人像摄影和风光摄影，怎么来理解极简主义的主张？

摄影也是一门关于光影的艺术，具有艺术的普遍规律和特色，极简就是其中之一。有时，好不在多，少即是多，简单即是大美，到底怎样去理解摄影中的极简主义，可以把握好以下几个关键点：

首先，极简体现为构图要素简洁。进入镜头的人物景物，点、线、面都可能有，全部拍摄进去，画面就容易杂乱无章，不知道在拍摄什么。构图时能减则减，只保留拍摄主体和主要背景物，图片反而显得简洁明快，富有诗意。

图片的构成要素勿需太多，只要主题明确，把希望拍摄的意境展示出来就好。简约并不简单，具有的艺术性反而会更强。淡雅之中一处红，就是其中的一种构图方法。

其次，极简体现为色彩组成单一。万紫千红固然漂亮，但在摄影中，彩色单一未必出不了好片。由少数几种色构成的图片，不管是浅色、深色，还是两三种相间颜色，少而精，拍摄出令人百看不厌的照片。

色彩不复杂，特别是背景色彩单一，既可以拍摄高调出人像、动物神态写照，也可以拍摄出深色的黑金片，严肃里透着高雅，简单之中不简单。

第三，极简体现为摄影风格归真。摄影中，可以运用多种拍摄手法和技巧，使图片多彩多姿、活灵活现。但摄影的本质是对事物的客观再现，越真实越有生命力。新闻摄影和纪实性拍摄，图片的真实更为重要，越真越有可视性和社会价值。

对特定人物的拍摄，随机抓拍，闪光灯都可以不用，是什么状态就拍什么瞬间，有时美感可能受损，但魅力不会减少。艺术来源于生活，非摆拍的图片少了些戏剧性，但增强了生命力和艺术感染力。

第四，极简体现为贵在内涵丰富。摄影虽是对景物的客观记录，但也是一种创造。横看成岭侧成峰，不同的艺术修养，不同的发现美的眼睛，拍摄出来的拍照片，具有不同的思想内涵。

主体之外的东西越少，主题涵义越丰富。为了实现拍摄意图，围绕主题能减的减、可有可无的删，多反而会画蛇添足。人物有生命力，风景也是美在其中，任何拍摄都应该让图片具有灵性。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）

我觉得极简主义对于人像和风光摄影来说它弱化了作为主体的人和景，主体通常已经变得很小或者不突出，只是作为一个兴趣点或者点睛之笔存在，重在传达和构建极尽简洁的画面和意境的表达。

极简主义摄影的主要特点有：

1.原则“少即是多”。摄影是减法，极简主义摄影就是极度的减法，少是它的主要特点。

2.色调统一或者说单一。因为极简主义推崇极致的简洁明了，因此在色彩与色调上也力求简单，通常与纯色为主，色彩更为单一，甚至许多作品都以反差比较小的黑白形式与呈现。

3.大面积留白。在极简主义摄影中往往会出现大面积的留白

4.画面宽广，主体减小，弱化主体强化简洁。主体在极简主义摄影中占的比例面积很小，主体的表达地位不突出，只是作为点睛之笔，重在整体意境的表达。

5.元素少，构图开放，意境深远。极简主义追求的就是极简，不管主体是人还是物或景，极简主义画面中的元素压缩到极致，构图方式更加开放，讲究的是空寂悠远，大道至简。

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