拍摄风光照片时如何把天空的云突出出来,使照片很有艺术效果?
导读:拍摄风光照片时如何把天空的云突出出来,使照片很有艺术效果? 一、拍摄风光照片时如何把天空的云突出出来,使照片很有艺术效果? 二、新手如何拍摄云霞技法 三、如何拍摄星空人像? 四、贵阳附近有什么风光摄影地方? 五、风光摄影中,你会运用哪些对比让照片更出彩?
一、拍摄风光照片时如何把天空的云突出出来,使照片很有艺术效果?
1 以云为主体测光
2 选择低ISO的底片或数码设定
3 用该镜头的最佳光圈(一般是F/8-F/11)
4 选择广角视角
5 可以选用偏振镜
6 合适的暗房或数码后期
二、新手如何拍摄云霞技法
云不但能增加景物的美观,让画面更加均衡,还可利用不同形象的云来表现景物的季节和气候。例如,春天早晨轻薄的浮云、夏日凝结不散的层云、秋天美丽的鱼鳞云和初冬稀疏的条云;早晨的云海、傍晚的彩云、风和日丽的朵云、台风前夕的火烧云与风雨欲来的乌云等,都是表现每个不同季节、气候和时间的好帮手。即使景物本身完全没有明显表示时间的特征,但由于景物中有了云,从云的形象中就可以知道是什么季节和气候了。没有云的天空是单调的 云是很多样化的。我们利用白云陪衬景物,也要注意白云的形象是否与景物相衬。例如,有显著横条的景物,就不应再选用横条的云作陪衬,不然就会使画面产生过多的横线条,造成画面呆板,线条无变化的感觉。又例如采取与景物主体大小相等的白云作陪体,也会造成画面的宾主不分。因此,作为陪衬景物的白云,必须注意它的形象,并要与主体有明显不同的比例,才能使画面生动、感人。斜照的阳光下拍摄风景 其次,没有深浅层次的白云,不适宜作任何景物的陪衬,更不宜作为主体,一般层次较多的白云多半产生在早上或下午阳光斜射的时候。因此,在斜照的阳光下拍摄风景,是最适合运用天空的白云作衬体。云的形象是随着风而千变万化的,我们要掌握时机,更要有耐心,才会拍到好的云景。但拍摄时要注意滤镜的使用,像是拍彩色时最好要加上偏光镜,黑白摄影时则多用黄、橙滤镜。
三、如何拍摄星空人像?
你好,如果你是拍摄星空下的藏民纪实摄影,那么,建议你严格遵守真实原则,建议你直接拍摄。如果你不是拍摄纪实摄影,其实,说白了,这种星空人像,其实无所谓是真拍还是后期ps的了。
如果要真拍,往往效果都很难让掏钱的顾客满意的了。
我说的是真话,而且这个真拍的成本也太高了。
当然,如果你要真拍,也是可以的了,用一个闪光灯就可以呢。
虽然拍摄星空需要几十秒的曝光时间,但是拍摄星空人像,闪光灯闪一下,只是几千分之一秒罢了。
闪光灯,既可以从正面闪光,也可以从侧面闪光,也可以从背后闪光。
如果你有几个闪光,可以分别从不同的角度闪光。
闪光灯的拍摄技法,这个是一个专门的学习内容了,你要购买闪光灯,你要看闪光灯的说明书,你要在自己家练习闪光灯基本使用技巧。
最好有两个闪光灯,一个给人物正面打光,一个从人物后面打轮廓光。
当然,两个闪光灯的布光,涉及到闪光灯的基本操作,包括无线引闪的设置,这些都是你自己看你的设备的说明书的事情了,因为闪光灯和相机的设置,每一款可能都不一样的了。
除了闪光灯的问题之外,还有一个对焦的问题了,如果人物距离太近,这个人物和星空两者就不能兼顾了。
因为拍摄星空,需要大光圈和无穷远,那么,人像必然是模糊的了。
所以,你可以采用多次曝光,第一次拍摄星空,第二次专 门对准人像进行对焦和曝光,两次曝光合成,可以直接在相机上完成。
当然,你也可以分别拍摄两张照片,后期使用ps软件予以合成,也是极佳的,拍摄效率更高,其实合成也非常简单的了。
综上所述,我认为,其实还是不如干脆一不做二不休,直接ps是最简单最省事的了。
最美的星空,往往需要你承受高原反应,需要你抗冻,而所谓的星空人像,收费的话,很多都是婚纱了,这个,其实是很矛盾的事情了。
好吧,你要真拍,也是可以。
你要后期ps,也是可以。
看你的顾客了,看你的经营成本和盈利追求了。
拍摄星空与人是天文摄影里面比较简单的拍摄方法,首先不要选择大光圈,如果光圈太大,人的影像会虚影。其次是焦距要手动对焦,将星空置于真正无限远,否则星空是虚焦会非常难看。星空拍摄一般需要ISO不要太高,因现在相机cmos都比较好,高感噪点控制的比较优良,因此3200°就差不多了。在拍摄时时间选择在10秒以内曝光,避免人因为长时间曝光而产生虚影。同时建议使用闪光灯加暖色卡给人补光。这样就可以得到理想的星空与人的合影了。
四、贵阳附近有什么风光摄影地方?
有云顶 在走龙里的那条路上
小车河湿地公园 大家都知道
镇山村也还可以
远一些的话有 西江苗寨 黄果树 镇远 啊这类的,希望对你有帮助=v=~
五、风光摄影中,你会运用哪些对比让照片更出彩?
对比意味着冲突,冲突意味着活力。当构图画面平淡、毫无视觉冲击力时,就需要拍摄者为画面制造出差异与对比,对比在摄影构图的表现手法上,是把两种完全不同的景物进行相互比较,以增强画面的情节性和趣味性。
对比在我们生活中也无处不在,如鲜花与绿叶,就会互相衬托;还有高楼和茅草屋的对比,天鹅与青蛙的对比等。在摄影创作中,常见的对比手法有:虚实对比、明暗对比、远近对比、大小对比、色彩对比等。下面,分别来看。
虚实对比
虚实对比是摄影创作中一种比较特别的表现方式,拍摄对象本身不存在虚实的关系,但在相机的设置与镜头的运用下,可使画面达到一种虚实对比的效果。运用虚实对比主要突出的事画面的主体,并渲染出画面气氛,增强了画面艺术感染力。画面以虚化表现的景物一般都是不干扰主题表达的形式下实现的;同时,对于干扰主体表现的景物也可以通过虚化的手法,使主体得以突出。
快速穿梭的车群,形成了虚化的、流动的效果,而钟楼和周围的建筑物则呈现了实体的效果,虚实对比,动静对比,画面具有很强的视觉冲击力。
明暗对比
明暗对比也是常被使用到的表现手法,只要存在光线与色彩的画面必然就有明暗对比的出现,而最常见的处理明暗对比的方法是将较明亮的主体至于较暗的背景前,使主体与背景分开为截 不同的两种效果以明暗对比的形式突出主体的形态,背景暗沉下去能除去相对杂乱的环境。这样的对比方式在拍摄商业产品时常被用到。
远近对比
对比构图的最大含义就是在画面中寻找差异,画面差异越大视觉效果越强烈,而远近对比就是差异比较大的一种构图方式,如放在桌面远处与近处的碗都一样大,由于人眼的透视效果,使观者所看到的距离相机较近的影像较大,反之,距离较远的影像较小且虚,通过远近对比能够给画面带来较深远的空间距离感,使主体在画面中的形象显得更加的鲜明、突出。
采用低角度拍摄,出现这种远近对比也使得画面具有一种形式美,配合具有深远感的天空,使得画面让人回味无穷。大小对比
大小对比,使指被摄对象在形体上所形成的大小对比,在摄影构图中这类对比方式比较常见,在同一画面中利用两个大小不等的对象,实现以小衬大,或以大衬小,使画面主体更加突出,同时使画面的内容更加丰富,富有情趣地组合画面。
色彩对比
在色相环中,相互成对角的色彩即为对比色,如红色与绿色、黄色与蓝色等都能被称为对比色,对比色构成的画面一般色彩都比较浓烈,对比较强,可轻易捕获观者视线。
色彩对比是通过色相环中的对比色完成的,大面积的黑白色与红色形成了强烈的色彩对比,使得画面极具视觉冲击力。红色虽小,但成为了画面中当仁不让的主体,在强烈的色彩对比下,被很好地凸显出来。
总结:对比作为重要的表现手段,广泛运用在摄影的构图中,掌握好对比手法可以快速提高摄影水平。
风光摄影中,可以使用哪些对比使照片更出彩?在风光摄影中,使用对比的手法是一种摄影较为常用的手法与构图技巧。
构图的三个要点就是均衡与对称,对比,视点。对比是构图的重要表现方式,通过对比可以突出主体,强烈而鲜明的表现主题。
风光摄影讲究的东西挺多的,比如拍摄时机。据说专业风光摄影师都是早起晚睡,追光逐影,有时为等待一个有利的光线条件可以等待一天。
我自己拍的风景照不多,运用到的对比技巧主要有以下:
1.动静对比城市风光摄影中,尤其是拍摄城市夜景与车轨,我们可以尝试利用长时间曝光拍摄具有动静对比的城市风光。
这张照片是我在天桥上拍的一张车轨照片,使用的就是动静对比。对焦在辆刚刚停靠的公交车,而其他行驶的车辆只留下车灯的轨迹。
2.色彩对比色彩对比是较为常见的对比方式,比如色彩的冷暖对比,还有使用对比色,如黄蓝对比,黑白对比等。
利用黄昏时候的蓝色时段,与建筑物的景观灯,利用黄蓝对比,突出主体建筑物。
3.大小对比风光摄影中,大小对比也是常用,以小衬大表现场景的大,以大衬小,反衬物体的小。
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