广陵琴派史料陈列馆

广陵琴派史料陈列馆设在扬州市内的史可法纪念馆西侧，由广陵琴派史料陈列室、古琴演奏厅等组成。

陈列室共展出40余件文物和300余件（套）资料、图书，其中有清代画家王影梅的《拂琴图》、精美的清朝瓷琴等。

在展馆的正中间，摆放着一张古琴。据介绍，这是第一张扬州本土制造的古琴。

扬州古琴历史悠久，风格独特，在中国琴坛上有着十分重要的地位和影响。近代广陵琴派创始者为清初一代宗师徐常遇，因扬州古称广陵而得名。1912年，广陵派著名琴家孙绍陶与同好一起创建了广陵琴社。

其曲以清幽、恬雅、舒畅、洒脱为美学标准，讲究“技与意和，意与妙和”，也因此独出机杼，被称作“广陵琴派”。

扬州古琴演奏，历史悠久。从唐人李欣诗句“请奏鸣琴广陵客”，以及《云仙杂记》中的记载“李龟年至岐王宅闻琴声，断弹楚声音，为扬州薛满”中可以推断，扬州古琴在唐代已经兴起。但当时可能还没有形成一个派别。

直到清代初年，扬州琴人徐常遇正式创立了广陵琴派，他著书立说，广收弟子，琴名远扬大江南北。

徐常遇字二勋，号五山老人，其古琴演奏风格崇尚“淳古淡泊”，取音柔和，善用偏锋，节奏也比较自由而不拘。徐常遇 “指法探微浅奥，积古人之未尽”，与早半个世纪形成的著名琴派“虞山派”的 “轻、微、淡、远” 琴风相近而有所发展，因而博人喜爱。

广陵派自此发展下去，清乾隆、嘉庆年间进入了鼎盛时期，这一时期广陵派的主要人物是吴灴，他在徐常遇琴学的基础上又有所创新发展，最终奠定了广陵派“音随意走，意与妙和”的艺术风格。

广陵派代有人才出，吴灴以后的主要琴人有秦维翰、孙邵陶，张子谦，刘少椿、梅曰强等等。

据不完全统计，自徐常遇开始到梅曰强，广陵琴派共传十一代，有弟子一百五十人左右，著有琴谱二十余部，其中代表性的有：《澄鉴堂琴谱》、《五知斋琴谱》、《自远堂琴谱》、《蕉庵琴谱》、《枯木禅琴谱》这五大琴谱。

“跌宕多变、绮丽细腻、刚柔并济、音韵并茂”是广陵琴派的独特演奏风格。这十六字箴言包括了对于音律的明辨，指法的推敲，琴曲的意境和在处理曲目与自身感情和修养时的把握。其精髓就是要将“身、律、心”三者相互矛盾的状态用艺术的方法统一起来，使技艺与情感达到至美境界。

广陵派与其他古琴派别的一个共性就是讲究意境，讲求人品和修养，讲求崇高和优美。所谓意境，存在着三个层次：情景、气境和格境。

情景是第一层次的审美标准，高山的庄重，流水的灵动，梅花的高洁，樵歌的空旷，潇湘的爱国之情，广陵散的疾恶如仇……一切技艺指法的处理都应该服从乐曲的感情基调。

气境是第二层次的审美，要求在不断运动的过程中突破暂时的气韵平衡而在另一个高度上恢复平衡。生命不是静止不动的旋律，它随情绪的变化波动，并在运动中把握“动之平衡”，从而“户柚不蠹，流水不腐”，生命的光彩生生不息。

格境是第三层的审美境界。它体现出了崇高的人格和高尚的情操，“正养浩然气，忽听琴韵幽”，尝求以真心解琴，以生命修心，常抱琴心，常怀琴趣。琴家讲究“琴德”，要求学弹琴先要学会做人，这正是要求从第三层境界上塑造琴艺境界。

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