为了和这幅画见一面，我在故宫排队6小时，但值！

大家好！我是三火老师，今天我们接着聊世界名画。

世界名画当然包括中国名画。想起享誉世界的艺术家毕加索与中国画家张大千见面时所说的：我真的不明白你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术，中国艺术天下第一呀。

我以为毕加索是真的懂得中国艺术的。艺术不争所谓的第一，中西艺术互不认识，被搁在了一起，丰富着我们后来人的经验及感受。毕加索的水墨画与齐白石的写意画搁在一起看，童趣十足，性情彰显。对比欣赏中西艺术本就是艺术教育的基本方法。

毕加索的“鱼”

齐白石的“鱼”

△ 第一只鱼是毕加索临摹齐白石的作品，细致甚至有些拘谨，他作为大艺术家，如孩子般专注地临摹中国艺术，可敬！毕加索谈到：中国画神奇，齐先生画水中的鱼儿，不用上色，用一根线画水，就使人看到江河，嗅到水的清香……当中国邀请毕加索来访问时，毕加索风趣地说：我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。钦佩之情溢于言表。

那时的毕加索就已经很喜欢临摹齐白石的作品，可毕竟毕加索体会的还是中国的写意画，而我以为写意画要入神品，定是要有深厚的工笔画的基础，齐白石就是显例。他的《草间偷活》系列，那工笔昆虫尤为细腻，一点儿不输写实油画。

鲁宗贵的“石榴”

齐白石的“石榴”

△ 中国的艺术品格与人文精神是全备的是饱满的。南宋画家鲁宗贵的写实工笔的石榴与近代齐白石的写意粗笔的石榴，对比着看，会很有些意思，工笔与写意对比，细腻与洒脱对比。中国毛笔的发明确实很了不起，当时张大千见到毕加索的水墨作品就很直接地评道：您不会用毛笔呀。

说到中国古画，最出名的应该是《清明上河图》吧。一幅画要有足够的名气，在于一幅画可挖掘的故事一定要足够的多，内容的输出与承载一定要是丰厚的，每一个人都能从中发现属于自己的价值。

我以为《清明上河图》早就是绘画界的《红楼梦》了，研究《清明上河图》早就成了一门学问，著作文章不胜枚举。我仿着鲁迅先生对《红楼梦》的点评而评：一卷《清明上河图》，史学家看见了宋代都城的流变，建筑学家看见宋代建筑的格局，文人看见了宋人生活的情趣，艺人看见了宋代风俗画的工整细腻。

2015年，我在故宫排队6个多小时，为了与《清明上河图》见面几分钟，我恍惚着，恰似梦境，惊讶着这近千年前的绢素就在我面前，历史不曾掩埋它，时间越久越觉得它耐看。我不停地在想象，如果入到这个卷轴里，这么细密的情境里，我会身处何地，我会是谁……那么多人物平凡而鲜活，面对原作思绪万分。

△ 宋代的医学已经非常发达，专设儿科等细致科目。过去的店铺的招牌很有意思，好似对仗，文气十足。这家医铺店面居中有招牌：赵太丞家；左面招牌：太医出丸医肠胃药；右面招牌：治酒所伤真方集香丸。我猜想店主可能是退休的御医。

我无法考证宫廷画家张择端在哪年画的《清明上河图》，但宋徽宗理应作为历史上《清明上河图》的第一个见证者，画卷中“清明上河图”这几个字很明显是瘦金体题写。可让人疑惑的是，整个画卷找不到张择端的题款，在宋徽宗支持编纂的《宣和画谱》中收录了晋代到宋代，两百余位画家的六千多幅作品，却完全没有提过《清明上河图》，也不曾有张择端这人物。

与同时期著名画家郭熙、李唐等人相较，张择端毫无名气。关于其线索，无外乎就是一个叫张著的金朝官员在画卷上的题跋。有人就臆想宋徽宗曾为端王，即位之前，宰相章惇说“端王轻佻，不可君天下”，而“择”字在古代有“放弃”之意。

宋徽宗自己就是想通过描绘《清明上河图》，来讽刺那些看不起他的人，认为在自己的统治下，社会繁荣清明。有好事者专门指出在《清明上河图》尾处房屋，画着一个有“赵太丞家”的牌匾，说赵太丞家就是赵官家，说的就是宋徽宗的一个巧妙的署名。我于此很有探求之趣，对固定的概念性的东西被颠覆有一种思维上的快感。

《清明上河图》的历史不必深究，有人会联想到金国间谍，奸臣蔡京；有人狂言画中几百号人物都有真实姓名可考；有人会发散到宋代理学“穷理尽性”“格物致知”，以至于画卷细致入微，每个细节都无比辨析刻画；有人谈及政治“礼失而求诸野”，希冀通过画卷“成教化、助人伦”，迎合世俗的口味，建立新的秩序；有人纠结《清明上河图》的名字，在画卷中，为何在清明时节人物的衣着比较单薄，画中无雨却有人撑伞，还有小贩在买瓜，季节对不上；如果是张择端或宋徽宗画这幅画期待朝廷清明盛世，那么为何要在画中出现衣衫褴褛的乞丐呢……

好多思绪涌过来，面对画卷，我只想把《清明上河图》还原成一幅画，一幅地道纯粹的中国古典绘画来思考。

一般而言，称《清明上河图》为风俗画。《汉书·地理志》云:“凡民函五常之性,而有刚柔缓急，音声不同,系水土之风气,故谓之风；好恶取舍，动静无常,随君上之情欲,故谓之俗。”古语的教育让人一下子就能意识到《清明上河图》是“野逸”与“富贵”的杂糅，虽投其乡野世俗所好，但出自宫廷精贵之手；虽现实描绘，但寓意重重，让人浮想联翩。五米多的长卷居然在没有摄影技术的前提下，把这么多内容安排的井然有序，远近得宜，栩栩如生，让人无法设想这么浩大的一个长卷工程到底是如何完成的。

《清明上河图》也称界画，是以界笔、直尺划线的技法构建卷面建筑、船只等细节的，所谓“咫尺之内，体百里之回”。我们的工笔画、风俗画很早就开始使用工具，很早就开始思考设计与绘画的关系了。《清明上河图》之所以可以成为神品，就是因为用了界画的方式而不呆板，风俗而不流于俗。建筑、船只、包括人物尽管细致但画的十分轻松，勾线非常的灵活，界画所成的建筑等物的严谨恰好衬托了人物及动物的生动，这种脱离照片，融入想象成分的工笔写实技巧及艺术状态，堪称一种绝技，这才是宫廷画家的实力。

宋代一流的风俗画都有这个状态，如朱锐的《盘车图》、李唐的《村医图》、刘松年的《斗茶图》、苏汉臣的《婴戏图》 、王居正的《纺车图》、李嵩的《货郎图》 等等,而《清明上河图》集大成，最完整地呈现了风俗画的状态，一种人与景，生活与艺术完全相融的情态。

《清明上河图》好比宋代史诗般的“电影”，似乎北宋都城汴梁装满了摄像头，全方位地拍摄着城中物事，人们繁琐世俗的生活尽收眼底：最小的人物米粒大小，鲜活异常，一壶茶、一张饼，一双鞋都真实可信，画卷可谓毫纤俱现，情趣无穷。我们来看看书写生趣的各式招牌就可感受当时的丰富，什么久住王员外家，久住曹三……我想应该是旅店吧，一个“久住”耐人寻味，招牌上的细字遒劲而彰显，还有什么刘家上色沉檀拣香（那个时候的香料生意）、王家罗锦疋帛铺（买高级布料之地）、杨大夫以及杨家应诊（宋代诊所）、孙羊店（肉店）、正店（好比现在的酒楼）、脚店（供人临时歇脚之店）、王家纸马（扫墓祭品买卖）。

还有一个只露出一个香字的招牌，不是香汤洗澡就是香醪调酒。这些造型各异的招牌被细密的建筑包裹着，整个画卷馕饼新烙、茶香飘散、草药溢鼻、新酒旗风、临街香汤等等，整个画卷用线勾勒出了一种可以让人闻得到的世俗之味。

△ 《清明上河图》的局部非常迷人，这些招牌很容易勾起人对生活的向往，招牌是对店面的人文解读，是对世俗生活的诠释。

细密的笔法萦绕着各种气味铺展弥散着，贴着生命在走，线条能描出味道，也能勾出声音。画卷画活了人物与动物就会有声音：打扮似和尚般的货郎，敲着响板，沿街叫卖；一个病人捂着肚子哎呦的入了能开肠胃药的诊所；附近居民在街边方井汲水，水声哗啦；说书人已经就位，准备为围着的人群亮亮嗓子；头顶货架，手拿便携式折叠货架的伙计正在招呼着人；城楼的更夫暮鼓晨钟，好似在做着什么准备；有人当街杀羊，想必羊在惨叫；从街的远处冲出一群猪，吭哧着；一匹马在郊外受到了惊吓，嘶鸣不已；当街试穿鞋子的贵客觉得鞋不太合适正在嚷着；匠人在打铁削木，乒乓制造车厢；虹桥摇橹，船夫疾呼着要控制船的方向；背货负重工人的喘息声尤能听见；盖着书法的马车叮当行进，要去郊外销毁旧党的文集……我仿佛能听见了《清明上河图》的命运，这画卷里每个人的命运。

△ 货郎敲着响板，沿街叫卖

△ 从街的远处冲出一群猪，吭哧着

△ 虹桥摇橹，船夫疾呼着要控制船的方向

△ 再次回看驴队驮着盖着印有书法布的文集的场景细节，有人考证是权臣蔡京打击旧党势力，销毁“三苏”、秦观、黄庭坚等人的文集

三火老师其实很难给同学们讲《清明上河图》，图卷确实是用来看的，我们应该对同学的视觉观察有信心，很多东西说了出来会变味道。老师尽量为同学营造一种真实的情境，让同学们临近观察高仿的《清明上河图》，让同学思考，你对画卷中的哪个人物，哪个情节感兴趣，能否自己根据画中细节编写故事，你愿意成为画卷中的哪个人？让同学们感受国宝的魅力，为国宝而感到自豪。

再次回看马队驮着盖有印有书法布的文集的场景细节，有人考证是权臣蔡京打击旧党势力，销毁“三苏”、秦观、黄庭坚等人的文集，真不知这些人有没有见过《清明上河图》，我倒是想起了苏辙所写的一句话，叫做“超然而不累于物”，刚好来形容《清明上河图》，画面这么多的物事，却没有累人之感，反添超然之意，风俗而让人忘了俗，历史及艺术诗意了世俗的生活。

画面的人物、动物、建筑、船只再平凡不过了，可这些“平凡”在画卷中却交织成了一种感动，一种从历史沉淀中从容走来的感动，带给我们来无尽的文化及教育的遐思。

学生作品 ☟

△王思璇画

△徐嘉航画

△姜秋杨画

学生感想 ☟

同学姜

秋扬：

《清明上河图》是中国十大传世名画之一，传世就是很珍贵的意思，老师说它是近千年前的绢素作品。它由北宋画家张择端所作，画家采用了一种散点透视的构图法，让我们跟着流动的视角来欣赏作品。我感觉它画得非常细，画面中有500多个人物，每个人物的动作表情都不一样，太生动了，整体非常壮观，《清明上河图》长5米多，生动地记录了汴京都城的面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。画中那座桥最热闹，有买东西的，卖东西的，还有带着孩子买玩具的，人骑在驴上真搞笑……我惊叹我们中国还有这样一幅作品。

同学徐嘉航：

观察欣赏《清明上河图》，乍一看就给人一种古朴、精致的感觉。可仔细一看，应为一种繁荣，在画上每一样东西都给人一种繁荣的感觉：它虽长约5米，可四处都有驴、猪等牲畜，画面很充实，每一个地方都是精心的设计。而且，城门处还有运货的骆驼，我想当时的骆驼应是从西域来的吧，从此看出当时繁荣的经济。不仅如此，绘制的方法也各有千秋；例如楼房的砖瓦，都是用浓墨细描的；而苍翠挺拔的古松，是用淡墨渲染的。不同的手法，给人不同的感受，使这幅画更加栩栩如生。

同学王思璇：

《清明上河图》很有意思，画出了一个节日，难以想象这么多人是怎么画出来的。画中有一座桥，听老师说是当时繁华的虹桥。桥上人来人往，各种买卖，可见当时很热闹，大约是清明节，我翻了一下宋代历史说是他们放假，看得出来当时是盛世，至少是想通过画卷表现一种对盛世的向往。整幅画下来，城墙、桥、瓦砖屋排列有序，我喜欢它们的秩序感，感觉《清明上河图》不是画出来的，是设计出来的。

作品介绍：

《清明上河图》是北宋的风俗画，被后世定为传世国宝，宽24.8厘米、长528.7厘米 ，绢本设色。作品以长卷形式，生动地记录了中国十二世纪北宋都城东京(又称汴京，今河南开封)的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

自《清明上河图》问世，从南宋开始就有不同的摹本与版本出现，最出名的有明代仇英等版本，名画都会有一种被持续仿摹的魅力。

△《清明上河图》元代摹本

△《清明上河图》明代仇英摹本

△《清明上河图》清院本

备课思绪：

《清明上河图》本就在小学教材之中，我总是在提醒自己不要把过多的历史、德育等问题带入艺术的课堂，要用艺术去引导学生纯粹的观看，要用艺术作为载体去感受周遭的生活。

欣赏评述课特别要把握与学生生活的联系，一方面，我准备5米多的高仿长卷给学生欣赏，增加现场震撼感；一方面，让学生欣赏画卷之时带入自己的思绪，让学生思考愿意成为画卷里的哪一个人。这样一来就让学生带着思考仔细观察画卷里的每一个细节，也让学生中西写实作品对比欣赏，让学生自己形成审美判断，体会国宝的魅力。在小练习方面，让学生选择一个生动的局部，采用油水分离法，增加画面的斑驳感，通过画一画的方式再一次亲近《清明上河图》。

三火老师是谁 ☟

三火老师(聂焱老师)

聂焱,清华大学附属小学美术教研组组长，清华大学美术学院毕业，兼职东北师范大学硕士生导师。主编美术丛书，论文多次获奖，油画作品被清华美术学院收藏，在《人民教育》《教师月刊》《光明日报》《中国中小学美术》《少儿美术》等发表教育心得。曾获得海淀区基本功大赛一等奖，海淀区优秀教职工等殊荣，荣获2014年搜狐教育盛典中国新锐教师殊荣，2015年新京报最具潜力新教师，2016年教师月刊年度教师称号，《星教师》2017年度十大最具创新实践星教师称号，著有《回到童画》《直指生命的臻美教育》等。

●清华附小的三火老师来了！让他带你，走近倔强的凡高

统筹/靳晓燕

编辑/邢妍妍

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