百鸟朝凤百凤朝阳-大师送给“大师们“的绝响✅

文：小飞（微信公众号：自美体）

吴天明，这个名字在百年中国电影历史上的分量非常。

“至少在今天，我们完全可以说：中国电影百年，最辉煌的篇章在’第五代’；’第五代’最辉煌的篇章在西安电影制片厂；而西影厂最辉煌的篇章，是吴天明一手创造的。 ”

此言非虚，也丝毫没有夸大的意味。

“从1983年开始，吴天明担任西影厂厂长，他在任内将田壮壮、张艺谋、陈凯歌、黄建新等刚刚毕业崭露头角的年轻人请到西影厂拍片，出品了《红高粱》（导演张艺谋）、《黑炮事件》（导演黄建新）、《盗马贼》（导演田壮壮）、《野山》（导演颜学恕）、《疯狂的代价》（导演周晓文）、《棋王》（导演滕文骥）等一系列优秀电影，其中多部在海外获奖，第五代导演由此崛起。”

换句话说，如果没有这个名字的出现，中国电影历史的发展会至少延缓20年，当下电影市场的格局也将有天翻覆地的变化。（20年起止：自1983年吴天明任西影厂厂长，开始个人电影创作与第五代扶植，到2003年，国家广电总局颁布四大行政法规，明确电影为“产业”，开启民营制片业为止。）

《百鸟朝凤》，吴天明老师留给世人的最后一部电影。

执导过《老井》、《变脸》等优秀作品的吴天明导演曾说过，自己更擅长拍摄农村题材的电影。吴天明导演作品的精华也尽于此，《百鸟朝凤》正是这其中的一部。

《百鸟朝凤》通过吹唢呐这种传之久远的民间艺术，讲述了一段师徒传承的真挚故事。电影中，吹唢呐绝不止于娱乐，更是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。

百鸟朝凤，典故本身即喻指君主圣明而天下依附，也比喻德高望重者众望所归。这个情节设置再合适不过。

同样的，《百鸟朝凤》也是一首唢呐名曲的名字，原为喜庆欢快的曲子，常被用于乡间结婚喜事。然而在电影《百鸟朝凤》中，吴天明导演特意将其改成了哀曲，变得深沉庄重。

影片内，“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。焦三爷趋于老迈，急需培养接班人。选谁？

徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷十分敬畏。虽然在最初，天鸣学艺心有不甘，只为完成父亲自己未完成的人生梦想，但仍有为争家门荣光全力坚毅求学的信心，与天赋过人的师弟蓝玉一同拜在焦三爷门下潜心学艺。

能够传承焦家班的弟子必须人品端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”。为试炼两个徒弟是否符合标准，焦三爷这个面冷内热的黑脸师父布下了层层的考验。

《百鸟朝凤》的故事分为表里，面子上讲师徒传承，可里子内意蕴更为沉重。

随着岁月的推移，唢呐艺术的传承急转直下，继承衣钵的天鸣遭遇了几辈子琐纳匠没有面临过的巨大变故。不管是西洋乐的流入，还是流行乐的走红，伴随着进城务工大潮的到来，新旧文化和生活形态的碰撞日趋剧烈，原本单纯的手艺人面对多变的世界开始无所适从，似乎没有人能帮到他们，孤立无援。唢呐班形同溃散，这门艺术濒临失传的边缘，何去何从？

吴天明老师提出了一个近似“天问”，答案并不易得。