赖阿芳的摄影作品有什么特色?

导读:赖阿芳的摄影作品有什么特色? 一、赖阿芳的摄影作品有什么特色? 二、摄影如何提升画面吸引力? 三、有人说摄影不需要任何天赋,真的是这样吗?

一、赖阿芳的摄影作品有什么特色?

赖阿芳,广东人,香港早期职业摄影师。

1859年,赖阿芳在香港皇后大道开设了一家“摄影社”,专拍人物肖像。店门前挂出“摄影家赖阿芳”的巨幅招牌,很引人注目。赖阿芳还雇了一个葡萄牙人帮忙,以招揽来香港旅游的欧洲顾客。

由于当时香港的照相馆数量很多,照相业竞争非常激烈。1860至1877年,香港共有11家照相馆破产,而赖阿芳的摄影社却一直生意兴隆,连续营业82年之久。

赖阿芳的摄影技巧,被公认为第一流水平。英国著名摄影家约翰?汤姆森,就曾赞扬过赖阿芳的艺术修养和鉴赏力。此外,赖阿芳在艺术上也有独到的见解。他主张,肖像作品在造型和画面处理上,不应该完全按照自然中的面貌。他还认为,由于审美习惯和外国人不同,中国人拍摄肖像要求画面平衡和对称。因此,赖阿芳的作品不仅受到中国人的欢迎,它所体现的风格也使外国人产生新鲜之感。

除了拍摄人物肖像,赖阿芳还擅长风光摄影。他拍摄了许多精湛的作品,有《香港风光》、《香港风帆》、《广州街道》等。这些照片,当时是作为纪念品向来港旅游的游客出售的。

二、摄影如何提升画面吸引力?

平铺直叙的故事是乏味的。一部好的小说、电影,大多充满了起伏和转折。类似的,一幅好的摄影作品里,通常也包含着各种各样的对比和冲突。没有形式上的对比,照片缺少吸引观者的兴趣点,显得画面乏味。没有内涵上的冲突,照片难以引发读者的思考,让人过目即忘。

通过寻找对比这简单一招,我们就能极大的提升照片吸引力。

1、形式和内涵两种对比

我们提到对比和冲突的时候,其实指的是两种情况,一种是形式上、也就是画面上的对比,比如大小、明暗、冷暖等等。另外一种是内涵上的对比,比如战争与和平,人类与自然,悲伤和喜悦等等。形式上的对比,让画面充满了表现力,吸引读者的目光。

比如下面这张风光摄影师Max Rive的照片,画面左侧的冷色和暗调,与画面右方的暖色和亮调,形成了强烈的对比。画面中明暗冷暖的冲突,不仅展现了一幅波澜壮阔的全景画面,还牢牢的抓住的读者的眼球,让人惊叹不已。

而内涵上的对比,则让照片充满了戏剧张力,引起观者的思考。比如下面这张著名摄影师马克吕布的代表作,更多的运用了内涵的对比。

鲜花与钢枪,男人和女人,军队和平民,少数对多数。这一个个充满象征意味的符号,带给观者心灵深深的震撼,让人们反思自由与强权,战争与和平,政府与民意的关系。

很多的好照片更是两者兼备,比如Max Rive的这张经典作品,画面中冷暖、明暗、大小的形式冲突,大大提高了画面的表现力。而其中表现的人类与自然的内涵对比,更加强化了照片的震撼程度。

2、照片中的常见对比

在前期构图和后期处理时,如果我们在画面中找到并强化各种对比,就能让照片的表现力大大增强。要找到对比非常的简单,只需要寻找照片中的各种反义词就可以了。形式上的反义词有明暗、冷暖、大小、动静、 黑白、软硬、清晰模糊、多少、方圆等等,内涵上的反义词或者对比词就更多了,古代与现代,人工与自然,迷茫与希望。

下面一张照片,主要是冷色和暖色的对比。前景偏黄,背景偏蓝,两种对比色,很容易的拉开了前后景的距离,增加了画面的层次感。

下面一张照片,主要则是明亮和黑暗的冲突。渔夫几乎全黑的剪影,在明亮的江面背景下,显得十分的吸引眼球。

下面这张伦敦的照片,既有冷暖明暗的对比,又有动态和静态的冲突。长曝光记录下的游船轨迹,让一张原本静态的照片,显得更加动感有冲击力。

下面这张缅甸蒲甘的照片,画面中除了暖色和冷色、清晰与模糊的对比,还有古代和现代的冲突。一个满载观光游客的热气球,从无数历经千年风雨的佛塔上方飘过,给画面带来了更多的想象空间。

一张照片中常常不止一种对比和冲突。比如下面一张照片中,我同时取入了明与暗,高饱和与低饱和,多细节与少细节,正脸和侧脸等等多种对比,才让一张大众景点吴哥窟的照片,显得更有趣味。

3、提炼生活中的对比

生活中处处充满了对比,而我们前期构图的目的之一,就是要提炼出这些有趣的对比。在后期的时候,我们也需要通过加深减淡、调整色彩等手段,进一步强化和表现画面中的冲突。

比如下面这张照片,如果这样构图的话,画面中的对比冲突就不够明显。

因此我使用长焦焦段,把画面聚焦到小船和火山上,用船的渺小来突出背景火山的高大。同时后期压暗山体和树林的细节,只凸显出小船和山顶积雪、云层的亮度,用明暗的对比突出了主体。

下面一张照片,是我拍摄的花瓣上的两只蜘蛛。如果就这样构图的话,画面中就缺少一些冲突,显得比较平淡。

而我最后使用对角线构图,把原本在同一高度上的两只蜘蛛,给拍成了一上一下的状态。上面的蜘蛛,张牙舞爪,好像随时准备开始进攻。下面的蜘蛛,摆开阵势,仿佛准备好了防御。一上一下,一攻一守,画面中有了一些冲突和对比,也就显得更加有趣了。

广州千卫广告摄影总结

1.一幅好的摄影作品里,通常包含着各种各样的对比和冲突。

2.对比和冲突,一种是形式上、也就是画面上的对比,比如大小、明暗、冷暖。另外一种是内涵上的对比,比如战争与和平,人类与自然,悲伤和喜悦。

3.生活中处处有对比和冲突,发现冲突,提炼冲突,表达冲突,是拍出好照片的秘诀之一。

三、有人说摄影不需要任何天赋,真的是这样吗?

感谢邀请!个人认为:作为一个摄影爱好者,首先是热爱生活,兴趣爱好,勤学苦练外加灵感。当然了“天赋”是基础,更有后天努力。以上观点仅供参考

摄影是一门运用光的艺术,既然是艺术,就有艺术的一般规律,即需要天赋而不唯天赋。天赋是基础、后天努力是条件,二者缺一不可。如果只一味强调天赋的作用,或者片面夸大后天努力的可塑性,都是偏激的错误看法,而应该辩证客观地对待:

一是美学天赋有助于拍摄优质图片。摄影与绘画有异曲同工之妙,对于美学有着先天感知能力的人 讲,一旦走入摄影之路,在色彩判断和构图用光等方面,一般都有自己独到的见解,容易拍摄出有特色的照片。而有的审美观比较大众化摄影爱好者,捕捉美的能力可能相对较弱一些,这就好像五音不全的歌者,后天的高强度训练,也难以变成歌唱家一样。

也就是说,天赋具有不可复制性,尤其是对世间突发事件敏锐能力强的,可能比较容易拍摄出“人人眼中皆是,唯我镜中独有”的优质人文图片来。再比如,有的生性好动,举一反三能力比较强,善于学习借鉴别人的的拍摄经验,常常在普通的地方拍摄出不一样的高质量图片,就不难理解了。

二是后天努力可不断攀登摄影高峰。摄影具有与音乐、绘画不一样的特性,现在的照相机都是智能化、电子化产品。由于不用胶卷,可以随便拍摄,容错机会比较多,曝光、色温、对焦都可以傻瓜化操作,随手拍摄也可有一定的看点。先天美学和感知世界能力稍微差一点的,只要勇于吃苦耐劳,在实践中去学习,要不了多久时间,仍可以拍摄出不错的图片来。

特别是影楼固定场景摄影、室内会议拍照、常见风景拍摄地创作,通过借助摄影网站、有技术参数显示的影展等途径,再留意他人在什么机位拍摄、用什么光圈和曝光时间等成功做法,多练习、多体验、多总结,完全可以胜任日常的拍摄任务,甚至可以拍摄出不少的得意之作。

三是有摄影天赋无后天努力难成功。有摄影先天优势,也有比较先进的摄影器材,但不等于就可以成为一名优秀的摄影师。相反,不少的优秀摄影师,绝大多数旷世作品都是在爬山涉水、不辞辛劳深入条件艰苦下拍摄出来的,或者是在人迹罕至的地方长时间守候等待中挖掘出来的。

一些摄影技巧和规律,需要在长期的试错摸索中不断地总结提炼,在一次一次的失败和失意中寻找的,即便是很有摄影天赋的优秀摄影师,也是在不停的学习、再学习、再探索中成长的。而且,往往越是有水平的摄影师,越是谦虚好学,包括向书本学习、向他人请教,还与时俱进,不断探索新的摄影理念,熟悉新的摄影器材,高处更胜寒。

四是勤能补拙好学者永远是成功者。要想成为摄影大师,的确很难,可能可望不可及。然而,世界上摄影天才并不多,更多的是平凡的摄影爱好者,通过后天的努力都可以在一定程度上弥补先天的不足。现在,有的摄影爱好者,特别是手机摄影爱好者,不少的是因为偶然的机会慢慢爱上摄影,开始可能也不懂什么摄影理论,没有多少摄影基础,是自学成才,逐渐成为新时期的摄影人。

缺少摄影天赋,不等于成不了优秀的摄影人。常用的摄影技巧,各种复杂环境中的用光取景,春夏秋冬自然光运用的扬长避短,只要敢于笨鸟先飞、不耻下问,在失败中站起来,把摄影理论变成实践真知,并努力将手中摄影器材功能作用的最大化,发现规律借力打力,也一定会芝麻开花节节高,最终成为优秀的摄影人。(昌斌视觉/图文原创,未经授权,不得私自转载)

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