婉细腻；既饱含传统文化的精魂，又富于现代中国的艺术精神，“岭南画派十大名家”的称谓实至名归！

开幕式现场

近年来，广州美术学院城市学院不断向社会推出高端精品培训，力求将艺术名师们毕生绝学悉数相授。为此，广州美术学院城市学院与周彦生艺术研究院的合作办学一拍即合。2017年9月，广州美术学院第一届周彦生中国画花鸟专业高级进修班成功开课了。

周彦生教授致辞

周彦生教授作为导师有着几十年丰富的教学经验，对高修班的授课有严谨的教学计划和时间进度表。明确的课程要求，使得教学更具针对性；严格地因材施教，能让学生获得最佳的研习方法。高修班的学员们来自各行各业，他们大多数有稳定的工作，有的来自于和艺术完全不同的行业，但出于对中国花鸟画艺术的热爱，或是为提高专业水平的目的，汇聚在一起，共同学习。

广州美术学院副院长林蓝致辞

相较于普通全日制的学生，他们的时间会更加紧张，常常需要往返奔波于工作和学校两地，但本着对绘画艺术的执着与热爱，他们不落下每一次课，不错过每一次与导师交流学习的机会。

广州美术学院城市学院副院长雷小洲致辞

所谓“精诚所至”，今天的展览就是他们辛勤付出的结晶，他们在周老师的带领下攻克了花鸟画创作的重重难关，经过日复一日的刻苦研习，逐渐感悟到周老师的艺术精神，创作出清秀明丽、富贵高雅的艺术佳作。

周彦生教授、广州美术学院城市学院党总支朱文明书记、李炼忠副书记为学员颁发结业证书

周彦生教授与学员合影

开幕花絮

学员作品

周彦生教授接受媒体采访

广州美术学院周彦生教授作品风格独创广州美术学院

周彦生先生在当代工笔画坛取得的成绩可谓有目共睹，其典雅高贵的艺术风格不但受圈内人高度关注，有很多艺术爱好者因为被周先生独创的作品风格吸引，坚定的走进了艺术收藏世界，今天我们走近周先生作品，来看一下当代名家们是如何解读得吧！

▲周彦生

周彦生，广州美术学院教授，硕士研究生导师，周彦生艺术研究院院长，中国人民大学客座教授，中国美协会员，中国当代工笔画学会理事，广东美协理事，广东画院特聘画家，广东省文史馆馆员，中央文史馆书画研究院研究员，岭南画派十大名家之一。1982年毕业于广州美术学院中国画系花鸟画科研究生班，获硕士学位。2002年被评选为广东当代中国画十大名家。曾多次应邀赴法、英、日、美、韩国、新加坡以及中国港澳台等地举办美展；出版有《周彦生画集》、《中国当代实力派画家——周彦生精品选》、《周彦生扇面画艺术》等画集。作品入选第五至第九届全国美展等美术大展并多次获奖。多件作品被中国人民革命军事博物馆、中国美术馆等博物馆及美术机构收藏。其个人艺术成就入典《当代中国画鉴赏》、《中国当代艺术界名人录》、《世界华人艺术家成就博览会大典》、《中国当代文艺名人词典》、《中国当代名人大典》等。周彦生是目前在艺术市场上最活跃的岭南画家之一，也是最早进入胡润艺术榜的岭南艺术大家。近年来已在市场上有近5亿的作品价格支撑，吸引众多艺术爱好者追捧收藏。

周彦生先生的工笔画在全国非常有影响力，整体给人感觉非常清新、新颖、明丽、动人。这样的画面吸引力来自三大方面，第一，它的造型，第二，它的线条，第三，它的色彩，它的造型还是很有来头的，隐隐约约当中可以看得见来自唐宋以及元明工笔的一些传统来路。处理具备着中国固有的语言结构，造型更加新颖。周彦生先生学过西洋素描，他把线条结构穿插在造型上有更扎实的体现。另外它造型有一定的实际性，我记得有一幅作品，画的是整片竹林，竹和叶子的组合从一个整体考虑，它的外形以及内部自干的穿插，实际的造型结构融入到平面结构，这是他造型方面很吸引人的特点，不同于古代的工笔画固有种新颖时代的审美气息。讲到线条，大家都知道，工笔画在宋元这个时期达到一个辉煌的高峰，这种线条的丝丝入扣，内在中带有一种很文气的东西，周彦生先生做到了。他的线条来源于平常的写生，来源于生活，以及他对自然景物结构性的了解，从里面提炼出一种线条。这种线条又非常符合传统用笔，形成它新颖独特的格局。

周彦生先生的工笔画花鸟代表了目前中国工笔画相当高的水平，给予了中国工笔画创作发展。周彦生教授也为公比做不懈的努力，并取得令人欣喜的艺术成就。

——许钦松（中国美术家协会副主席）

提到周彦生，我对他的了解颇深，尤其是他的工笔花鸟画，具有传统的城市化特性，他把绘画中的章法取材食材，融入了自然，他到大自然中写生，便突破了传统。唐宋绘画的工笔据现在已有1000年的历史了。周彦生的工笔花鸟画掌握了传统的技巧，抓住了线条的生命力。表现了自然的灵性。他的工笔花鸟画中把握了整体与局部，传统和现代的关系，工笔上精美的线条，足以让人感受大自然的生机与艺术家的诗情画意。画，要靠技艺，可起决定作用的不是记忆，画是人的内存，生命和感情的表现，周彦生的每一幅作品，既有古意又有新意，可谓推陈出新。他是既有传统功力又有创新意识的艺术家，多年来他在工笔花鸟画领域辛勤劳动和探索，取得丰硕的成果，周彦生的工笔花鸟线条，挺秀工致有力，设色强烈不失沉稳，典雅清丽不流于娇媚，生动传神又富于装饰趣味。在技法上多样，或厚实丰艳而不刻不俗，充满着健康饱满，乐观向上的审美情趣，深得行家与普通观众的赞许，周彦生对当代工笔花鸟画产生重要影响。

——邵大箴 (美术评论家)

看到周彦生先生画工笔，能画出这么多的作品，我马上就觉得特别惭愧，因为我也画工笔画，可我的工笔画作品很少只有几十张，周先生却画了几百张，而且篇幅巨大，笔墨用的非常的密集。周先生用密集的构图形式表现出丰富的东西，还能够画这么多，可见他内心很踏实，不参与很多其他的事情，自己只专心画画，这种心态是值得咱们学习的。他画的规模也很大，因为南方的植被繁荣，场景特别宏大，他确确实实在那里生活，才会有这么深的这样的一种感触。所以他以密集的形式画出了他内心的感受，这点就和古人有非常大的区别，所以他更多的运用更传统的，或者有些民间的色彩形式，画的比较艳丽，可能更加的使老百姓喜欢，比较能够雅俗共赏。别的不说，就说这些素材收集起来就很难的，这样画出来每一张画，光勾一遍线，也不是一两天就能勾出来的。那么多密集的东西，实在令人佩服。在国家博物馆做了这么大规模的一个展览，在这里我特别的祝贺他，要把一个自然的东西变成一个艺术的东西不是一件容易的事，更何况他要把这么多自然的上升到艺术之笔，他走多少路，得去多少地方，而且他的作品充满了一种形式感，一种具有时代精神的一种形式感。

——何家英(全国政协委员,中国美术家协会副主席,天津美术学院教授，博士研究生导师)

在这个新的文化时代，我觉得画家很多，在花鸟画方面，工笔画家也相当多，那么工笔画家既然多，这里面就有一个竞争，谁能够在工笔花鸟画里有所创新，这个可以说是不容易的。我虽然是第一次接触周彦生先生的作品。但刚刚看了几幅，就发现他有自己的风格，这个比较难得，比如这幅绿牡丹，绿牡丹本身是一种很名贵的牡丹，牡丹花是很不好画的，重要的是要画出牡丹的贵气，要画的不好就会很俗，不生动，然而我看周彦生画的绿牡丹，我认为他继承了前辈的技法，但是它决不是临摹的稿子，而是他亲自写生体会产生的佳作。这个疏密搭配非常合理，再加上四只蜜蜂，感觉静中有动。感觉这个花是实实在在的花，吸引眼球，引人入胜，我看过很多花鸟画，但是像周先生笔下的这种新颖中见功底，典雅中见活泼为一体的花鸟佳作，我还是第一次见。

——李燕(清华大学教授)

彦生的画有个特点，就是注重形象，重视线条勾勒，他基本是从传统中来，但是又能结合新的技法，这是很不容易的！传统的中国绘画有一个重要的艺术特点，就是有浓厚的装饰性，这种装饰性在工笔画中更为突出。彦生他不但善于继承和发展传统文化，而且对于外来文化也吸收了很多，同时也能巧妙运用绘画与工艺，有千丝万缕的联系，在艺术领域中，两者不能分开，他的作品集成大家，具有很强的装饰效果，中国当代工笔花鸟艺术最基本的就是精于形象而意味横生，因此这就要求画家要有物之华，取其华；物之实，取其实的塑造能力。周彦生通过写实采风，精工雕琢将好多植物绘画的淋漓尽致，并且加上主观因素与西方色彩的运用及富有美感！周彦生，谨于言，立于艺，苦于学，这在当今画坛是少有的。

——陈金章(广州美术学院教授)

周彦生先生是岭南画派十大名家之一，作品风格鲜明，尤其是在工笔花鸟画的方面。造诣极深，又长寓情于画，如《洛阳牡丹》周彦生老师生于河南，创作的洛阳牡丹这幅画不仅仅体现了周彦生老师深厚的艺术功底，更是突出了对故土难忘的一份诚挚的感情，画中牡丹一朵盛开花蕊外漏，一朵含苞待放而枝叶用以泼墨形式，淡妆浓抹，汇成一组在一幅画作上，彰显了不一样的花鸟画作技法，可谓别出心裁。也看得出大师之作的风范，牡丹花中王者，寓意富贵，充分表达了作者对生活的热爱，对艺术的完美追求。这也是当代大多数画家在艺术创作方面所欠缺的地方，所以人们常说艺术来源于生活而高于生活。做艺术创作而不以生活为基本，又不对其作思考和提升是很难在艺术上有所成就的。而在这方面周先生做到的可算是卓越。迄今为止，周先生的作品不但体现了精细，而且创作的量也不居少数，能做到计量和质量就足以证明画家胸中深厚的底蕴，从生活中感悟，从感悟中创作，从创作中出彩。

——李焕民（中国美术家协会副主席）

展讯｜白咬着黑•广州美术学院藏现代创作版画研究会作品展广州美术学院

主办单位：广州美术学院美术馆

支持单位：广东美术馆、广州美术学院图书馆

展览总监：胡斌

策展人：何小特

展出时间：2019年11月5日—11月27日

展出地点：广州美术学院美术馆1、2、2A号厅

白咬着黑

大地到处都有黑的洞

总有白围着黑

人们盯着黑

从傍晚到午夜

从浅黑到深黑

白咬着黑

20世纪二三十年代是广东现代艺术发展的重要时期，众多艺术团体涌现以抢占中国现代美术的桥头堡。其中1934年成立的现代创作版画研究会非常具有影响力，在广州的艺术生态仍然对现代洋画运动保有浓厚兴趣时，李桦、赖少其和其他成员已将现代艺术的触角伸向了在20世纪历史中发挥着重要的社会作用的现代版画领域。发起人李桦回顾说：“现代版画会的历史意义就在于它是整个新兴木刻运动的巨大建筑中的一木一石。”如何理解这“一石一木”的价值呢？我们决定将展览分为两个“复调”的单元：“抢占现代艺术的桥头堡”和“走上在现实主义的十字街头”。这是因为我们知道木刻作为中国现代艺术转型的一个重要艺术媒介，在七七事变爆发之前我们都不能孤立地看待这是对艺术语言和形式的探索，那是同情苦难抨击现实的表达。

尽管李桦曾多次质疑“画裸体女人、苹果香蕉有什么用？”，但现代版画会却几乎是与他们所质疑的上海、广州的美术学校教授、同学们同步发足现代美术，从会刊《现代版画》发表的作品来看，现代版画会在不同程度上利用了广州、上海，甚至日本及国际的现代艺术网络，他们对现代派美术和中日传统民间版画都同样表现出热情和好奇，这一点上，现代版画会和同期的其他现代派美术团体在艺术语言和样式上都有不少重叠之处，但二者却在艺术史上印下了迥异的命运轨迹，相对于木刻在战时和新中国美术中所发挥的巨大作用，“裸体”和“苹果”几近失语。这一役，木刻成功占领了中国现代艺术的桥头堡。

木刻能获全胜，也许与其掷地有声的“大众”基因不无关系。正如我们考察《现代版画》依次发表的作品和文字内容来看，“大众”的立场贯穿整个发刊始终，尽管他们受鲁迅建议也偶尔表现青春的躁动和窥探浮世绘和中国民间版画的语言，但无产阶级文艺立场未曾动摇，加上反帝抗日，他们更加摸索着在木刻中深度植入本土文化和政治语境，年轻木刻家们的现实关怀意识空前高涨，表现力也越发饱满感人，这无疑方便他们搭乘左翼文化运动的强劲东风，在反帝反封斗争中发挥重要作用。

至此，我差点就忘了他们曾经任教和就读于西画系，也忘了那些追求马蒂斯和毕加索的同行。我恍惚在木刻的黑白交响中看到时而平行时而相交的理想与现实，如果“白”是一种对现代艺术的理想，“黑”是那个时代严峻的现实，那么，白咬着黑。

何小特

2019年11月

第一单元：抢占现代艺术的桥头堡

胡其藻《隐士》黑白木刻 12.9×10.7cm 首刊于《现代版画》第一集铅印本 1934年12月17日出版