丽塔·亚克曼Rita Ackermann| 体系与偶然

丽塔·亚克曼

Rita Ackermann

丽塔·亚克曼1968年出生于匈牙利布达佩斯，是一位匈牙利裔美籍艺术家。在丽塔·亚克曼的作品中，体系与偶然总是被谈到和争论的两大话题。平衡这两者以及为此所做的努力成为了她创作过程中个焦点，而一种神奇的变量则成为了她艺术创作的主题以及条件。

Kline Nurses, 2015

刚柔并济的女性艺术家

在丽塔·亚克曼的作品中，你找不到作品结构上的平衡，也用不上任何可以判断作品是否成功的标准。你所能看到的一切都是一场实验，一场通过否定和破坏，以及融合，叠加相互冲突的元素和碎片来创造新事物的实验。

Turning Air Blue I, 2017

Coronation and Massacre of Love V, 2017

无论是何种紧张和因素影响了作品，最终都成为作品发展的核心。好似一部无情解构自己的机器，将自己从期望中撕扯分离开来。通过不停地解构任何形式和材料，丽塔·亚克曼的绘画作品仿佛能够将作品本身推入剑拔弩张的境地。

Stretcher Bar Painting 11, 2016

Fire by Days Blues X, 2012

分离感和不可调和性让这些绘画作品看起来好似“动”了起来，产生了一种诡异的效果：好像是这些作品自己画出了自己。事实上，每一件作品都像是亚克曼正竭力地追赶上它们，而作品不屈不挠地向前奔跑而去，将创作它们的人甩在后面。

Fire by Days X, 2011

Restlesness and angry optimism, 2002

Stretcher Bar Painting 4, 2015

亚克曼的《画布框绘画》的灵感来自类似X光效果的压印技术的兴起，作品中的颜料和色彩揭示了画框的结构。亚克曼不但没有修正这种效果，反而决定保留这种效果，并将这种“缺陷”制作成了一个系列。参考了人体的比例，通过将分裂的部分合成，打破了前景和背景的分界；作品毫无隐藏地暴露了它想表达的一切。

Chalkboard Painting II, 2013

Fire By Days (mono) 8/I and V, 2011

KLINE RAPE

通过相互冲突的形状制造极端，丽塔·亚克曼的《KLINE RAPE》将抽象表现主义大师弗朗兹·克林（Franz Kline）典型的，血气方刚的表现主义，与充满挑衅的，代表女性的感性线条结合在了一起。作品表现了不断持续着的纷争与和解，艺术家曲折的色块和夸张的线条同时蕴含了形状和暗示。 但是，亚克曼的作品《KLINE RAPE》仍能让人一下联想到无处不在的常见标志。

Kline Nurse, 2016

「把空气变成蓝色」

丽塔·亚克曼（Rita Ackermann）的新作展「把空气变成蓝色」（Turning Air Blue）正在豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心举行。「把空气变成蓝色」在萨默塞特艺术中心的两个画廊空间——罗德兹房间（Rhoades gallery）和布尔乔亚空间（Bourgeois gallery）中展开，这些艺术作品共同组成了萨默塞特乡村景致的自然延伸。

Fire By Days Blues XVII, 2013

Fire By Days Blues XVI, 2013

此次展览首先从罗德兹房间（Rhoades gallery）开始。这里展出了一系列名为“爱的加冕与大屠杀”（The Coronation and Massacre of Love）的作品。这里的绘画是用黑板漆涂上画布大尺幅作品，上面有洗涤过的粉笔痕迹，还涂抹着绿色和蓝色的颜料。这些类似抽象表现主义艺术的作品让人联想到教室里的黑板，被无意识的擦涂和记号所覆盖，但是它们在观念层面上，是由抹去的具象绘画和风景画的来创作完成的。通过这些姿态表达，被擦除绘画的轮廓再次浮现并汇集于前景。最终的画面便是这些动作的记录。

Fuck Your Cake, ca. 1990

展览在布尔乔亚空间（Bourgeois gallery）继续，而这里呈现了两个系列的作品：“把空气变成蓝色”以及“裸体”。系列名为“把空气变成蓝色”的大型彩色油画上，半透明的人物形象暗示着女性形体。这些作品来源于“白日之火”系列，这是灵感源自意识的反面——即意外，这个系列组成了亚克曼2012年首次在豪瑟沃斯伦敦的展览。这些新作品的色彩是由裸色渲染着逐渐变为蓝色。这些大型绘画充斥着轻盈的空气感，与较小的裸体画作形成对比。虽然小尺幅的油画有相似的用色，但是它们的油彩涂抹更加厚实，以唤起对于女性身体的物理性联想。

*文章素材来源于网络，版权归原作者所有。

Hash:a9ccf1211d7eca9308e337735e2ced8d6298b3bb