作为摄影爱好者，你在摄影进阶的每个阶段都会拍些什么？怎么拍呢？

导读：作为摄影爱好者，你在摄影进阶的每个阶段都会拍些什么？怎么拍呢？ 有什么好看的关于摄影的电影可以推荐一部？

不一样的人都有自己不一样的故事，或悲或喜，或平淡或精彩；每个摄影爱好者都有着自己与众不同的摄影进阶阶段。下面我来分享一下我的摄影进阶阶段：

1：无阶段记得小学的时候，就接触过相机了，那时还是胶卷时代，像柯达、富士、乐凯这三种是我们那当时最常见的胶卷，相机摸过凤凰、海鸥、理光，至于佳能、尼康反倒是没印象，相机基本都是手动拨轮的，也有自动卷胶卷的，那个时候根本就不懂什么叫对焦、快门，光圈、胶卷的感光度，反正咔咔一顿瞎按快门就是了，拍完后拿着相机到冲洗店让店家把胶卷放到一个黑袋子里面拿出胶卷冲洗，花个十来块钱吧，先洗出一长卷胶片，对着光分析要扩哪几张照片，定好后交钱，再过两三天带着无比期待的心情到店里拿照片，那时是真的能体会到什么叫先睹为快的爽劲。到了初中，玩过最溜的一个相机，好像叫海鸥DF1，裂屏对焦方式，只要对焦圈里面的映像拼对正确了（比如电线杆边缘变成直线了）就说明，对焦准确了，调整拨轮直到里面一个小绿点闪烁，说明曝光合理，剩下就是按快门了。也就是说，我的这个无阶段时期，对于相机的理论知识为零，相机就是一个拍照的东西，这个时候的摄影基本都是拍人像，单纯的山水花草是不会去拍的，不把人拍进去心里总觉得亏得慌，胶卷贵呀，哪能像现在数码相机，即拍即得，不满意的删了再拍。

2：萌芽阶段一直到了2000年我参加工作，那时候互联网已经开始普及了，喜欢泡坛子，也就是泡论坛，类似天涯啊、3D设计渲染论坛啊等，里面也都有一些灌水图片板块，记得有一次碰到一位女坛友，发的一个帖子，被里面她自己拍摄的照片给吸引住了，那个时候，才想着，此情此景，自己为啥不能也拍点什么呢？但那个时候也仅仅是想想而已，并未付出实际行动，一直到了2005年，才想着弄一部数码相机，那个时候，还没有啥镜头的概念，于是乎，稀里糊涂的买了人生中的第一台数码卡片机，牌子是奥林巴斯的。有了这部卡片机后，基本也是瞎拍，见啥拍啥，拍拍天空，拍拍蚂蚁、拍拍花，拍点猴子拍点熊、还有拍点破城墙、甚至去拍挂在阳台上有破洞的烂袜子....然后导入电脑中，p点文字进去，完全的一种自我陶醉的逗逼状态，反正没有胶卷的，不用心疼，放心大胆的拍去吧。

3：开始关注摄影器材阶段后来拿着小卡片机拍的照片开始得瑟并初生牛犊不怕虎的去无忌、蜂鸟瞎闯，才发现，没有对比就没有伤害，原来自己拍的都是啥玩意啊！差距也太大了点了吧，为什么别人拍的就那么的好看呢，我拍的简直就是一坨si，看着自己拍的小蚂蚁，那种钻地缝的心情无时无刻的打击着自己的小心脏，要多难受有多难受。好在，发挥了不满足是前进的动力，开始在论坛中慢慢去了解去学习，总算把半只脚探进了摄影的大门，与其说是踏进大门，不如说是掉入摄影的大坑。从不断的学习中才知道，原来卡片机没有镜头，拍不了那种感觉的片子，看了一阵子论坛里面的器材评测，在一知半解的情况下，经历过一阵子的抓心挠肺纠结日子后，终于下定决心从佳能400d和尼康D80两者中，选出了自己人生中的第一部单反相机，他就是尼康D80，18-135套头。这个时候，最喜欢拍的就是花花草草了，尤其是油菜花，把镜头拉长，凑近花骨朵，哇，那个色彩、那个锐度、那个油润的焦外感，不正是自己想要的么？这哪是卡片机能随便拍出来的么？顺便，积极的参加“法师”们的外拍活动，有拍花的，有拍cos的，总之，还是没有目的瞎拍。

4� ��进入半技术、升级设备阶段自从有了尼康D80，我就算是跳入尼坑越陷越深。在一知半解的状态下，靠着一支所谓一镜走天下的18-135“勇闯天涯”。随着不断的去学习去拍摄，慢慢的就会发现我想要拍的意境，靠手里现有的机身以及镜头是很难实现得了的，如果有了这种感觉，表明自己已经开始中了摄影的毒了，这都还不算，论坛里面的“大师”总是不断的在“放 毒”，勾的你茶饭不香的，那怎么办呢？咬咬牙，进行设备升级把，慢慢的，手里的相机从D80升到D700又到现在的D810，镜头从18-135添加85、90微、2470、70200，没钱了，借朋友的35、50、200空切。外设也慢慢变多，三脚架、滤镜、手柄、快门线、闪光灯、反射板、白平衡卡片、wifi联机.....中途还想过换门，三修（佳能、尼康、sony微单）玩单反穷三代说的就是这种。这个阶段吧，我还是把自己定义为摄影爱好者，有啥拍啥，没想过去单纯的拍某一领域的题材,但更多的还是愿意去拍人像。并希望最后定下心来拍人文纪实类型的，因为觉得人文纪实的片子更有故事。

5：突破瓶颈阶段当自己的摄影技术到达某一段阶段以后，就会遇到瓶颈。比如一个很普通很平凡的物体，如何才能拍出更独特的、更具有个性和感染力的画面，就是此刻摆在我们面前需要解决的问题；突破瓶颈不仅仅是技术上的突破，更是脑子中的审美提高，摄影这条路很长，瓶颈的出现是永无休止的，毕竟学海无涯，所以在这个阶段，除了平常拍东西，更多的实在琢磨怎么拍，这是个没有绝对答案的。

有什么好看的关于摄影的电影可以推荐一部？

关于摄影的电影推荐如下不需要言辞的情感才是难忘的《乡愁》（Ностальгия ， 苏联 / 意大利）导演: 安德烈·塔可夫斯基类型: 剧情豆瓣评分：9.0看电影之前我被豆瓣上这句影评种草：“每个定格镜头都像一幅油画，每个长镜头都像一节诗，而整部电影就像一篇唯美的抒情散文”这部片子被周南方老师推荐了很久，去年才真正地观赏，打开幻灯机，才发现下载的是无字幕版。这反而让我们得以真正关注画面而不是捕捉剧情。我认为，它正适合摄影爱好者用来提升修（bi）养（ge）。《乡愁》截图值得一提的是，马格南摄影师平卡索夫就是被《乡愁》的导演安德烈·塔可夫斯基所提携的摄影师，在他们的作品中，我发现了共同的俄罗斯式的忧郁和诗意。作为古典音乐爱好者，当威尔第的《安魂曲》，贝多芬《第九交响曲》等音乐响起的时候，我还能从中得到非常不一样的通感体验。©平卡索夫 摄影作品-02. 黑白摄影范式《罗马》（Roma， 墨西哥 / 美国）导演: 阿方索·卡隆类型: 剧情 / 家庭豆瓣评分：8.7「《罗马》中的黑白摄影，能给我们怎样的启示？」一文，是我曾经从摄影构图的一些技术角度分析了这部电影给大家的启示。的确，但凡是对摄影有一定理解的人，都会对其中的黑白摄影欲罢不能。实际上，《罗马》还可以从很多方面来欣赏。它是一本导演含情脉脉的家庭摄影合集，也是一次关于墨西哥宏大历史的主观视角的回顾，带有女性视角，充满了关于爱与革命的隐喻与符号。我喜欢这部电影中丰富的细节，它让这部电影成为一部适合反复嚼着看的好片。从学习摄影角度，可以特别关注一下其中的框景和窥视视角，同时也可以品味一些生活琐碎的空场景如何成为迷人的过渡。《罗马》截图-03. 忧郁的旅行，残酷的成长《雾中风景》（ Τοπίο στην ομίχλη， 希腊）导演: 西奥·安哲罗普洛斯类型: 剧情豆瓣评分：8.9《雾中风景》是希腊大导演安哲罗普洛斯“旅程三部曲� ��中的一部，追问的是这样一个问题： 哪里才是最后的栖息之地？故事讲述了两个小主人公的寻父之旅，片子情绪有些凝重。若带上摄影视角，你可以细细品味其中清澈的蓝色，或是表现阴霾或雾霭的“消极美学”。我也喜欢其中的长镜头和固定机位，让整部片子充满了从容平缓的气质，又如一幅渐次展开的风景画卷。《雾中风景》截图-04. 沉敛的史诗《哭泣的草原》（ Trilogy: The Weeping Meadow， 希腊）导演: 西奥·安哲罗普洛斯类型: 剧情 / 爱情 / 历史豆瓣评分：9.0片子有很好的视觉观感，做到了形式和内容的高度统一。和《雾中风景》一样，这部片子很容易让人用“诗意”来形容。你可以关注一下其中优雅的长镜头，即便是残酷悲伤的情节，安哲罗普洛斯都能处理得娓娓道来（杀羊后挂在树上那一段）。有人说看塔可夫斯基的电影像是读俄国的文学剧作，那么看安哲的就像是希腊的悲剧。《哭泣的草原》截图-05. 纪实感日系家庭摄影《海街日记》（ 海街diary ， 日本）导演: 是枝裕和类型: 剧情 / 家庭豆瓣评分：8.7前面推荐的几部都太丧了，那么看看是枝裕和的《海街日记》吧。尽管也从一个比较丧的故事开始，但传播负能量不是《海街日记》的主要观感。我更愿意推荐大家从这部电影中学到真正的日系摄影精髓。如果你去过日本，会有感于电影中的场景“过于真实”，而我认为真实才是最好的日系滤镜。在是枝裕和的电影中，你经常能看到龙头滴下的水、篮子中的青梅、空旷街道上的行人，我也喜欢剧中角色那几句似乎无心的台词，从来不“含情脉脉”。镜头时而在木屋里透过门窗窥视，时而切换到樱花隧道和镰仓的海滨，时而又在民宅之间切入一段江之电列车……这种真实又日常，日常但不混杂的摄影是怎么做到的呢？我建议你在《海街日记》中多多留意。《海街日记》截图/剧照对了，《海街日记》的剧照是日本著名摄影师泷本干也拍摄的，如果能和同名画册一起享用，你会对“日系摄影”和“唯美”有个更不俗的认识。-06. 粗粒黑白，天使视角《柏林苍穹下》（ Der Himmel über Berlin ， 德国）导演: 维姆·文德斯类型: 剧情 / 爱情 / 奇幻豆瓣评分：8.5这是一部“哀婉伤怀与生命激情兼具的诗性电影”。如果看情节，这是一部闷片。如果看摄影，这是一部在粗粒黑白质感笼罩下的柏林城市“无人机航拍”和“街头摄影”，是天使的视角，也是深入人间的纪实。建议有条件的大屏观看。《柏林苍穹下》截图/剧照-07. 胶片工业感，沉重的反思《切尔诺贝利》（ Chernobyl ， 英国/美国）导演: 约翰·伦克类型: 剧情 / 历史豆瓣评分：9.6看这部剧的时候我是精神分裂的。苏联的切尔诺贝利核电站发生爆炸，是历史上最严重的人为灾难。这部剧集从核反应堆内到外，从事到人叙述了事件的始末。让人触目惊心的是不仅是暴露在核辐射之下的惨状，还有苏联当局者的傲慢和无知。当系统性的谎言已经不再能承受内压的时候，该恕的该罚的都同归于尽——对于这一点，是激愤而让人深思的。而另一方面，我也忍不住在弹幕中打出“摄影满分”的评价。胶片色调和场景的工业感，塑造了肃杀和压抑的气氛，时不时我会觉得这些视觉的风向很“潮”，像是哪个年轻的摄影红人小伙子拍出来的感觉。这种“大片感”说不上是正向的愉悦，但一定能给你洗一洗眼睛。《切尔诺贝利》截图/剧照-08. 时而患有对称强迫症的糖果色的尤物《布达佩斯大饭店》

（ The Grand Budapest Hote ， 美国）导演: 韦斯·安德森类型: 剧情 / 喜剧 / 冒险豆瓣评分：8.82020年春节注定是一个让人焦虑的 节日，前面推荐的几部都比较比较丧，那么最后就推荐《布达佩斯大饭店》吧！实际上，这部电影一直是摄影界的网红，我总结下原因：网红属性超强，ins风色调场景层出不穷；对称构图简直太对得起普遍患有强迫症的摄影师的心情；复古的元素不停撩拨观众的味蕾——对，我们就是俗。你可以在这部电影中的甜蜜摄影中大快朵颐，同时在优雅、轻快又带着伤感的节奏中获得一次奇异的旅程。

哈喽，你好我是八戒，很高兴回答你的问题、

　　放下相机，来看看这些与摄影有关的电影一、《地球之盐》

推荐理由：

影片主要描述了萨尔加多的摄影旅程。萨尔加多可以说是目前地球上最成功的摄影师之一，有人说他是上帝一般在观看地球，有人说他煽情，看了这个片子，你应该会有自己的答案。

二、《摄影艺术百年史》

推荐理由：

摄影术诞生170年来，它使我们愉悦、为我们服务、令我们感动、偶尔也会让我们失望，但是它通过揭示世界表象背后的神秘的陌生让我们兴奋，那就是摄影真正的魅力。 如果你觉得看摄影史太枯燥，跟随BBC Four的六集系列片《摄影演义》，一起领略什么使得那些摄影作品如此特殊，让我们无法忘记。

三、《枪声俱乐部》

推荐理由：

影片充满诚挚与刺激，在揭露道德与真相的同时，也有裸露和性感镜头造势。而摄影爱好者不能错过电影中各式相机的出场，有老式胶片机也有现代数码相机。

四、《尘与雪》

推荐理由：

《尘与雪》是一部美得足以令人窒息的纪录片，它是一部活动的摄影集，每一帧单独抽出来都可以成为令人驻足观赏并流连忘返的摄影精品。

五、《扛摄影机的男人》

推荐理由：

传奇摄影师杰克·卡迪夫(Jack Cardiff)生平回顾纪录片，身为影史上首位获颁奥斯卡终身成就奖的摄影师，他的一生拍摄过逾百部作品，电影史的轨迹俨然镌刻在他的每一个镜头之中。

六、《光影的魅力》

推荐理由：

这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动，而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。

七、《战地摄影师》

推荐理由：

本部震撼人心的人物传记纪录片忠实地记录下了国际著名战地摄影师詹姆斯·纳切威冒着生命的危险，深入世界各地炮火前沿，用一张张视角独特、构图精美的珍贵影像讲述一次次战火纷飞中触目惊心的痛苦与伤痛。

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