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摄影书单 | 这14本摄影书,推荐给想拍出大片的你

佚名 • • 阅读 1313

上个月双十一，趁着各种打折屯了一堆摄影书。要知道这些书平时都死贵死贵的，都舍不得买。这次一并拿下。这个月一口气看完，给大家汇总一下，并给出我的推荐理由。告诉大家，想要拍出大片，应该选择哪些书作为学习指南。

培养出你独特风格的关键思维。其实，摄影就是一种你发现周围世界的记录方式。出片好与坏，与手里的工具（也就是器材）关系不大，更多的是相机背后的那颗脑子。你的视角不同，出片就自然与别人有别。这本书挑了一些题材：金秋、风光、红外线、自由行、延时、航拍、人像。通过这些，帮助你将你的想法转化成影像。

这本书里提到，“摄影眼”不仅要用眼，更要用心，除了拍出“看到的”，更要拍出“想到的”。相机的视角与人眼大有不同，通过焦段、透视、快门设置的变化，呈现出与肉眼所见极为不同的景象。而我们可以透过相机，将我们大脑中想到的景象，用照片的形式描绘出来。如果我们能充分驾驭相机，拥有一双“摄影眼”，就能突破瓶颈，拍出不平凡的作品。

看过那么多讲后期的书，大多都是告诉你Lightroom怎么用，Photoshop怎么用。所以，然后呢？你记住了多少？你有应用了多少？后期背后的思路与动机，你依旧没有掌握。这本书不同之处在于，作者对后期进行了反向破译。先告诉你，透过成片，你能分析出这张片子有哪些特点，经历了哪些后期步骤，从而提高你分析片子的能力，带动后期前主动分析构思，避免你在软件里对着片子一通瞎调。这本书对许多后期特征都有深入的分析，建议在后期上遇到瓶颈的同学读一下。

这本书深度讲解美食摄影前期流程。缪韵老师是国内有名的新锐美食静物商业摄影师，为许多知名客户拍过美食大片。这本书详细讲述了美食摄影的前期步骤，包括布景、食物造型、布光、拍摄。对想了解美食摄影的人来说是不错的参考书。我觉得这本书的价值还在于，书中的知识可以照搬运用在静物摄影上，在生活中我们可以利用这本书的知识拍出一些好的片子，分享朋友圈，也是一件很有意思的事情。

这本书真的是献给小白用户的。很多小白用户想到摄影，可能大多数的场景是在旅行的时候要拍一些好的照片吧。这本书就从旅行的角度，从基础开始，告诉你怎么才能在旅行中拍出好的照片。从最开始的教你怎么配置器材，出发准备，拍摄技巧，到风光、建筑、人文、自然多个主题讲解。即使你没有什么旅行需求，用这本书打基础，我也是很推荐的。

这本书的内容，比前作稍微深入一些，建议看完第一本的同学，紧接着看这本。这本书很有意思，全篇，以旅行目的地为主线，告诉你对应地点的片子应该怎么拍，好似一本旅行指南书。分章节告诉你，全年每个月，去什么地方最好。对应章节里，有相应的摄影师，晒出他的大片，教你怎么拍。

风光摄影的入门佳作，风光摄影的各个方面都有涉及，语言平实亲近，不教条。在这本书里，作者非常注重风光摄影的理念与思路，先规范了流程，再开始动手拍。作者反倒是对器材不甚重视，器材只是你手中的工具，能把它用好就行，真正制约你的，其实是躲在机器后的那些思路。在书中，机身镜头的器材讲述篇幅很少，脚架系统、滤镜系统篇幅多，这两个才是风光中最 要且容易被忽视的器材。书中风光后期实操案例部分，颇有价值。

拍人像，学到一定层次之后，就一定离不开闪光灯的帮助。谈到闪光人像，恐怕全世界都逃不开乔・麦克纳利这位老爷子。他是世界著名摄影大师，专精于闪光人像拍摄。这本书，他来教你小型闪光灯的创造性应用。这本书，老爷子着重告诉你们，热靴闪光灯在摄影中的应用方式。首先简单介绍与闪光相关的器材附件，再从单灯拍摄为基础开始，最后扩展到双灯、多灯拍摄。

对于摄影而言，最重要的莫过于光。乔老爷子拍了30多年照片，深知如何描述光、调整光、渲染光、控制光、引导光。这次，它通过《雕刻光线》告诉我们，小型闪光灯有哪些创造性应用。这本书可比《热靴日记》厚多了，附带有大量的样片，文字记述详实，以第一人称的视角，告诉我们这些照片都是怎么拍出来的，就像和你讲故事一般。无论你对闪光灯摄影有多少基础，你应该都能从老爷子这里获得一些启发。

之前闪光摄影部分介绍了乔老爷子的两本书，这本《瞬间的背后》主要回顾的是他30多年摄影路上一些经典照片的拍摄思路与背后的故事。帮助你搞清楚拍摄的来龙去脉，并顺便学到一些技能。这本书独到之处，在于“三角学习法”。先给你个概念，介绍一个他钻研一生得到的技巧，紧接着给出一幅他的经典作品，解释这个技巧的应用，最后告诉你这张照片背后的故事。

作为风光摄影的爱好者，当我们学习理论知识到一定程度之时，总是会存在一个瓶颈期。似乎自己知道的也差不多了，继续学习课程感觉都是在炒冷饭，费时费金钱，也没能给自己带来多少提高。自己的构图、思路甚至后期，还都在原地踏步，没有出片。在这个时候，我们就需要多看看大师的片子，通过多多阅读大片，来更新自己的摄影思路。《论风光》就是一本这样的画册。它由《中国摄影》杂志社主编，汇总了国内数位风光大师的佳作，并附上了摄影师拍摄的心路历程。这本书不讲解器材，没有片子的参数，全部注重的是思想。印刷精美，值得收藏慢慢欣赏。

作者许英龙是一名自由摄影师。在英国读书的日子里，他给自己立了一个Flag，就是要在一年之内，每天出一张片子，而且只用50mm定焦镜头，题材以街拍为主。这本书，就是他这一年以来的街拍成果。他专注于扫描英国街头的人文小景，颇具人情味。从他的片子里，我们看不出什么拍摄技巧，也没什么后期手法，我们反倒是可以学习一下作者的拍摄思路，以及他观察这个社会的方式、视角，这也是街拍最为核心的能力。

在摄影圈子里，安塞尔・亚当斯是一位大师级别的存在，特别是风光摄影这个圈子里。亚当斯从小就跟着父母去美国优胜美地景区旅游，在那个时候，他开始用相机记录那边的风光。一拍就是十多年。在那边它出了许多大片，出版后在美国一举闻名。亚当斯的风格，讲究照片要如实清晰、影调丰富、层次分明，不甚喜欢过重的后期。而他最为闻名的，还是著名的“分区曝光法”，这是我们现在风光摄影包围曝光、局部曝光处理的前身。在现在依然有很多人在使用。这本书第六章详细讲述了分区曝光的思想精髓，虽然很多都是基于胶片曝光的介绍，但是思想仍然可以参考借鉴。

布列松是法国摄影 大师，他喜欢用轻便的装备，随时捕获精彩的瞬间。打破镜子，用肉眼观看，在拍摄照片之前，对混乱的表象进行思考，而非逃避。布列松的风格，是统一而完整的。他说，自己的兴趣从不在摄影“本身”，而是它所呈现的一种可能性，通过忘记自己来记录拍摄对象于若干分之一秒内的情绪和画面的形式之美，换句话讲，就是画面唤起的几何结构的美感。这本书不厚，88页，可以通过这个，来了解一下布列松是怎么看待这个世界的。

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