摄影需要学什么样的理论？✅

和人的瞳孔原理相似

【摄影需要学什么样的理论?】

这个问题非常好，为什么这么说呢？

相信大家应该有这样的困惑：我要拍摄好看的照片，但是我该从哪里开始入手，然后一步步的学习从基础到进阶甚至再到高级的拍摄技巧呢？

有这个困惑是正常的，正所谓“万事开头难”嘛，因为我当初就是从这样的状态一步步走到今天的，所以有一个最切身的体会，那么接下来我就根据我的实际成长经历来分享一些「摄影需要学什么样的理论」这方面的经验和技巧，欢迎大家关注点赞，同时也非常欢迎大家分享自己的观点和见解，我们一起分享、学习。

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文章的大致脉络先罗列出这篇文章的内容概述，好让大家知道具体有哪些章节内容，可以很方便的找到自己喜欢的或者需要的内容。

1、“工欲善其事必先利其器”，首先需要了解你手中的拍摄设备，包括手机和相机

2、对拍摄设备了解以后，开始注重培养自己的“摄影眼” - “构图”技巧

3、摄影的“用光”技巧

4、摄影的“色彩”技巧

5、关于“摄影学习理论”的延伸阅读

下面就是具体内容了。

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摄影的理论学习内容1、工欲善其事必先利其器，首先需要了解你手中的拍摄设备，包括手机和相机

就像玩游戏一样，我们总是在获得新装备以后，先去充分了解装备的性能，包括：它有哪些功能，如何使用，需要注意什么，然后再实际操作上手，尽量把装备的各个实用的功能都玩好，从而获得自己所期望的效果。拍摄装备也不例外：先对手中的装备(相机或手机)进行了解，比如：怎么对焦？怎么测光？怎么按快门等等(「影像洪辰班照片点评」的专栏里就有关于手机的详细介绍)。如果你使用相机，那么相机的使用说明书里就会有非常详尽的说明，只要按照说明书的内容来操作就可以了。

2、对拍摄设备了解以后，开始注重培养自己的“摄影眼” - “构图”技巧

对于摄影构图，也许这是最重要的事情之一了。

为什么这么说呢？

从摄影的起源说起吧！

摄影是源于绘画的一种大众化的艺术，所以摄影与绘画的某些创作手法和表现形式是类似的，但是，两者之间的构图原理却是截然相反的：绘画做加法，而摄影做减法，即：绘画是在空白的画布上添加画面元素，而摄影却是从现有的无穷景物中找到具有精华意义的画面元素，所以，我们就总结出了关于构图的三个重要原则，这就是有关摄影构图方面的理论知识：

✔主题鲜明

✔主体突出

✔画面简洁

这三点也是「影像洪辰班照片点评」平常为网友进行照片点评时所经常提起的内容，并不是随便说说而已，而是确实是摄影技术理论知识方面确实需要理解并掌握的，不管你去欣赏哪位大师的作品，都可以从中看出这些方面的精髓所在。

●主题鲜明

何谓“主题”？

主题就是指拍摄者在创作摄影前想要传达给观者的思想、感受或者某种情绪等等，这些主题就是摄影构图的思想基础和灵魂。通俗来讲，就是拍摄者把自己看待世界的想法和感情通过摄影作品分享给观众，即所谓的“情景交融”。

主题鲜明就是要做到“主题明确”，比如表达一种“爱”，表现一种“美”，呈现一种“震撼”的视觉效果等等，但凡是优秀的摄影作品，都会有一个非常明确的主题。

●主体突出

何谓“主体”？

主体就是指画面中的视觉重心点，或者说画面� ��最重要的人、物、景等等。

通过对主体的位置安排、光影效果呈现以及主体大小等系列化的拍摄方法，同时运用焦点、景深、抓拍等技术手段，来突出主体。

●画面简洁

前面提到了，摄影就是做减法的。这是为什么呢？

我们知道，自然界中存在着大量的复杂且不确定性的景物，所以如果把它们通通都拍摄进画面中，那么就会有许多与主题无关的内容被拍到，这样就会大大干扰画面的美感，给人的视觉体验感就会大大降低，所以为了避免这些问题，我们就必须要做出果断的“取舍”，保留画面主体元素以及起到衬托和烘托作用的陪体、背景等画面元素，舍弃掉不必要的东西，方法就是：在按下快门按钮进行拍摄之前做最后的检查，着重检查主体周围以及画面边角位置是否有干扰画面的景物出现，可以通过改变拍摄角度、缩小取景范围来去除掉多余的画面内容，从而使得画面更加简洁。

3、摄影的“用光”技巧

“摄影就是用光的艺术”。

自然界光线的呈现效果，因不同气层的状态、气候、地理位置、季节等条件的影响而产生极大差异的效果。往往有时候，拍摄同一场景的不同光照条件下的画面效果千差万别，由此可见，光线对摄影的重要性不言而喻了。

所以，掌握好“用光”的技巧，是摄影爱好者必须要掌握的理论知识。

●光线的分类

光线分为「自然光」和「人造光」两种。

自然光的使用在摄影创作中是最重要也是最常用的，主要来自于自然界的主要光源-太阳。

日出日落，阳光呈现出不同于白天的光线色彩；阴天的光线会因为云层的散射而呈现柔光的均衡效果；晴天的光照条件下，蓝色的天空会因为散射、折射阳光的光线而呈现出色彩与发光的特征；墙壁、水面会反射太阳光线而形成环境光源。这些光线的多种多样的表现形式，都是我们在日常拍摄中所经常遇到的，所以一定要充分的利用自然光，除了要注意太阳光，还要综合考虑环境光线来进行摄影创作，发挥光线的独特魅力与韵味。

●光线的方向

根据光源与镜头的方向不同，可以将光线分为：顺光，斜射光，侧光，逆光4种类型。

顺光：光线的照射方向与镜头的方向一致。此时，被摄对象的表面被光线完全覆盖，虽然细节都呈现出来了，但由于光线的大面积覆盖而使得影调层次缺失，如果拍摄人物，有可能会导致人物不好看。

斜射光：又叫前侧光，光线方向与景物以及相机组成大约45°角的水平角度，这样的光线通常出现在上午的九、十点钟和下午的三、四点钟左右。

这种光线的好处就是比较符合人们的视觉习惯，景物的投影在斜侧面，具有明显的明暗差别，表现其质感。特别是45°侧光，可以产生丰富的影调，突出纵深感，产生立体感。

●侧光

光线来自于被摄对象的左侧或者右侧，叫做侧光。这种光线与景物以及相机形成90°左右的水平角度。

侧光能够让被摄对象产生强烈的明暗对比效果，具有强烈的塑型效果，如果用来拍摄人物，可以反映人物的某种特定情绪或性格。

●逆光

逆光就是指方向与镜头方向相对的光线，通俗讲就是说镜头是迎着光线的。

逆光的作用就是强力勾勒出被摄对象的边缘轮廓，形成强大的视觉冲击力，产生纵深感，非常具有艺术表现力。

4、摄影的“色彩”技巧

色彩，与摄影用光和构图一起，组成摄� �创作的三大技法。

色彩的运用遵循两个方面的理解：

①色彩的还原

②对色彩进行较为适度的艺术化处理

●色彩的还原

色彩的还原，主要作用是真实再现景物。

●对色彩进行艺术化加工

色彩的艺术化加工，允许适度的夸张，并运用减弱、偏色甚至消除等调整，来表达拍摄者的创作意图或主题思想。

对于以上这两种色彩的处理方式，其实是没有什么绝对的对错之分的，关键在于能否有助于拍摄者表达作品的思想和主题。

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5、关于“摄影学习理论”的延伸阅读

●「黄金光线」

日出和日落前后的光线：光线具有红黄效果，艺术表现力极高；

黎明和黄昏时刻的光线：太阳在地平线以下，重点表现天空的彩霞效果。

●「最佳光线」

最佳光线时刻表：

上午九点至十点

下午三点至四点

特别适用于拍摄风光、人像等题材。

●「影调层次」

包含两个方面：景物的明暗对比和色彩的层次表现。

●附送一些常用的构图方式：

三分法构图，对角线构图，S曲线构图，三角形构图，框架式构图，黄金分割法构图，汇聚线构图，对称式构图，横画幅构图，竖画幅构图

图/文原创：影像洪辰班照片点评欢迎关注点赞我是头条号【影像洪辰班照片点评】，用【1年拍摄数万张照片、1年摄影学校的专业学习、数年的客单接拍】所拥有的摄影技术和经验分享给大家，只为遇见你，遇见我们的共同爱好-摄影，遇见这世界的美好时光！如果你有照片拍摄方面的困难或想法，可以关注头条「影像洪辰班照片点评」并参与话题#影像洪辰班照片点评#，我就能对拍摄的照片进行点评啦！

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