艺闻·上海·中国大戏院开幕|昨夜落“雪”,一年红火
当天的中国大戏院(正门)
沉闷、骚情、压抑又自由
6月22日深夜
田沁鑫导演在自己的朋友圈
如此评价了
法国话剧《雪,覆盖下的真相》
该作品改编自
诺贝尔文学奖得主奥尔罕·帕慕克小说《雪》
为中国首演
该剧的演出,也标志着
屹立88年之久
2012着手修缮的
中国大戏院正式开幕
暨国际戏剧邀请展正式启幕
当天的中国大戏院(侧门)
要把中国大戏院打造成中国文化的传承地,中国原创戏剧的孵化地
国内外精彩剧目汇聚地,青年戏剧人的实践地
田沁鑫
中国大戏院艺术总监
据悉,整个中国大戏院开幕演出季将从6月持续到9月底,共有来自英国、法国、德国、美国、日本、意大利、波兰、立陶宛及中国等9个国家的19部精彩剧目亮相国际戏剧邀请展,分为国际和国内两个主单元,演出场次共计50余场。展现“中国大戏院、世界大舞台”的剧场名片。
同时,还将有超过15场的论坛、讲座和工作坊举办。
未来三年,中国大戏院每年将着力打造三个演出季,即
“中国大戏院国际戏剧邀请展”
“中国大戏院新人新剧邀请展”
“中国大戏院创新戏曲邀请展”
以此使中国大戏院成为名团名剧的中国首演地,成为网罗新人新作的基地,成为创新戏曲的孵化地,最终形成既有剧场演出又有作品出品的特色剧场,为亚洲演艺之都和环人民广场演艺活力建设作出积极的贡献。
国际部分:
《雪,覆盖下的真相》
《不可自理的生活》
《耻》
《变形记》
《西方社会》
《海达•高布乐》
《评价哈姆雷特》
《不是我生的》
其中多部剧目是亚洲首演或中国首秀
除此之外,也会迎来众多中国原创好戏,为青年导演提供登上大舞台的机会。包括:
《花吃了那女孩》
《山居》《澡堂》
《平行宇宙爱情演绎法》
《狂飙》
《都市生存手册》
戏曲“余脉相传”王珮瑜京剧骨子老戏展演
以及舞蹈陶身体《4》《5》
6月22日当晚的开幕式,出席的领导和嘉宾有:
中共上海市委宣传部副部长胡劲军,上海市文广局局长于秀芬,中共黄浦区委书记、区长杲云,黄浦区人大主任黄冲,中共黄浦区委常委、宣传部部长余海虹,中共黄浦区委常委、副区长陈卓夫,黄浦区人民政府副区长李原等市区领导参加了当晚的揭幕仪式。
主要领导在揭幕仪式
“中国大戏院 世界大舞台”
揭幕仪式上,中国大戏院向国家话剧院著名导演田沁鑫颁发中国大戏院艺术总监聘书,并授予了刘恒、过士行、张军、史依弘、黄豆豆等知名艺术家全球品牌推广大使称号。
田沁鑫接受聘书
刘恒、过士行、张军、史依弘、黄豆豆等
接受聘书
“中国大戏院是一家有历史,有文化,有故事的剧院”
田沁鑫
中国大戏院艺术总监
旧照:原三星舞台
来源:谷歌
原名“三星舞台”的中国大戏院,是一座88岁的老剧场,始建于1930年;上世纪30-40年代,与文明大舞台、天蟾舞台、共舞台,并称“上海四大京剧舞台”。
40年代中期,梅兰芳、程砚秋、李少春、马连良等许多京剧名角常在此登台献艺,是南北京剧名家非常青睐的京剧舞台之一,在京剧的传承与发展上更是独树一帜。
50年代后期,除了上演京剧外,全国各地各剧种、戏剧名家常来中国大戏院演出,同时也产生了许多感人的故事,如马连良抱病演出,一片苦心;梅兰芳和梅葆玖父子首次同台演出,彰显了梅派艺术的传承;1947年9月,退隐有年的余派传人孟小冬演出余派名剧《搜孤救孤》,此后孟小冬告别京剧舞台,在中国大戏院的“绝唱”成就了她艺术人生的巅峰等等。
孟小冬在中国大戏院演出后谢幕
来源:谷歌
88年的风风雨雨,上海中国大戏院为上海国际文化大都市积淀了珍贵的文化艺术的历史记忆。
2005年,中国大戏院被确定为“上海市优秀历史建筑”,属三类保护标准。
2012年10月,作为“环人民广场演艺活力区”建设的重点项目之一,黄浦区政府召开了中国大戏院修缮改造项目专题会,明确该项目为区委、区政府重点工作和区十大重点文化项目。
其修缮改造得到了区委、区政府的全力支持。为了打造符合国际标准的、国内一流的、以综合戏剧演出为主的专业剧场,上海大光明文化集团特邀英国专业剧场设计公司RHWL联手中方设计团队联合设计,历经六年的匠心打磨,修旧如初,再度盛装启程。
重修后的中国大戏院(正门)
上海市黄浦区牛庄路704号
重修后的中国大戏院(侧立面)
修缮后的中国大戏院内景
穹顶两层莲花盛开
为了打造符合国际标准的、国内一流的、以戏剧演出为主体的专业剧场,在建筑结构方面参照1930年代初建时的设计,恢复三层观众厅的格局;保留外立面及主体结构,按历史原样恢复了外立面尖塔;在舞台前方新增升降乐池等。在室内设计上,采用了“风格性修复”的思路:
正门大厅的大理石地坪上镶嵌着半幅太阳花三星图案,与建筑双塔正立面图案上下呼应;而最为美伦美奂的当属剧场观众厅穹顶,中心错落有致的两层共32瓣花瓣组成了一朵盛开的莲花,在灯光的烘托下,高浮雕莲花纹光影透叠,层次分明而又工整细腻,无处不彰显“中国大”的戏院魅力。
改造后的中国大戏院,主体建筑面积达到5320平方米,拥有梯次观众席三层,座位数878座,达到中等专业剧场规模。剧场配备了国际顶级的舞台灯光和音响设备带给现场观众的将是最一流完美的观演体验。
“我比较注重名家、名剧、名团,注重经典改编
以及优秀剧目的探索
我希望全世界有探索意义的剧目都可以在这儿演出”
田沁鑫
中国大戏院艺术总监
万家来贺
中国大戏院 演出长红
剧目信息
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【国际剧目】
01丨《雪,覆盖下的真相》(法国)
正在演出
诗人卡在流亡德国十二年后终于回到土耳其。他被伊斯坦布尔一家报社聘请,专职调查卡尔斯市蒙女性的自杀事件。在这座边境城市里,伊斯兰宗教党派看似即将赢得市政选举,卡期待着能在这里和美丽的伊贝卡重逢,后者刚刚结束了一段婚姻。纷飞的大雪从卡尔斯的空中降下,切断了这里与外界的所有联系,卡尔斯变身成了一座剧场,这里的一切皆有可能。
本剧由布朗蒂娜・萨维提耶和瓦达・萨布根据诺贝尔文学奖得主奥尔罕・帕慕克的小说《雪》改编,它将戏剧性和思想性结合在一起,为东西方文化创造了一次有力的交流碰撞。
02丨《耻》(美国)
演出时间:6月29日~7月1日
《耻》所讲述的是一位巴基斯坦裔美国律师追寻“美国梦”的故事。拥有纽约上东区公寓、昂贵的西装、幸福的婚姻以及成为律师行合伙人资格的他看似已胜券在握。然而,有一天,他和他的白人艺术家妻子邀请了他在律师行的一位黑人同事以及她的犹太裔丈夫到家里共进晚餐。四人之间引发的讨论揭露了他们各自隐藏于内心深处的渴望,在文化融合问题上的分歧,以及他们为了实现“美国梦”对自己和所爱之人所说的谎言。
这部作品获得了2013年奥比奖的非凡成就奖,并于2015年获得托尼奖最佳戏剧作品奖提名。
03丨《不可自理的生活》(意大利)
演出时间:7月20日~7月21日
舞台展示的是一个当代欧洲的中产阶级房子的室内格局,地面和家具都是白色的,电视打开着,舞台最深处那面墙上是一张巨大的神像,一对父子,父亲患有老年痴呆症,儿子就是当代欧洲社会的一个标准的中产阶层人士,舞台上展示了年老的父亲的病弱,儿子在收拾“残局”和照顾父亲,几次三番之后,儿子开始崩溃,这段父子关系也开始失控和崩溃。
这部作品反映了拉斐尔剧团的立团之本:宗教并一种神秘且纯理论的彰显,而是某种剧场艺术能从中提取养分的所在。观众,仿佛成为外在宇宙的试剂,经历着所有这些由分散化符号所构成的多层次、互相矛盾,甚至令人尴尬的关系。
04丨《变形记》(日本)
演出时间:7月27日~7月29日
夫卡的小说《变形记》讲述了因儿子变成甲虫而引发的一场家庭危机。
某天早晨,格里高尔•萨姆沙从一个令人心惊的梦中醒来后发现自己的身体变成了一只巨大的毒虫。格里高尔曾是一个兢兢业业的销售员。至今为止连一次迟到都没有过。父亲生意失败后,为了维持生计一直在拼命的工作。然而,家人无法面对变成虫后的格里高尔,渐渐地开始疏远他。
以哑剧为基本的身体表现加上台词的独特手法,让不可思议的世界变化成时尚的舞台。是一场令人期待的演出!
05丨《西方社会》(英国/德国)
演出时间:8月17日~8月19日
《西方社会》是21世纪文明的缩影。透过它,我们像是透过窗子窥视着一个陌生家庭的客厅,也反观了自己。重谈我们对于科技的沉迷这个话题,这一次大嘴突击队(Gob Squad)直接把镜头对准西方社会的核心问题。通过挖掘科技潜在的黑暗,他们呈现了一座微型卫星城,一段不引人注目的录像。
西方社会是诱人的,又是孤立的。是天堂,又是地狱。对一些人来说是梦魇,对另一些人则是理想之地——过于真实,又过于虚假;过于熟悉,又过于陌生。
06丨《海达•高布乐》(德国)
演出时间:8月24日~8月26日
更多版本《海达•高布乐》可戳:
海达贵为高布乐将军的女儿、大家闺秀,却嫁给了在她眼里平庸又无趣的学者泰斯曼;她渴望拥有一个品位高尚的社交圈子,可是目之所及却只有和法官布拉克的暧昧与纠缠;她在才华横溢、放荡不羁的浪子勒夫伯格身上寄托着自己也解释不清的情感和期待,却又一步一步把他带向毁灭。
作为易卜生的经典名剧,该作品首演于1891年的慕尼黑。易卜生在剧中展示了对中产阶级的攻击,属于他们的渴望与恐惧,其实在如今看来,已渗透至社会各个角落,尤其是对在社会阶级上走下坡路的恐惧。
07丨《评论哈姆雷特》(波兰)
演出时间待公布
导演:乔格什·布拉尔
制作:山羊之歌剧团
席卷爱丁堡艺穗节所有重量级大奖
哈姆雷特是什么人?莎士比亚说,交给观众说。(详细介绍即日公布)
《评论哈姆雷特》剧照
08丨《不是我生的》(立陶宛)
演出时间待公布
编剧:沙律斯·萨坦尼斯
导演:埃蒙塔斯·涅科罗修斯
第34届罗基什基斯立陶宛专业戏剧最佳表演奖
有些人生,如蝼蚁般轻贱。(详细介绍即日公布)
《不是我生的》剧照
【国内剧目】
01丨《霸王别姬》(京剧)
演出时间:5月26日~5月27日
秦末,楚汉相争,韩信命李左车诈降项羽,诓项羽进兵。在九里山十面埋伏,将项羽困于垓下。项羽突围不出,又听得四面楚歌,疑楚军尽已降汉,在营中与虞姬饮酒作别。虞姬自刎。
该戏是京剧艺术大师梅兰芳的代表作,也是京剧梅派艺术的经典之作。
室内乐版《霸王别姬》,是在中国传统京剧演出上所做的创新之作。
02丨《青衣》(舞剧)
演出时间:已结束
筱燕秋,她是“青衣”;她是“嫦娥”,凡夫俗子所不能理解的天仙。她饰演《奔月》红极一时,却遭非难,在其最黄金的年代被逐出舞台,分配到学校,落寞至极。人生骤降时,冷艳孤傲的她遇到老实本分的交警面瓜,过起了庸常生活。时光更迭,学生春来的出现,让韶华已逝的筱燕秋看见了年轻的自己,她对她,倾注所有。命运弄人,一场欲望的宴席,让筱燕秋尘封多年的梦想,几近成真。她渴望余生再次奔月,重拾风华,可是意想不到的事发生了,筱燕秋心力憔悴。
最终,筱燕秋在飘雪的月夜与嫦娥一起,飞向了广寒宫。
03丨《裁·缝》(话剧)
演出时间:已结束
剧评可戳:
老吴这一辈子是国家单位的人,老吴这一辈子是老顾的人,正如老顾这一辈子也是老吴的人一样。老两口一北一南、一动一静,日子过得针尖对麦芒。
老顾是个勤奋的南方女人,做得一手好衣服,这辈子最大的心愿就是能有个自己的裁缝店。可是老吴对这个“心愿”似乎漠不关心,他有自己的麻烦,慢性疾病导致他无法再像年轻人一般,哪怕日常的生活也愈发不堪。
终于,不愿忍受厕所永远拭不净的尿骚味,老吴和老顾结婚的第45个年头,也就成为了离婚的第一个年头。
这个故事难道是哀戚的吗?不,当然不。老了再说那些以前,即使是哀戚的,也都说得像个笑话,笑笑就过去了。我们哪一个不是这样,以往的疼痛,过了再谈,也变的有趣的像个笑话,比如那个没明白的初恋,那些乱七八糟的家务,那次疼得人骂娘的生产,那个摔了的跤,那两只白内障的眼,那双背了的耳朵。
04丨《花吃了那女孩》
演出时间:7月5日~7月7日
本剧首演于乌镇戏剧节青年竞演单元
花季,本是人生最美的时节,可花季少女们敏感、脆弱,内心的痛苦却无人知晓。即使试图向大人踟蹰求助,却往往事与愿违。大人们仍习惯性地把她们看做无知孩童,不仅不试图关心了解,还偏偏对她们另作期望。她们的内心有一片极大的灰色地带,这里冰冷、残酷,但从没有人尝试走近了解。她们在绝望之地挣扎、相互撕咬,渴求着哪怕一点点的温暖,但冷酷的人们却始终无动于衷。渐渐失去血色的“花儿们”逐渐学会沉默,但这沉默却即将迎来巨大的轰响。
目击“撕咬”的旁观者们,可曾感受到这刺目的灼伤?游走在禁忌之边的撒玛利亚女孩,谁会是你们真正的救赎?
05丨《山居》(话剧)
演出时间:7月13日~7月15日
1940年,孤岛时期的上海谍影重重,日伪势力极其猖狂,国民政府派出的特工却也无孔不入,暗杀事件频发。
70年后,国际文学盛事在莫伽山举行,幽默小说家A偕其夫人悬疑小说家B同来赴会,遇到了当红的文艺爱情作家C。当夜,皆难成眠的三人玩起来了故事接龙,现实和虚构的界限开始模糊。
从1940年谍影重重的孤岛上海到2010年曲水流觞的莫伽山,看似毫不相干,可到底有着什么神秘的关联?
06丨《澡堂》(话剧)
演出时间:8月2日~8月4日
百年历史的老澡堂面临拆迁,澡堂老板独坐池边,听着池子里他的发小,聊着他的电视制作公司所面临的危机,聊着他们相似的境遇,他们从儿时聊到现在,三十年来的一幕幕场景仿佛又到了眼前。
07丨《狂飙》(话剧)
演出时间:8月30日~9月2日
《狂飙》讲述的是《国歌》词作者田汉,又名寿昌,作为一个剧作家和早期中国话剧奠基者,鲜为人知的心路历程和情感经历。
故事从寿昌的弥留之际讲起,在通向人生另一个彼岸的时刻,他想起了母亲,东京的雨夜,和灿烂的舞台。年轻的他为戏剧燃烧!他想到了青梅竹马的爱妻渝,由于体弱,年轻病逝,他与其的好友琳,为纪念渝而再婚。心路历程构成了该剧自由穿梭的独特时空。寿昌最终与维中过起了日子,却被“红色莎乐美”安点燃。他与他钟爱的四个女人纠缠,和火热的戏剧精神勾连,对爱情的热忱与对戏剧的追求,构成《狂飙》的主要故事线索,连带出田汉作品五部“戏中戏”:《乡愁》、翻译王尔德作品《莎乐美》、《一致》、《关汉卿》、《白蛇传》。
08丨《都市生存手册》
演出时间:9月5日~9月7日
讲述在大城市奋斗的小人物故事,以戏剧的方式表达当下年轻人对生存命题的思考。繁华大都市,是多少人梦寐以求的向往,而现实的残酷,却只有身临其境的人才能得以体会。
该剧获得2017北京喜剧周展演剧目,在北京国话先锋剧场上演
荣获第七届国际戏剧“学院奖”(表演奖)优秀剧目、最佳主角、最佳配角三项大奖。
09丨“余脉相传”王珮瑜京剧骨子老戏展演
演出时间:7月8日《朱砂痣》、8月5日《汾河湾》、9月8日《搜孤救孤》、10月6日《击鼓骂曹》、11月3日《法门寺》、12月29日《大探二》
详情可戳:
戏曲|“余脉相传”王珮瑜京剧传统骨子老戏展演
中国大戏院,原“三星舞台”,几易其名,却始终与京剧有着割舍不断的联系。老戏台和有风格的角儿相互滋养,相互成就,就像孟小冬先生1947年在这一方舞台上演的《搜孤救孤》,变作众口乐道、冷暖自知的传说。
而今天,皮黄之声重振于此,是当年情怀,更是美好期待。
“余脉相传”王珮瑜京剧骨子老戏展演,今年已是第四季。座中人白发变青丝,不变的是对传统的坚守。骨子老戏如老茶,只要将它小心翼翼捧出,盛美器、奉甘醴,便自会散发出独有的芬芳。不需重焙,不需掺添。
《朱砂痣》是俗世奇闻,《汾河湾》是游人自叹,《搜孤救孤》是恩义悲歌,《击鼓骂曹》是书生意气,《法门寺》是难得糊涂,《大探二》是忠奸在心。每一出戏,每一种人生际遇。
老台唱老戏,返本亦开新。
瑜音社、上海京剧院联合制作。中宣部“四个一批”人才基金资助。
10丨陶身体剧场《4》《5》
演出时间:9月21日~9月22日
《4》作为陶身体剧场数位系列的第三部作品,进一步发展了编舞陶冶在《重3》和《2》中对身体运动作为纯符号性创作素材的思考,在延续其极致简约的创作基础上,对动作技术的开发、身体质感的美学进行了更深入的探索及创新。舞台上四位舞者在共同的外在空间与各自独立的内在空间之间以菱形方阵回旋游走,创造出一个在有序中不断变幻流动的视觉画面。舞者彼此相互不接触,通过圆的律动进行整齐有序的重心转换运动,内外之间的默契配合体现出的一致性像是充满磁力般而凝聚成一股强大气场,不断推演着关于能量守恒与消逝本质的极限过程。
作品《4》之后,随着新的舞者的加入,编舞陶冶延续探索“极繁至极简”理念,发展对身体运动关系的思考,并进行了《5》的创作。在这部作品中,5位舞者自始至终相互保持连接,从不分开而浑然一体,彼此之间像编绳一样,如何打结、如何解开,以连绵不断的支撑运动进行无尽的形变与行进。身体整体的交缠与堆叠又如同活动的建筑,无限展开关于空间建构与限制的不同可能。 音乐家小河根据作品将金、木、水、火、土五个元素融入创作,从宇宙音到密咒,从巴洛克到新古典,如同视觉的交响乐,进行着变与不变的完美对照。 编舞陶冶认为:“这是一部表达人对于事物理解感受的作品。有人在作品里看见了快乐与希望;有人则觉得压抑和绝望;我看到的是一种宇宙的规律,如天地万物,形态各异,却彼此联系,相互依存且有着共同的规律。无论我是否活着,或者人类是否灭亡,这个宇宙仍然欣欣向荣,所有的生命力都在永无止境地迸发。这就是一个规律。”
11丨《平行宇宙爱情演绎法》(话剧)
演出时间:8月10日~8月12日
宇宙学家玛丽安和专业养蜂人罗兰相遇了。他们聊天,试图互相了解,然后坠入爱情,最后分手。然而,这只是他们在某一个时空的故事。
根据平行宇宙定律,在另外无数个时空里,有无数个玛丽安和无数个罗兰,他们中有的相伴一生,有的始终陌路。
他们的故事,就是我们自己的故事。
-The End-
除标注外,图文信息来源
中国大戏院官方
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执行编辑:Cassie
主编:许安琪 &阿秋
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