​ 朱涛：风清夜黑 松风高卧 --临宋佚名松风高卧图

朱涛：风清夜黑 松风高卧--临宋佚名松风高卧图

中国山水画真的好有意境，看着看着可以进入画里，沉浸其中，太虚神游。这幅《松风高卧图》，扑面而来的诗意是宋代小品画给予我们的一个强烈的观感，这种诗意历千年而不息，至今仍在滋养人们的精神世界，使现代人的心灵有了栖息之地。

宋佚名《松风高卧图》，设色绢本，纵23.7厘米，横25.1厘米，现藏于台北故宫博物院。这幅作品虽然作品的尺寸不足一尺，但能尽精微、至广大，表现了丰富的内容，是南宋小幅山水画中的精品。画延续了北方山水画严谨的画风，对画面的细节刻画得一丝不苟，画面的两株松树前实后虚，笔势圆转温和，别有诗意。由于史料无考，作者据传是李嵩，但不为普遍认可，画家的历史身影虽淡远、模糊，但我们仍然清晰可见作者的意绪与山水自然的契合。

这幅画十分精典，被《故宫画谱·山水卷：松树》收入，作为中国的传统绘画教材作深度的解读。

两棵松树，画家按传统中国画的画法步骤解析，分成了五步。

第一步：勾写松根、松干和松枝。细读原作，注意两株松树的取势、造型结构与墨色的微妙变化。以圆劲的笔法勾写松根、松干和松枝的轮廓，线条圆而不光，随结构的起伏有顿挫转折的变化。以松灵的侧锋用笔与松皮的鳞状肌理，注意鱼鳞纹大小变化，错落自然。

第二步：以精谨的用笔勾写松针。图中的松针附着于松枝生长，形状多为马尾形，因松枝出枝角度的不同，马尾形松针有长短、欹侧与出针方向的变化。前株松树的松针墨色浓重，后株松树的松针墨色较淡，虽然松针用笔细谨，但细而不弱，笔笔有力。

第三步：皴擦松干和松枝。先以淡墨用笔皴擦松干与松枝，再以淡墨用笔复勾松针。以淡墨皴擦松干与松枝时，淡墨的皴笔与第一遍的重墨皴笔时而相触，里面分离，互相生发，使皴笔的语言结构浑厚而丰富。淡墨复勾松针时，淡墨松针与第一遍的重墨松针或碰撞，或交错，以增加松针的层次与厚度。

第四步：渲染松干、松枝和松针。以淡墨水轻染松干的凹处与结构转折处，并以淡墨水轻染松针。待水分干后，以淡墨勾写攀援在松树上的藤蔓，以重墨点藤叶。最后以淡赭石色罩染松干、松枝（节疤处用缣素本色，留白处理），以淡花青色罩染松针。

第五步：渲染松树周边的巨石、杂树。画的主体一定是在一定的环境下衬托出来的，这幅画的主角是两棵松树，其它的部分都是服务于这个主角的。松树后面的夹叶树枝叶茂密，叶色浓重，将淡墨的松干形态清晰的衬托出来。

如果不是画家解读，只对着原画画，很难会按这五个步骤画，往往是偷工减料，草草几笔就完事了。步骤不到位，画自然没有厚度，只是空空的一个外壳。最近看朋友画油画，其实也是很讲究步骤的，不是功夫练到家，绝对不能跳跃过去，你省去了几个步骤，画就损失了几分光彩。

这幅画是2017年临摹的，现在看，还是有很多不到位的地方，虽然有步骤图，但画起来还是不够认真，树按步骤，山石又信手而画，缺乏层次。松针的渲染也不到位，杂树的层次也没有体现出来。

现在再读这幅画，能够体会到画家那种枝枝蔓蔓的生活细节，清幽简静的山水中，流泻出画家在山水之间安放心灵的艺术气质。仿佛看得见画家意绪与连绵溪山的融合，淡岚轻烟间，有心随物化、天人相合的神韵，是故溪山清远，气韵生动。

风清夜黑月高挂

松风高卧巨山下

清幽简静烟淡岚

枝枝蔓蔓无牵挂

自古丹青皆有法

循序渐进渐入佳

无心画松松挺拔

天人相合随物化

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