各位亲们，推荐几部有漂亮风景的电影给我吧，最好是国外的片子，最好是能有风景名胜串联的电影

导读：各位亲们，推荐几部有漂亮风景的电影给我吧，最好是国外的片子，最好是能有风景名胜串联的电影 一、各位亲们，推荐几部有漂亮风景的电影给我吧，最好是国外的片子，最好是能有风景名胜串联的电影 二、欧美街拍用的什么相机,手法啊? 三、我过的摄影师多么？ 四、怎么照相啊，大姐！ 五、摄影中如何运用距离产生美？ 六、阿方索·卡隆导演的电影《罗马》为什么采用的事是黑白影像摄影？

一、各位亲们，推荐几部有漂亮风景的电影给我吧，最好是国外的片子，最好是能有风景名胜串联的电影

卢奇诺.维斯康蒂导演的《豹/浩气盖山河》（很壮观，包括音乐，被誉为意大利的史诗壁画，金棕榈大奖）

还有LZ不妨看看公路电影，风景摄影都超强；

格斯.范.桑特的《我私人的爱达荷/不羁的天空》（Keanu Reeves、瑞凡.菲尼克斯主演）

维姆.门德斯的《德克萨斯州的巴黎》（金棕榈大奖）；

埃米尔.库斯图里卡的《亚历桑那之梦》（美国亚利桑那州空旷的沙漠、仙人掌...还有梦游般美妙的比目鱼）；

Wes Anderson的《穿越大吉岭》（印度风景）；

还有《摩托车日记》（拉丁美洲各地的风景）；《逍遥骑士》（公路风景）；

雷内.克莱芒的《阳光普照》（法国片，早期意大利风景，此片后被美国翻拍，马特.达蒙主演的《天才雷普利》）；

阿伦.雷乃的《去年在马里昂巴德》（法国新浪潮电影，黑白，取景、摄影，还有镜头对建筑、空间的审视都令人叹为观止）；

最最经典的就想到以上这些了，且都是影史里很NB的片子。。。。。。

二、欧美街拍用的什么相机,手法啊?

单反相机+长焦镜头（相当于望远镜）！既方便在远处抓拍，又能很好地虚化背景。广角是指焦距很短的镜头，视角比人眼宽，主要用来拍风光和大场面照片；光圈是镜头里的一个可调节直径大小的圆孔（作用类似于人眼的瞳孔），用来控制进光量的。使用大光圈主要是为了获得小景深以虚化背景。你学习一下摄影基础知识就明白这些术语的含义了。

三、我过的摄影师多么？

我国的摄影师多，但在世界上有名的几乎一个都没有。

太死板，没创意，照搬西方模式。

我爱国，但我看国外摄影师的东西有感觉，看国内多数都没感觉（我主要指人像及人体摄影，补充下）。

风光摄影国内还是有一些很强的。

四、怎么照相啊，大姐！

⒈选择优质器材。优质器材对黑白影像品质的影响不言而喻，“工欲善其事，必先利其器”的道理谁都懂得，但重要的是在优质器材不菲的价格面前是否仍会坚持你的选择原则。

　　⒉选择合适的胶片。胶片是影像的载体，它本身的质量直接影响着影像的品质。从胶片感光度方面说，由于胶片的感光度与胶片的反差性、宽容度、颗粒度、解析力、灰雾度以及保存性等性能存在着一定的内在联系，低感光度的胶片在颗粒度、解析力和灰雾度等方面有着明显的优越性，因此，应尽可能选用感光度低的胶片。至于胶片的品牌，是选择柯达、依尔福、富士，还是爱克发或柯尼卡，则是个“仁者见仁、智者见智”的问题，拍摄者可根据个人的喜好和拍摄题材的特性来做决定。

　　⒊创造性地用光。光在摄影上有两个基本功用：一是使胶片感光；二是使被摄对象产生不同的形态、色彩和质感效果。在黑白摄影中，光线更是一种能量，一种动力。你必须很好地了解它，才能控制照片的形态、质感、影调和意境。创造性地用光，会使平凡的题材产生不平凡的效果！

　　⒋完美的影调表现。影调之于黑白摄影，犹如音调之于音乐。影调具有强烈的情感表现力，黑白摄影作品的明亮或低沉、粗犷或细腻、轻快或压抑，往往就是画面的影调效果所致。在影调控制中，学会想象是最为重要的。黑白摄影中，任何色彩都被抽象成黑、白和灰三种色调，在抽象过程中，如果不发挥你的想象，那影调的控制和表现也就无从谈起。当然，对影调的表现，还必须采取必 要的技术手段，如光线的选择、有意的曝光过度或不足，以及运用滤光镜等都可起到调节影调的作用。

　　⒌善用滤光镜。由于黑白摄影滤光镜对不同的色光起着不同的吸收和通过作用，因此，它可有效地改善影像的反差和影调，也能更好地表现出被摄物体的层次。对滤光镜的选用，首先应做到选用优质滤光镜。因为，滤光镜同镜头一样，直接关系到成像质量。劣质滤光镜同优质镜头的配用，简直是对昂贵的优质镜头的浪费！其次，不要过多地重叠使用滤光镜。多枚滤光镜的重叠，会使通过滤光镜的光线产生漫反射，而影响影像的清晰度和反差。

　　⒍正确曝光。谈起黑白摄影的曝光，大家自然会想到美国著名风光摄影大师安塞尔·亚当斯所创建的“区域曝光”理论。的确，“区域曝光”理论几十年来一直被黑白摄影迷奉为黑白摄影的精髓，但它过于复杂、艰涩的描述和操作也常常使人望而却步。实际上，要做到正确的曝光，无非是要对拍摄对象作出合理的影调想象，并根据各类测光表的测光原理，对测光数值进行合理的修正。

　　⒎良好的清晰度和颗粒度。清晰度和颗粒度是黑白画面素质最基本的要素，它直接影响着画面的细节和质感表现。要提高照片的清晰度，应从镜头和胶片的选择、对焦的精度、曝光时照相机的稳定，以及运用大景深等几方面着手。至于照片颗粒度，则要注意胶片和相纸类型、曝光和显影等方面的选择和控制。

　　⒏严谨的暗房冲洗控制。不管拍摄时采取如何精心的控制，若没有严谨的后期冲洗仍是无法获取一个高品质影像的；并且从事黑白摄影的乐趣之一就在于能在暗房中体验对黑白影像的控制。先辈们甚至说：“不进暗房，还谈什么摄影？”在黑白影像冲洗、制作过程中，我们得认真选择与胶片特性相适宜的药液和相纸，严格控制温度、搅动频率和反差，以及采用遮挡技巧来改善影像的局部影调和层次，甚至，可以通过一些特技制作（如套放、叠放等）来描绘出无法在一张原始底片上所能描绘的心象，正如美国摄影家杰里·尤斯曼所说：“尽管暗房可以切断我和外面世界的联系，但是在暗房里，我可以静下心来，进行内心的对话，把我在外面拍摄到的影像和我内心的思绪结合起来。”

　　当然，需要说明的是，虽然技术控制对黑白摄影来说很重要，但它并不是黑白摄影的全部目的。如果没有观察、想象和情感的因素在里面，黑白摄影就不能称其为黑白摄影。黑白摄影是感受、想象和控制的综合体，其中，技术控制仅仅是为你开启奇迹之门的一把钥匙。

五、摄影中如何运用距离产生美？

对不起，我对摄影是外行，但是我也喜欢摄影，我们一起想内行朋友学习吧，祝你愉快。

通过和被摄对象的距离调整，能得到画面不同的效果。距离远能虚化背景，突出主体，距离近画面有亲切感，很好能表现主体细节。

六、阿方索·卡隆导演的电影《罗马》为什么采用的事是黑白影像摄影？

黑白摄影好不好问题是很多人提出的关于摄影的问题。很多摄影师都各自有自己的观点，关羽好还是不好这个事情，我们今天来一起聊聊。

到底哪种摄影表现更好：彩色还是黑白？

现在，在我们开始谈论这个问题之前，让我们退后一步，精神上伸展并收集自己，这样我们就能更好地理解我们实际上有趣的问题。我们不是在这里为厨房挑选油漆。这不是什么看起来最好的问题，也不是对个人品味可能优于什么的探索。不可否认，我甚至在如何处理这个话题时也在努力。

然而， 我们发现自己处于完全自省思想和自我观点的边缘。这个讨论的目的是让你思考摄影与人交流的情感。媒体呈现的哪一部分传达了这种情感？

就个人而言，我总是倾向于以黑白呈现的图像。单色从一开始就是我的倾向。但与此同时，充满活力或情感色彩的图像也以与黑白相同的方式和力量对我说话。我完全理解黑白与彩色的问题如何可以成为一种个人信念。我知道专门用黑白照片拍摄的摄影师以及只用颜色拍摄的摄影师。具有讽刺意味的是，当被问到时，大多数摄影师都不能给你一个简单或不那么稀释的答案，除了对他们“ 感觉正确”和“ 这是我更喜欢的”。”

存在问题。 作为摄影师，我们应该在没有目的的情况下做任何事吗？意思是，我们不应该知道为什么我们这样做或者那个或者使用这个镜头而不是那个镜头或者喜欢黑色和白色图像上的颜色？我觉得我们应该知道这个问题的答案，因为我们自己的意识和我们自己的艺术成长。

每当我发现自己面对一个摄影难题时，积极而有力地拍摄了世界。他曾经并且仍然是美国风景摄影之父。很自然地，他见证了摄影作为一门艺术所能承受的许多变化，并对媒体的未来有着远见卓识。他以黑白照片而闻名，但鲜为人知的是，安塞尔还制作了一些精选的彩色照片。

一个“ 诱人的媒介”是亚当斯在他的时间中描绘彩色摄影的方式，他很可能在这个标签中是正确的。这种早期的彩色胶片需要如此复杂的开发和处理，即使对于安塞尔·亚当斯的大师级暗房技能也是如此令人生畏。相反，他相信通过拍摄实际的彩色胶片，他可以通过黑白图像传达更大的深度和情感，甚至更好的色彩感。然而，像许多有远见的人一样，亚当斯明白，用彩色摄影表达的界限受到他那个时代的技术的限制。在他看来，彩色胶片技术与他认为应通过照片传达的东西并不相同。他诗意地将此称为“ 不可避免的冲突”。冲突是由于没有正确的工具来完成带有照片的情感表达的欺骗性复杂任务所造成的限制。

所以我们应该提出的问题可能不是更好，颜色还是黑白。也许我们应该调整自己以更好地识别彩色照片能够更好地表现我们视觉的情况。同样，我们也应该学会超越（或缺少）颜色并理解以黑白方式录制主题时可能会更好地完成同样的工作。这就是冲突中的冲突。何时以及如何知道哪个更好？幸运的是，这个问题我们至少可以在某种程度上回答。在颜色或单色之间进行选择时要遵循的一个好规则是首先确定您在任何给定时间使用的场景类型。场景是否充满了光线和纹理或颜色对比的对比？如果光线存在显着差异，则最有可能需要黑白照片。

电影《罗马》的故事背景是设在了上个世纪70年代，这是一部黑白片。刚开始有人看到电影是黑白片的时候，认为这样的效果可以提升仪式感。事实上，影片采用黑白的形式呈现，其实为了还原当时的时代背景，以及故事中的真实场景，从而给观众留下深刻的印象。

　　影片讲述了一段发生在墨西哥的故事，在1971年的时候，彩色电影、电视剧还没有开始发展，当时的影视剧都是黑白的。导演阿方索卡隆为了凸显电影《罗马》的时代背景，所以决定用黑白电影的形式，来描述墨西哥人的革命精神。

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