李可染艺术馆 | 余石水墨画展 1月14日精彩开幕✅

「梦蝶」

余石水墨画展

策展

杨振廷张侦

2017年1月14日10：30开幕

余石

原名杨月兴，释名慧定。1957年8月生于上海，自幼喜爱艺术，临素描、写石膏、画油画，酷金石。长期孜孜以求，刻苦探索中国水墨的韵味，并将其注入油画之中，同时强化光与色在水墨表现中的效果，在追求的道路上博采众长，逐步形成自己的艺术风格。现为中国美术家协会会员、上海市对外文化交流协会理事。

「个展」

1999年4月2—7日上海美术馆

1999年5月3—10日上海大学美术学院

1999年6月22—26日新疆乌鲁木齐

2001年4月23—29日北京中国美术馆

2001年11月8—14日南京江苏省美术馆

2001年12月18—23日西安美术学院美术馆

2002年4月4—16日成都四川省美术馆

2003年11月1—7日上海美术馆

2008年3月28日—4月11日韩国首尔松花美术馆

2009年5月28日—6月27日上海交通大学程及美术馆

2016年8月26日—8月28日上海市文联展厅

「画集」

2001年4月《余石画集》（一）四川美术出版社

2002年12月《余石作品选集》上海人民美术出版社

2002年12月《21世纪优秀艺术家—余石》江苏美术出版社

2003年11月《余石画集》（二）上海书画出版社

2005年10月《石画石说》余石作品集上海人民美术出版社

2008年12月《浮生乐水》余石荷花系列（上下卷）上海锦绣文章出版社

2015年4月《越野》余石作品集上海人民美术出版社

「文集」

2007年7月《半白·印记》文汇出版社

「传记」

2009年12月《石梦丹青》上海人民出版社

「梦蝶」

余石

2016年5月12日

我，已记不清猴年马月的哪一天，做了一个白日梦，或者是每次看画展时被无形的鞭策，疯疯癫癫地迷上了中国水墨画的表现形式，绘画成了生活的主题。现在，时常怀疑自己的大脑被水墨了，生活变的简单了。就绘画而言，也不讲究技法的是非了，没有了必须和必要的追求了，也不想告诉他人自己的心态了。只是认为，有些梦是可以拿来与他人分享快乐的。所以，感谢上海市美术家协会的关心与支持，“梦蝶——余石水墨画展”能如期举行。

2004年，又做了一个梦，我飞落在一片空间中，隐居了。每天第一时间点到画案前看画，修正作品，然后喝杯茶，再作新画，然后的然后再去喝杯茶。自由、自在，逍遥于绘画的法理之外，又确信落脚于生活之中，一天重复着一天的画来画去，绘画变的很纯粹，笔、墨、纸与心、手、笔的融合，没了主观性。有时，来了些闲情，就在大自然里走走，听听小鸟唱歌，看看鱼水同乐，吻吻花草味香，将身心回归于自然。

这两年，又重复着做着同一个梦，放飞的风筝断了线，幸运的是，空中的蝶影依旧。同时也明白了，生活不是掌握在手中，而是停留在心中。风筝飞舞在梦中，而梦在茧中。

茧，一片天地，可以将自己保护起来，做自己喜欢做的梦。只有能将自己静下心来，才能看清自我，修炼自我，才能体会人生的意义。在自茧中，才能感悟到，人生不是要学什么？而是确立自己要做什么？想明白了，行事才踏实。

梦，人生的牵挂。人生，有思有想有需求，有我才能入世，无我才能出世；人生，大声而来无声而去，客观改变不了时，只有改变自己；人生，更多的是梦，梦，寄托人生的希望，确立自己的需求，实现自己的价值。所以，有内心的人，生活会充实，不断的梦，不断的超越自我，才有不断的人生精彩。

绘画，只是自我的一种精神生活，感受忘我的状态，寻找自我的内心世界。中国水墨写意，讲究的是有情有意有状态，我选择水墨人生，更是我生活的一种积极态度。所以，举办“梦蝶——余石水墨画展”，能博取众长，提升自己的意识，集聚自己的能量，将自己回归自在的、更能愉悦自己的梦里。

「艺术的眼界与技法」

余石

工作室里常来一些搞艺术的朋友，喜欢争执一些问题，想法各异，可称精彩，大家又不想改变各自的主张，所以，气氛很好。我也认为：搞艺术，知法要尊法不能守法，因为法门万千。搞艺术，决定因素是一个人的美学思想，不再是千篇一律的教条。搞艺术，都必须在一级一级阶梯上没完没了的走，眼界会不断充实自己，技术会不断完善自己。对于专业、职业、爱好者来说，目的不同，选择的路也就不同。但都必须对艺术要有感性的认知，通过实践才能慢慢来提升自己，这个筒单的理由是我的坚持。

...关于艺术...

搞艺术是一种职业的选择，玩艺术可能是为了满足自娱自乐的人生。人生要有一个选择是为满足自己，从中可以体现一下属于自己的东西，表达一下自己的情感追求，丰富一下自己的生活状态。其实，做一件自己喜欢做，又能做的事，心情比较放松，又可以任性，可以不顾他人的看法和想法，可以尽可能自我表现。

艺术，强调＂艺之术＂。＂艺＂表现不出来时是＂术＂没到家，＂术＂到家了＂艺＂就会空，＂艺＂无限，＂术＂就必须随之改变。所以，搞艺术目的是求艺，不是求术。以＂术＂为手段表现＂艺＂的精神世界。以＂艺＂为目的体现＂术＂的多样性。艺术，不懂得的人，看热闹——技术怎么样？因为技术存在直观的可比性，重形式层面。懂艺术的人，看功底，画外的修学怎么样？表现只是程度。搞艺术，如果着眼点在技法上，越是有高超的技法，越容易产生匠气。玩艺术，一般技术都跟不上＂艺＂的要求。二者的中心不同，目的不同，状态明显也不同。

在石园，著名表演艺术家阿庆〈陈国庆〉来写书法，他说：现在有空了，在练习书法，字不好写。我说：你不好写的原因，一定是怕他人看，而产生了压力。你不能跟书法家比，也不该跟书法家比，更没必要跟书法家比。既然玩书法，首先要确立写给自己看，自己满意的可以与他人分享。在自信状态下写字，一定会写好字。字写给自己看，就会持平常心，对书法的认知是有一段段过程的，要有自己的辨析能力，辨析能力是自己对书法的审美决定的，是静下心来对书法的理解。书法，一定是在一个一个字的反复写的过程中悟出来的，练习过程又必须先易后难的安排自己的进程，不要在字法都不理解、不熟悉的状态下，一下子去临写通篇所谓的字法、行法、章法。因为，初学要多写，而不是写多，写多难以进入状态，心理更不知道自己的取舍。所以，玩书法，只要用心写，解决了字法写起来就通畅。其次，重要的是练习心与笔、笔与墨、墨与纸，一致而产生的手感，解决对毛笔的把控能力，只要对字体结构有理解，学形笔划不同是正常的。所谓的临摹就是培养理解能力，在传统的变异过程中结合自己的认同而延续。练习书法能控制住墨的迹体，书写就会不断的流畅，不断的深入。其实，理解字法后的一切是在练手感，当然，决定因素是自己的审美。最后，追求的是字、行、章的韵律。所以，临摹要带着自己的思维，带着自己的问题去求证自己。

艺术，建立在一个人的思想基础上，思想的完善是推进艺术表现的根源。艺术性是一个人精神所求。所以，艺术的吸引力给予追求完美者提供了舞台。由于，艺是思想性的东西，艺有了程式就为术，艺术追求的重要因素在于没有了程式。而领悟艺术不在传统中，而是在于丰富的生活中。

...关于眼界...

做任何事，都需对被做的事有一定的认知，参与时还需明白其主观性的需求，决定因素是一个人的精力。同时，必须明白，做事就是做自己的品性。必须，重视过程中不断提升和完善自己。见多固然能识广，绝大多数人未必见了就会有思考，就会有记性，有的或许见多了而变得麻木。见多也好，多见也罢，主观性是关键，主观性就是重视自我存在的理由和需要，给自己一个定位，否则一切都变得云里雾里。

对搞艺术的人来说，强调的是创造性，创造性是对事态的提炼能力。对见到的事物要消化，要进行加工，只有努力消化，才会容易吸收，才会有自己的行为，才会有满足和表现自己的东西。只有按自己思想去做，才会产生独立的价值。所以，艺术的表现就成了自我的表现。没有对事物有足够的认知，创造不出艺术性的东西和独特性的表现。如果，缺乏了独立的思维，缺乏自己的独立审美，眼见了也不能提升眼界。见多了，不论好坏都往容器里填，填满了，反而把自己挤出去了。眼界是潜力，潜在的能力是艺术家的变量。其实，看到什么？并不重要，重要的是由此想到了什么？明白了什么？看着他人的表现，不能转换成自已的意识潜伏起来，经历和经验就结累不起来。事实也证明，事物的发生存在直接与间接的关系，眼界的提高是来自直接、间接、相关或无处不在的感觉和感受及感知。所以，眼界是眼见的提升的最大空间。

对搞艺术的人来说，创造性对眼见尤为重要，没有见到的、想到的、预感的、成熟的认知，无法有深度的创造。其实，眼界高的人，心就大。因为主观性强，有综合能力，会提炼，会表现自我，心大能入世，根深好出世。所以，眼界其实质是心界，不是见多了眼界就会高，没有其必然性。

眼界，看字眼是指范围，其实是逐步成熟的观念。念是见识留在人心中的希望。一个人心里装有希望，他就会一步一步地去做。所以，人，生活的正真意义是在做大自己的心。能容的下自己不断增长的识别能力，不断丰富的生存能力和好学、好战的品格，只有这样，才能做强自己。但是，人生需要博学，不能博爱，人生需要勇气，不能失落智慧，智慧才是人生需要的本。

对我来说，在生活中，我常仰视别人，因为被我仰视的人有学识，有好多我不能的东西。又因为自己的精力有限，能做好一件事也不容易，所以，用上全部的精力去提高自己的心界。想的越简单越好，只要有思想，就有创造力，就有改变自我的可能。

...关于技法...

绘画是讲技法的，但一切技法只代表过去。法则是游戏规则，如果失去了规则，就失去了评判，但法则只管过程，而往往结果无＂法＂预料。所以，了解＂法＂很简单，应用＂法＂就难了。因为行法，必然存在主观性在实践中与客观性的磨合过程。在于笔、墨、水、纸、形、色、手、心等相互传递、交融过程中不断产生对法的认知，从而选择适用于自己的法。目的是要得到或要基本符合自己表述需要的方法。而一旦懂法，要遵法，但不能守法，更不能成为法的奴隶，只有领悟了法，才能上升到无法为法的境界。

法，又讲法度，法度365。人不管走多远，钻的多深，总在时空的法度中。因为，行事有理解、掌握、运用程度的客观对比，而不可比的就是独立的思考。一个具有了个人法眼的人，他的半径会随着他的思维而延生。所以，行法过程中的对错，只是一个过程的存在，民族文化是核心，他必然会回归，有思想的人会不断的再冲出去。得法的意义：在于将＂法＂融汇成了一个人的灵魂，它不尽是手中绳束的长度，同时也有了宽度，这个宽度，就是中国画讲究艺术家修养所体现的品格。所以，一切法只是手段，不是目的，法门万千。只有得法的人，才能跳出论法的圈套。

中国有句古训：＂读万卷书，行万里路＂。读书很重要，接纳前人的经验，了解法的存在，有规矩才有方圆。由于每个人的认知和应用能力都存在差异，一切的法，也未必能解决发生在自己身上的问题。而当一个人能认识到自己出现了问题，有问题，才会去想解决问题的＂法＂。因此，一个人的实践很重要，人们要改变传统的思维模式和思维方式，明白一个道理：学与行不是两件事，不能分开谈论。侧重读书容易犯理想主义的毛病，行事保守，自傲，容易脱离实践。侧重后者讲究现实主义，行事有预案，作风固断，目的性很强。行法也是如此，带着问题学习，在实践中学会总结，其实能解决问题的就是好法。

绘画创作，其实是一种谋略，是要有针对性的问题，没有新问题出现或没有解决新问题的能力，就＂创＂不起来。学法、用法的目的在于解决问题。

法是一个人的学知、修养的综合，不要为了所谓的法去消耗自己的信心。法不是不可变，而是万变不离其中的客观存在。

艺术有別于技术，因为主题不是术。眼界是心界，因为带有了主观性。眼界高，因为具有辨析的能力，推进艺术的境界；技法好，因为心与手在表述上能达到一致性。而艺术家最终是在表现自己，表现自己才是艺术家的生命。因为艺术是个性化的。

「主办单位」

中共徐州市委宣传部

徐州市文学艺术界联合会

「承办单位」

徐州市美术家协会

李可染艺术馆

上海贤城书画研究院

「协办单位」

徐州书画院

徐州市书法家协会

江苏师范大学美术学院

货郎世家（北京）国际文化传播有限公司

梦蝶——余石水墨画展

展览时间：2017年1月14日—1月19日

展览地点：李可染艺术馆1、2号展厅

开放情况：9:00—16:30

李可染艺术馆网址：http://www.xzlkrysg.com/

微信号：lkrysg

open：周二至周日9:00－16:30

tel：0516－82028720

add：江苏省徐州市建国东路广大北巷16号

编辑：朱辉

出品：李可染艺术馆

李可染艺术馆

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