为什么感觉有些美术绘画者对摄影作品有偏见？

导读：为什么感觉有些美术绘画者对摄影作品有偏见？ 如何利用真实和虚拟的关系拍摄出漂亮的摄影作品？

部分美术绘画者瞧不起摄影？是不感去面对摄影作品，就像叶公一好龙一样罢了？当摄影作品在眼前出现时，突然发觉绘画存在许多漏洞，少许人选择逃避不愿去面对掌握，其实就是认输吧了。摄影作品同样的一定激发更多的绘画者去追求这种大自然无穷无尽大千世界，把最美丽的画面通过绘画情感形式重新展发出来，让绘画艺术更上一层楼！点亮绘画美术新长征！

隔行如隔山一般人都是这么认为的，我个人的见解是都具备相同的一面，会作画的对攝影也有帮助在构图和色彩的应用上都有着相同的特点其对攝影有很大的帮助，不会作画的攝影的作品也不会好在那儿，反之在攝影中不会构图而缺乏美感作画也好不到那里。外国有一个攝影大师曾说过:"攝影是知识的合金"道理就在于此，心灵的美是用手表达出的，我对攝影感兴趣也可能是以前也画过画有关系搞过宣传等等，心灵的美只能靠自己培养自己学别人的是学不来的。回答完毕。

如何利用真实和虚拟的关系拍摄出漂亮的摄影作品？

如何利用真实和虚拟的关系拍摄出漂亮的摄影作品？真实和虚拟，是相对而言的——都得有“目标参照物”！

真实是相对虚拟而言的，虚拟是相对于真实来说的。就像《红楼梦》里说“假作真时真亦假，真作假时假亦真”一样。

不是卖弄，我就是借着名著打个比方。《红楼梦》就算没看过原著也都看过电视剧的，“假作真时真亦假，真作假时假亦真”这句话也贯穿始终。

摄影里面，啥是虚，啥是实，都是相对来说的。

打个比方，您闭上一只眼，只用另一只眼取景。您盯着近处的物体，近处的物体就是实的，远处的物体就是虚的；反过来，您盯着远处的物体，近处的物体就是虚的；

摄影中的虚实也是如此。

无论您是用单反啊，微单啊，手机啊，甚至是针孔，拍照片的时候，您都得先对个焦点啊……

被焦点“盯住”的物体就是实的。

焦外的其他事物自然也就被虚化了呗——因为没被焦点“盯住”呗！

摄影时，运用“虚实关系”可以很好的突出摄影作品中的主体，凸显摄影主题。

摄影创作时，最常见的手法，是“主体实，陪体虚”▲△▲拍摄背景？您说拍摄背景？背景当然也是“陪体”——是为了衬托主体用的嘛！

啥叫“陪体”，啥叫“主体”，应该不用我解释，瞅字面意思您就能看明白的吧？

如果一幅摄影作品，有前景、中景和背景，那十有八九，前景就是陪体。

如果一幅摄影作品，只有前景和背景，那十有八九，前景就是主体。

为了突出主体，一般都会将背景虚化——主体当然得拍实咯！

摄影创作时，偶尔也会有“主体虚，陪体实”的情况▲△▲这种创作手法一般是带点“文艺气息”。

主体虚、陪体实常见于拍摄小区域的风光和小区域的人像，常用的手法是用小东西当前景，然后拍实；主体虚化一点点，保证能看清楚轮廓。

很少有人用这种方法来拍摄大场景的，因为大场景主体的虚化程度不可控。

虚太多了看不清，虚太少了达不到想要的效果。

——友情提示：

“主体虚、陪体实”的这种处理方式属于中高端的题目，适合二段以上的玩家，不建议一张白纸的初级摄影小白使用……容易犯迷糊。

我是柳侍墨，一个喜欢摄影的段子手，喜欢诙谐幽默地讲摄影故事。

希望您也可以喜欢我！

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感谢您的阅读。

真实是存在的，虚拟也是� ��在的，只是你把它虚化了，看不到而已。画面中的虚与实，就像光与影一样，一直成为摄影创作中最重要的切入点。不管是虚化前景，还是虚化背景。我们都要有一个明确的表达主题，就像文章一样，要有个中心思想。主次不能颠倒，摄影，就是有序地排列。虚实结合，虚要有力地烘托、衬托实的。不管，虚的是怎样的环境，或为我们排斥，影响我们视觉的东西。除了大光圈，快门速度，焦距，加以调节控制，还要注意对焦，我一般采用全天候实时对焦，或M档手动调焦，以营造画面虚与实的艺术效果。另外，不管“虚”有多虚，“实”也不能有半点虚和模糊。对焦中，实不能被虚拖累，影响，实也成虚的了。

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