怎样拍出有感觉的照片？

导读：怎样拍出有感觉的照片？ 为什么有人说摄影是“减法”？

这个问题问的看似简单，实际上是个不十分严密的问题。首先要知道什么是感觉，摄影者、观众及专家评委对有感觉的作品认知、理解以及界定是不同的。我们先理解一下感觉的概念。

概念感觉（concep-tual fceling）是英国怀特海用语。在过程哲学中分为初级感觉与高级感觉。是指在经验中区分出永恒客体与现实实有的关系时，即在知道现实实有是由永恒客体的作用而构成时才形成的。其核心理论：物理感觉没有真假之分,但概念感觉有真假的之别。真假是由永恒客体是否符合现实实有或永恒客体间相比较而发现的，凡正确的结合为真，错误的结合为假。与物理感觉相对。他认为有一种把物理感觉与概念感觉混和的不纯粹的物理感觉，常存在于日常生活的感觉中，特别存在于艺术的感觉中，是直觉的形式,如对艺术品的欣赏，知其美，但不知其为什么美。这种仍属物理感觉，还没有达到对概念的理解。

所以悟空问答这里所指的“感觉”应该是指概念感觉。

笔者认为：一张有概念感觉的摄影作品应同时具备以下几个重要构成元素：

1）简洁的图像，

2）突出的主题，

3）完美的色调，

4）多层次表现，

5）合理的影调，

6）独特的风格，

7）扎实的技术，

8）心灵的共鸣。

也就是说有“感觉”的摄影作品要有鲜明的主题和视觉效果，并对观众产生一定的吸引和感染，并能从心理上产生共鸣的作品。主要反映自然世界壮美与人文精神情怀的独特光影艺术作品。下面列举一些实例摄影作品以加深理解。

黑白照片均为布勒松摄影作品

彩色风光摄影作者分别是：

Vincent Favre (法国）

David Keoch Kerian (法国)

Trey Ratcliff (新西兰)

拍不出那是因为感觉没来

为什么有人说摄影是“减法”？

摄影是减法，摄影是减法的艺术。这在摄影界是基本得到认同的。

说摄影是减法艺术是针对绘画艺术来讲的。我们知道，绘画是在一张白纸上，用颜料来作画，画最美最美的图画。它的前题是一张白纸。而摄影不同，摄影是用光影来作画，是在一片原有的光影世界里，截取你最想要的一幅精美的画卷。所以，取舍，拍什么？不拍什么？突出什么？回避什么？就是摄影师在拍摄中需要认真思考的。

摄影的最基本功能是记录，记录瞬间的光影效果。在眼前的大千光影世界中，记录什么？留下什么，那就要看你摄影师的想法了。你想拍什么主题，想突出什么主体，你就应该抓取什么，回避、排除那些对你拍摄主题、突出你要拍摄主体的各种干扰，这种排除干扰，实际上就是摄影界所说的减法艺术。

摄影是减法艺术，不是无原则的乱减，是减除影响主题表达、干扰主体表现的多余的存在，也是简洁、干净的表达，减出一幅具有鲜明的主题、突出的主体、简洁的画面的精美的摄影作品。所以说摄影是减法、是艺术、是减法的艺术。表现摄影减法艺术的方法、技巧很多。其中，突出主体、虚化背景、留白、极简构图等等在摄影中常常用到的方法，也是摄影减法艺术的体现。

当然，摄影也是加法艺术，为了更能表达主题，在画面中增加趣味中心、增加主体、添加前景等等，也是摄影中常用的方法和技巧。

为什么有人说摄影是减法？这句话有一定的道理，因为面对纷繁复杂的拍摄场景，应尽量将可 有可无的元素去掉，以突出主体，这就是“减法”。下面试举几例，供参考：

1、主体“减法”主体“减法”并不是说不要主体，而是把主体从拍摄场景中提炼出来，把影响主体表现的景物减去。有时，一个场景可能会出现几个主体，这时就必须有所取舍，选择一个最能表达思想情感的景物作为主体，形成一个视觉中心，而把其他的景物减去或弱化。

摄影/夏雪

2、色彩“减法”大自然的色彩五彩缤纷，一幅摄影作品需要把大部分色彩减去，只保留有利于表现主题和传达情绪的几种色彩。例如红色代表喜庆、激动，绿色代表生命、希望，紫色代表神秘、高贵，黑色代表压抑、虚无，白色代表纯洁、神圣等。一般而言，一幅作品中最好不要超过三种色彩，即主色调、过渡色和对比色。色彩太多，让人眼花缭乱，容易冲淡主题。

摄影/夏雪

3、背景“减法”任何一幅摄影作品都离不开背景，但过乱过杂的背景，往往是影响主体表现的重要原因。背景“减法”，就是在构图时尽量选择简洁的背景，例如天空、草地、水面等，避开过亮的光线、过多的色彩和过乱的景物，更有利于突出主体。而对于无法避让的景物，最好的“减法”就是利用大光圈或长焦距镜头虚化背景，这在人物摄影和花卉摄影中是最常用的办法。

摄影/夏雪

总之，摄影是“减法”的艺术，但为了画面内容的丰富性、趣味性和生动性，必要的装饰元素也是需要的。“减法”的目的是让画面简洁，而不是简单。（图文原创/夏雪）

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