投资旅游景点实景演艺咋样「有实景演出的景点」

导读：投资旅游景点实景演艺咋样「有实景演出的景点」 景区意外爆火！60元看70场实景演出，还有哪些景点也是如此物超所值？ 旅游表演 文旅产业发展环境趋势如何？未来会怎么样发展？ 中国实景演出为什么能成功？ “文化+旅游”，旅游实景演出如何融入“新时代”

景区意外爆火！60元看70场实景演出，还有哪些景点也是如此物超所值？

国庆长假，许多人都拖家携口的去到全国各地旅游。而在出门旅游之前，一般都会做好规划，像去什么地方、费用的预算、是组团还是自由行等等，只有一切考虑好了，才会满怀期待的奔赴目的地。

每个人都有心仪的旅游景点，实在不知道去哪好的话，则会在网上查看各种旅游景点的介绍，以寻找到令自己心动的地方。最近，开封的一个4A级景区——大宋武侠城就在网络爆火，很多游客都趁着假期专程赶去打卡体验。

这个景区爆红的理由也很简单，那就是60元可以看看70场实景演出，性价比高，让许多游客感慨“值回票价”，被被人们封为旅游界的“业界良心”。

在如今这个金钱侵蚀人心，许多的景区为了最大程度的赚取利益，而拼命宰客杀客的时候，大宋武侠城恰如一股清流，让人们感受到了真正的“内容为王，顾客至上！”

当然，除了开封的这个4A级景区，国内还有很多的景点其实也很实惠，称得上物超所值。比如九寨沟、黄山、张家界、西双版纳等等。这些都是著名的旅游景点，国家管理的很严格，不会出现宰客的现象。

我旅游一般都是在人少的时候去，如果人太多的话，连挪动都很困难，那就会影响到旅游的心情，所以我国庆一般不出去。而旅游就是要使得自己的心情愉悦和舒适，漫步在山山水水之中，欣赏历史名胜古迹，聆听着人文趣事，暂时忘却人生的烦恼和工作的不顺，使得自己在一年中能够有那么一段时间彻底的放松自己，并且领悟到稍许的人生真谛，而不是要花钱把每一个景点的消费项目都体验一遍，这才是真正的物超所值。

旅游表演

与传统演出相比，旅游演艺有其独特的特点：游客是其主要依赖观众来源，进行长期的驻场演出，演出地点大多在室外或旅游地的剧院中，演出时间基本都是在晚间游客休闲时段，演出内容为旅游城市或景区的特色文化等。 总结旅游演出特征，主要包括以下几个方面：

（一）旅游演艺主题明确，突出地方文化特色

独具特色的演艺主题和风格是旅游演出有效进行市场竞争的有力武器。无论是实景旅游演出、主题公园旅游演出，还是较普遍存在的剧场表演旅游演出，其旅游演艺产品都非常重视对本土文化资源和内涵的开发，力图将文化资源与演艺科技手段相融合，打造具有地方特色的文化演艺大餐。比如，《印象·刘三姐》在创作初期广泛要求宗教、社会、演艺等多学科专家对当地的民族文化、旅游资源、旅游市场情况、文化与演艺结合可行性进行研究论证，最后把桂林的山水文化，侗、壮、苗族等少数民族文化融入到演出中，突出了桂林的地方文化特色。

（二）注重娱乐性，强调旅游者欣赏性与参与性的结合

旅游演出是为旅游者提供休闲娱乐的精神文化产品，所以在保证演艺产品艺术性的前提下，更要注重其易懂性和娱乐性。旅游演艺产品首先综合运用多种艺术表现手法，如舞蹈、歌曲、杂技、武术等，使演出氛围欢快热闹、喜闻乐见，比如桂林的《梦幻漓江》中展示了漓江山水文化；其次充分利用声、光、电等高科技手段强化视听效果，激起观众兴趣，使其获得更多愉悦的体验；最后通过台上与台下的互动，增强观众的参与性。

（三）商业特性明显，能产生巨大溢出效益

旅游演出的开展能吸引旅游者，延长其在旅游地或景区的逗留时间，从而产生住宿、餐饮、交通等多方面的溢出效益，带来高额商业利益。

（四）具有周期性、区域性和季节性

①主题演艺行业特有的经营模式

A、单一经营模式，即主题演艺企业的业务范围仅限于营业性演出。山水实景类和部分剧场类演艺项目属于这一类。

B、多元经营模式，采取此经营模式的企业往往会依托当地旅游资源进行多元经营。即在特定景区内向游客同时提供景区游览和主题演艺节目的服务。如广西南宁的《锦宴》和湖北隆中的《草庐·诸葛亮》均属此类型。

②主题演艺行业的周期性、区域性和季节性

A、周期性。主题演艺行业作为旅游行业的子行业，与旅游市场具有高度相关性，与旅游业一样随着宏观经济的波动而呈现周期性波动。

B、地域性。主题演艺项目主要是将地方文化内涵注入到演出作品中，节目的创意具有明显的地域特色，使其成为观众在别处无法得到的游玩体验，因此具有明显的地域性。

C、季节性。同样 作为旅游行业的子行业，主题演艺行业与旅游行业的季节性特征是吻合的，而闲暇时间的多寡也导致主题演艺行业存在淡旺季。此外，露天的主题演艺项目还会受到气候的影响。

文旅产业发展环境趋势如何？未来会怎么样发展？

文化旅游市场主要上市公司：目前国内文化旅游市场的上市公司主要有西安旅游(000610),众信旅游(002707), 丽江股份(002033), 黄山旅游(600054), 九华旅游(603199)等。

本文核心数据：文化旅游元素分类,故宫文创的革新之路,景区沉浸式体验项目,西安短视频与文旅的融合案例, VR线下娱乐规模预测

1、文化元素是文旅结合的关键

文化元素可以是一个器物，可以是一个故事，也可以是一个符号，并没有特定的限制，只要具有标志性，能够使人印象深刻，具有独特的不可以取代的特点都可以作为文化元素的一种。这种元素和旅游的相结合，就赋予了旅游项目生命力。在强化旅游文化输出的同时，大大增加了旅游的可持续发展能力。

文化元素大致可以分为三个方面，物质类，精神类和象征符号类。

2、文创产品出圈彰显文化特色

以文化创意与景区特色结合的产品为突破口，展现文化特色。结合当地的文化特色与风土人情，打造自主文化品牌与更具有本土化的产品。同时可以融入现代科技，将文化产品应用性提高，能够融入消费者的日常生活，更具有延伸性和实用性。

故宫从传统文化景点变声“超级网红”离不开文创产品的革新。2013年之前，故宫还是中规中矩的传统旅游景区，旅游拍照看建筑，博物馆的旅游纪念品样式也秉承着遵循馆藏文物原貌，虽然做工精美还原度较高，但是千篇一律没有什么新意。

在2013年，故宫尝试推出了首个APP《胤祺美人图》，上线两周下载量就超过了20万。用户可以通过APP从十二幅画像中了解清朝的宫廷生活。随后故宫推出了朝珠耳机等周边热卖产品，故宫文创产品开始以新颖的姿态出现在大众面前。

到了2015年，故宫的文创产品将传统人物形象赋予了表情包化的表现形式，更贴合现在的生活环境，产品一经推出，在网络上引发了网友疯抢。。例如奏折样式的笔记本，云鹤文和纸胶带套装，故宫建筑3D便签条等使得文创商品同时兼具创意性和实用性。

至今，故宫文创在天猫，京东等平台都开设了自己的店铺，而且在官网上也专门设立了文创的板块，手机游戏，动画，笔记本，雨伞等各式周边都一一推出。

3、创新体验业态多种方式深度演绎文化

沉浸式体验的方式已经开始在许多经典被广泛的采用和推广。通过重新构建消费场景，实现多种方式的旅游体验，并且利用科技技术，提升游客的沉浸式感观。园区围绕主题来对元素主题故事进行情感设计，氛围设计，活动设计等，融合多元化的消费盈利业态，最终形成个性化的消费常在空间。

利用技术的提升来增加体验感是许多景点增加沉浸式体验首选的方式之一。通过利用VR，AR等新兴技术让游客沉浸式体验。感观营造，角色塑造，实景演绎，虚景再现等体验形式，增加消费者粘性。目前富士山，迪士尼，故宫，华清宫等景点已设有沉浸式体验项目。

另一种沉浸式体验为通过建筑、布景等形成庞大的主题式园区，通过大环境设身处地的让游览者融入体验沉浸� ��受。例如江西爆红的葛仙村度假区。

江西爆红的葛仙村度假区2019年建成开始运营，在不到一年的时间里就已经位列江西旅游前三，主要原因是度假区着力打造沉浸式夜游新体验。景区根据文化历史背景，以葛仙山修行的故事为文化元素，加上融合道家的文化内核和要素，结合古典山水画意境打造远离尘世喧嚣的世外桃源。通过运用声光电，水雾火，全息投影，激光等技术，推出逛仙街，汉服提灯游园，沉浸式体验古代节日游园盛会生活景象等。

4、创新传播形式提升文化知名度

利用短视频，直播平台，微博，微信公众号等方式拓展传播边界，扩大受众传播范围。2020年疫情的影响，短视频平台流量增加快速，通过文化元素的传递带动地区旅游行业。同时也让大众都参与到文旅内容的二次创作中。西安的大唐不夜城在抖音上的点击频率，讨论热度等都曾居高不下，许多网友为了体验前去打卡摔碗酒″、“毛笔酥”、“不倒翁小姐姐”等网红景点。

数据显示，“不倒翁小姐姐”走红之后，西安大唐不夜城旅游热度同比上420.77%。同样以抖音网红而出圈的还有西安的“摔碗酒”。

5、未来数字科技时代将强化文旅体验

在数字科技时代加速发展的背景下，全国旅客对个性化体验的需求都在显著提升。据《全球数字旅客调研》显示，44%的各年龄段受访者表示增强虚拟现实技术对旅游业来说具备价值。市场分析机构Greenlight Insights发布了VR线下市场调查报告《Location-Based Virtual Reality Industry Report》显示，全球范围内，VR线下娱乐的场馆数量在2019年增加到超过13000个，到2023年增长到超24500个。

未来数字科技发展将重构多样化的旅游场景体验，从食、住、行、游、购、娱多方面丰富全场景的旅游智慧空间。以数字创意引领文化旅游产业发展，利用前沿数字化技术推动业态创新，增强消费者的旅游体验，才能更好地推动数字科技时代的旅游+文化的发展。

中国实景演出为什么能成功？

在中国，把文化和旅游结合的一个典范是张艺谋导演的“印象”系列，尤其是《印象・刘三姐》、《印象・丽江》，极大带动了当地旅游产业的发展。 

实景演出之所以“敢”以实景部分地取代舞美进行商演，是因为实景确实美，实景这个“天然去雕饰”的舞美比人工舞美更好看、更震撼。真山真水是否奇特美丽，是实景演出成功的基本条件。缺少了有吸引力的真实山水，缺少了真实山水与舞台表演的相互映衬，即使高科技装备制造的效果再震撼、舞台再华美，带给观众的也只是现场的强烈视觉冲击，而没有看完演出后的回味无穷

人们印象中的经典山歌、民族风情、漓江渔火等元素创新组合，不着痕迹地融入于山水，还原于自然，成功诠释了人与自然的和谐关系，创造出天人合一的境界，被称为“与上帝合作之杰作”。演出把桂林、阳朔举世闻名的两大旅游、文化资源――桂林山水和刘三姐留给人们的印象进行巧妙的嫁接和有机融合，让自然风光与人文景观交相辉映。演出立足于桂林，与桂林的音乐资源、自然风光、民俗风情完美地结合，我们看演出的同时，也在看漓江人的生活。

观众易于接受和喜爱的美感。在有故事的前提下，遵循市场的需求，结合故事创造出具有地区特色的文化旅游品牌，实景演艺产业才能实现可持续发展，也才能带动旅游经济发展。

“文化+旅游”，旅游实景演出如何融入“新时代”

在今天，经过新世纪以来十余年的快速发展，我国的旅游实景演出行业面临着自身的转型升级。就旅游实景演出的行业内部而言，我们已经不可能再走过去简单模仿、复制的低质量老路：依靠地方政府信用招徕巨额投资、通过炒作知名导演和编剧等来吸引人气、对民间传说等传统文化进行牵强附会的生搬硬套等等，对于这些上一个历史周期的“套路”，市场也已经通过残酷的优胜劣汰做出了自己的选择。

前瞻产业研究院认为，在“十三五”期间，文化产业将占据我国国民经济总量的5%，并在可预见的将来继续提升占比的同时，深度优化自身结构，这对我国的旅游实景演出行业显然提出了新的要求、新的挑战。旅游实景演出不仅将是完成“文化+旅游”全产业链重新梳理的首要样板，这中间的历史经验和教训，对于我国文化产业的其他领域也将具有积极、正面的借鉴价值和示范效应。总之，在新时代中国特色社会主义这一全新的历史阶段，完成“文化+旅游”全产业链的深入融合后的，我国文化产业的整体性转型升级，对于弘扬我国传统文化、提升全民族的文化自信，都有着长远的现实意义。

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