《罗马假日》,温暖的忧伤,每个人心中都有一个童话。

若是我死去,眠于地下,但只要听见你的声誉,即便在青草之下,我那已化为泥土的心也会欣慰的。”1953年美国经典黑白《罗马假日》中的这句台词打动人心。由威廉▪惠勒执导,好莱坞著名影星奥黛丽▪赫本、格里高利▪派克联袂主演的黑白爱情片《罗马假日》讲述了一位出逃的安妮公主与报社记者乔充满浪漫气息的罗马短暂相遇相知相爱的故事,安妮公主在游玩后,反而体验了自己对国家的责任,毅然返回大使馆,为了自身责任果断抛弃了爱情,给观众留下了太多的意难平。

一部经典的影片离不开好的拍摄手法,电影虽标注为浪漫喜剧爱情片,但从头到尾讲述的都是镶嵌在喜剧之下的悲剧,爱而不得的悲伤被导演用镜头演绎的淋漓尽致,让观众感同身受。安妮公主一出场,全景与仰拍的角度暗示着公主的尊贵,而乔的出场方式只是于杂乱无章中俯拍,两种出场方式的对比彰显其身份地位的悬殊。安妮公主与乔同游罗马时,导演选择用全景镜头,不仅将罗马优美的自然风景展露无遗,更渲染两者之间愉快的氛围。

安妮公主在体验到自己对国家的责任之后,虽不舍与乔分离,却也无可奈何,分离的最后一刻,一个对安妮公主脸部的特写让离别的悲伤放大许多倍。“毕业时,我笑着拥抱了全班人,其实只想拥抱你。”记者会上,安妮公主笑着与所有到场的报社记者握手,殊不知她只是想最后与乔微笑道别。乔永远记得公主对他说过的话---我要你目送我离开,因而,记者会散场所有人都离开了,中景移动镜头下的乔愈发孤独。

色调语言是电影的感情基调,透过光影色彩表达导演演员赋予角色的思想感情。影片整体基调以黑白灰为主,,导演大量运用中性灰到白的色调,构成了高调画面。影片开场,安妮公主与乔的相识在灰色背景下展开,传达出未知的隐喻效果;在安妮与乔相处游玩时采用白色色调,更显愉悦与欢快。本片虽为黑白电影,但影片多处对细节光影的不同应用别具一格,比如乔房门口墙上细节树木的投影,在亮背景衬托下树木在逆光条件下拍摄的主体轮廓更能较为鲜明的表现出树木的轮廓和线条,局部用光的状态也体现出距离感。

她毅然决然选择挑起重担,短短24小时的邂逅,成就了一段永恒的爱情。乔作为美联社驻罗马的记者,工作并不顺利,经济上也很困难,在遭到刻板上司的冷眼之后,撞上出逃公主的这个绝好机会,但他最终没有跌入追名逐利的怪圈,而是将之前偷拍的照片赠与公主留念。两人相遇的时间虽然很短,但在各自的心中都有了不可替代的地位,公主为了国家放弃了自己的爱情,而乔为了公主放弃了自己的事业,也许有时候的不成全更能让人记忆犹新。

留在心底的东西才是最美好的,温暖的相遇从来不会缺席,在你我之间,所爱隔山海,山海虽可平,你我却无法再见。两条本不交叉的线在光影之间穿插在一起,你我的放弃都是执着的。

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